Pablo Picasson "Guernica": Symboli Sodasta
Puhtaasti teknisestä näkökulmasta, Guernica on muralikokoinen öljymaalaus, jonka espanjalainen taidemaalari Pablo Picasso laati 1937: ssä. Mutta se on vain tämän mestariteoksen materiaalinen näkökulma, ja lähemmässä tarkastelussa löydämme tarkan pohdinnan Espanjasta tuona aikana ja lisäksi Euroopasta vaikeassa toista maailmansodassa. Lue lisää Picasson kaikkien aikojen voimakkaimmista kuvista.
1937 Paris International Exposition ja Espanjan sisällissota
Pablo Picasso maalattu Guernica vuonna 1937: n kansainväliselle näyttelylle, joka on omistettu taiteelle ja tekniikalle modernissa elämässä, juhlittiin samana vuonna Pariisin kaupungissa. Vuosi ennen 17th heinäkuussa 1936, verinen sisällissota, joka vastusti vasemmistoliiton tasavallan hallitusta oikeisto-sotilaalliseen kansannousuun, oli alkanut Espanjassa. Se vastasi tähän tapahtumaan ja käynnissä oleva sisällissota aiheutti, että Espanjan hallitus pyysi Pablo Picassoa luomaan maalauksen paviljongilleen 1937 International Expositionissa - paljastamaan konfliktin kauhut muille eurooppalaisille naapureilleen ja tarjoamaan heidän tukensa.
Tällaisen suuren haasteen edessä Picasso otti inspiraation sodan sodan järkyttävistä luvuista: Saksan Condor Legionin ja Italian Legionary Air Forcein hyