Ranskalainen Uusi Aalto: Vallankumouksellinen Elokuva

Ranskalainen uusi aalto oli joukko tähdittäviä ohjaajia, jotka räjähtivät elokuvakohtaan myöhään 1950s; mullistaa elokuva-alan yleissopimukset naimisiin Hollywoodin nopeista leikkauksista filosofisiin suuntauksiin. Lindsay Parnell tutkii, miten tämä nuoren johtajan ryhmä muutti elokuvaa. Kiinalainen New Wave Cinema hylkäsi elokuvamallinnuksen perinteisiä lineaarisia tropoja korostaen elokuvan kerrontaa ja loi uuden elokuvan kielen. Ranskalaisen uuden aallon ilmiöiden vaikutukset sekä italialaisen neorealisuuden yhteisten alemman luokan työntekijöistä että Hollywoodin rakastetusta "kultaisesta ajasta" kuvaavat vaikutteita kansainvälisestä elokuvasta, jota tunnetaan edelleen.

Lähtö "auteur-teorian" filosofista; käsite, joka tunnustaa elokuvan ohjaajan ehdottoman mielikuvituksellisen ja innoittamattoman esteettisen näkökulman tuotteena, New Wave -elokuvatekijät innoittivat johtajan kultin taiteelliseksi kuvaksi parillisten kirjoittajien ja maalareiden kanssa.

Ranskalaisen uuden aallon filosofinen merkitys ja heidän roolinsa elokuvan teorian kehityksessä johtui suurelta osin yhdestä liikkeen vaikutusvaltaisimmasta ja keskeisimmistä luojista André Bazinista. Elokuvateatterin ja tunnetun elokuvan kriitikko Bazin oli Ranskan elokuvalehti Cahiers du Cinéma.

Cahiers Du Cinema

Sen ensimmäinen julkaisu 1951: ssä merkitsi ratkaisevaa hetkeä monien arvostettujen ranskalaisten käsikirjoittajien ja ohjaajien elämässä. Hänen uskontonsa elokuvana erittäin älyllisenä taiteena, Bazin oli tarkka akateeminen elokuva, joka uskoi että elokuva oli paljon enemmän kuin suosittu viihde. Bazinin painopiste pääjohtajan, taiteellisen luojan, joka toteuttaa omaa esteettistä ja narraattista näkemystään ruudulle, keskusteltiin ja tutkittiin Cahiers du Cinemen eri artikkeleissa, erityisesti François Truffautin 1954: ssa julkaistussa esseessä otsikolla Tietty taipumus ranskalaisessa elokuvassa.

François Truffaut

François Truffautin filosofinen filosofinen filosofia oli lapsuudesta lähtien muotoillut hänen elämänsä kokonaan. François Truffaut työskenteli läheisessä läheisessä ystävässä ja filmin filosofi Bazin -elokuvassa kriittisessä läsnäolossa Cahiers du Cinemessa. Truffaut työskenteli väsymättömästi häikäilemättömänä elokuvantekijänä ja akateemisena ennen kuin hän itse aloitti elokuvantekoa. Hän oli myös suuresti vaikuttanut Hollywood-elokuvan, erityisesti Alfred Hitchcockin, jonka hän kunnioitti.

Truffautin täyspitkä ominaisuus debyytti 400-iskuja (Les Quatre Cents Coups), joka julkaistiin 1959: ssä ja yksi hänen levottomimmista elokuvistaan, kertoo tarinan laiminlyödystä pariisilaisesta pojasta, joka kokee elämän vaikeudet hyvin nuorena. Tämä syvästi omaelämäkertainen elokuva teki sävyn suurelle osalle Truffautin myöhemmästä työstä ja perusti hänet syvälle humanistiseksi ja elegiaciksi ohjaajaksi.

400-iskuja (Les Films du Carrosse)

Yksi hänen menestyneimmistä elokuvistaan ​​oli Päivä yöksi (La Nuit Américaine) joka voitti palkinnon Best Foreign Film -tapahtumassa Academy Awards -palkinnossa 1974: ssä. Sisään Päivä Night Truffaut kertoo tuhoisasta, viettelevästä, tuhoisasta ja kunnioitusta herättävästä anticsista, jotka tapahtuvat elokuvalevyllä fiktiivisen elokuvan Je Vous Presente Pamela. Truffautin kanonilla on laaja valikoima elokuvaprojekteja, kuten Ray Bradburyn romaanin elokuvan sovittaminen Fahrenheit 451, Truffautin ainoa englanninkielinen elokuva.

Alain Resnais

Alain Resnais ei koskaan liittynyt uusi aalto vaan valitsevat sen sijaan ympäröimään kirjoittajia kuten Alain Robbe-Grillet ja Marguerite Duras. Itse asiassa Duras kirjoitti käsikirjoituksen Hiroshima Mon Amour (1959), Resnaisin tunnetuin teos, joka ei vain kyseenalaistanut vaan lopulta rikkoi lineaarisia tarinoita, hämärää karakterisointia ja hyppäsi välillä tontteja ja subplotteja, muistoja ja fiktioita.

Pathé Films

Kaksi vuotta Hiroshima Mon Amour ja sen hämmästyttävä menestys, Renais työskenteli Robbe-Grilletin kanssa toisessa mestariteoksessa, jossa yhdistyvät kirjallisuus ja elokuva: Viimeinen vuosi Marienbadissa (L'Année dernière à Marienbad, 1961). Tuotanto merkitsi vallankumousta elokuvantekniikassa; elokuvan kerronta tekniikka, joka oli heti täysin luiskaava ja täysin läpäisemätön, työnsi keskipitkän rajoja ja sukelsi yhä monimutkaisempaan, epistemologiseen kysymykseen fiktiivisen luonteen, uskomuksen ja havainnon luonteesta. Resnais kuoli 1-maaliskuussa, 2014-vuotiaana 92, jättäen elokuvaperintöä, joka on sekä inspiroiva että mahdoton jäljitellä.

Eric Rohmer

Kansainvälisten elokuvajuhlien suosikki ja entinen Cahiers du Cinéma -editori, Éric Rohmer (s. Maurice Henri Joseph Schérer) oli todella lahjakas tarinankerho, jonka kyky ylitti muodon ja johti menestyksekkäisiin uraan akateemisissa, journalismin ja fiktiivisen kirjoittamisen lisäksi kriittisesti arvostettuja elokuvia.

Moral Tales (BFI / keinotekoinen silmä)

Rohmerin elokuvat ovat tunnettuja kertomismenettelyn jälkimaisesta valaistuksesta. Rohmerin alkuvaiheessa elokuva-shortsit johtivat lopulta hänen johtamaan debyyttinsä (joka ansaitsi hänelle Paras Ulkomainen elokuva-akatemian nimitys) 1969: n My Night at Maud's (Ma Nuit Chez Maud), jumalallisen katolisen tarinan, jonka henkinen ja henkilökohtainen elämä muuttuvat suuresti siirtyessään pieneen kaupunkiin. Clairen polvi jota seuraa 1970, tarina viettelystä, sukupuolesta, rakkaudesta ja miehen intohimoisesta kehotuksesta koskettaa nuorta naista polvea. Rohmer vastaa myös kahdesta elokuvien sarjasta, Kuusi moraalista tarua ja Komedia ja Sananlaskuja, joista kaikki ovat muuttuneet Ranskan elokuvateattereiksi.

Claude Chabrol

Muiden kuin hänen uuden Wave-jäsenensä, etenkin Rohmerin, Claude Chabrol on asunut arvostetuksi filosofiseksi akateemiseksi elokuvantekijänä. Chabrolilla oli suuri kaupallinen menestys elokuvissa, jotka osoittautuivat pääsevän yleisön ulottuville uhraamatta suuren intellektuaalisen painon narrat.

Les Biches (Pathfinder Entertainment)

Ryhmän kaikkein runsaimmin tuottava jäsen (ohjaa, kirjoittaa tai tuottaa vähintään yhtä elokuvaa, jos ei moninkertaisia, joka vuosi hänen 50 -vuotensa urallaan), Chabrolin virallinen pääosaston debyytti 1958: n Komea Serge (Le Beau Serge- tarina odottamattomasta kotituloksesta ja kaksi kaveria, jotka kamppailevat hyväksymään aikuisten elämien voimakas tunneolosuhteet) esitteli johtajansa Alfred Hitchcockin uskollisena opetuslapsena, mutta innovatiivisena elokuvantekijänä, jonka todellinen käsityö näkyy jokaisessa hänen elokuvansa.

Kymmenen vuotta myöhemmin Chabrol julkaisi nopeasti peräkkäin kolme hänen arvostetuimpia jännittäjiään, Les Biches (1968) Uskoton Vaimo (1969) (Adrian Lynen alkuperäinen versio Uskoton) Ja Butcher (1970). Chabrolin kanoni tänä päivänä on edelleen synonyymi nerokkaan hyvin henkisen kuvauksen kanssa.

Jacques Rivette

Vaikka hän hylkäsi Truffautin ja Bazinin käsityksiä "auteur-teorian" arvostetuimmista uransa myöhemmistä vuosista, Jacques Rivette oli innoittanut suuresti hänen New Wave -liikkeen muilta kirjailijoiltaan ja ohjaajiltaan. Tunnettu elokuvista, joissa on vapaita juoksevia kertomuksia, Jacques Rivette on legenda nykyaikaisesta ranskalaisesta elokuvasta.

Hänen debyyttinsä, 1961in mysteeri Pariisi kuuluu meihin (Pariisin noustapaikka), hylättiin alun perin, vaikka sitä pidetään nyt kriittisenä menestyksenä sen kuvaamisessa vieraiden joukosta, joka kokoontuu erityisissä olosuhteissa Pariisissa. Rivette jatkoi elokuvatietoisuuttaan kiertämällä mysteerejä 1974: ssä Celine ja Julie Go veneily (Céline et Julie vont en Bateau).

Celine et Julie menee veneilyyn (BFI / Films du Losing)

Rivetten kuuluisin elokuva, niin kriittisesti kuin kaupallisesti, oli Kaunis Troublemaker (La Belle Noiseuse), julkaistiin ensin 1991: ssä.

La belle Noiseuse on eroottinen trilleri, joka kertoo ranskalaisesta taidemaalari ja hänen vaimonsa, jotka toivovat nuoren oppilaansa ja tyttöystävänsä kotimaahansa. Kun parit yhdistyvät luovissa prosesseissaan, rajat ja rajat tuhoutuvat.

Jean-Luc Godard

Ehkä ranskalainen New Waven merkittävin kansainvälinen hahmo on Jean-Luc Godard, elokuvan visionääri sekä Ranskassa että ulkomailla. Sen lisäksi, että hän oli suorittanut käsikirjoittaja ja ohjaaja, Godard oli myös erittäin arvostettu elokuvan kriitikko.

Innoitettu kekseliäisiksi kokeiluksi sekä elokuvien teknisillä että teemakohtaisilla osilla (intohimoinen hylkääminen "perinteisistä" ranskalaisista elokuvista aristokratian tarinoista) Godardin elokuva-ura alkoi hänen osallistumisestaan ​​Cahiers du Cinéma -hahmoon yhtenä julkaisun ensimmäisenä ja juhlallisimpana kirjailijoita. Hänen täysipituinen ominaisuus debyytti tuli 1960: n À Bout de Soufflé (hengästynyt); pop-kulttuurin innoittamana kerronnassa kerrotaan todella vallankumouksellisesta tyylistä.

Hengittävä (UGC / StudioCanal)

Hengästynyt on pääkaupunkiseudun romantiikka (tuoreen murhaajan kanssa ajetussa tytön kanssa), joka on asetettu pariisilaisten kaduilla kaupunkimaisemaan. Elokuvalokuva esitteli Godardin todella innovatiivisena voimana elokuvissa. Hänen elokuvansa korostavat tarinan esitystä, enemmän kuin tarina, aivan kuten Bazinin muistiinpanot yleisön käsityksestä elokuvasta. 1964 n Ulkopuolisten bändi (Bande à Part), hirveä ja komea käänne Godardille, on tarina kolmesta toivottomasta rikollisesta, jotka suunnittelevat heistää. Viikonloppu, julkaistu 1967: ssä, sisältää usein outoja tapahtumia, jotka riehuvat aviopariin, mitä he luulivat olevan rauhallinen viikonloppu maaseudulle.

Godardin uusin julkaisu, 2010's Film Socialisme, on eräänlainen elokuvateatteri, jossa on erilaisia ​​merkkejä, kerrontaisia ​​säikeitä ja teemoja, jotka on kauniisti yhdistetty tarinaan, jossa kysytään ihmisen tilasta tasa-arvoa ja läheisyyttä.

Kaikkien ranskalaisten New Wave -johtajien teokset pysyvät tuoreina ja voimakkaina nykyisin, ja ne näyttävät jälkimaailmasta leikkisyydestä ja ideoista, joita muut elokuvantekijät kamppailevat edelleen toistamaan. Vaikka New Waveen oli tehty monia klassisia ranskalaisia ​​elokuvia, nämä johtajat asensivat Ranskan elokuvateollisuuden innovaatiokeskuksen ja taidekäsikirjoituskeskuksen, mikä on totta vielä tänä päivänä.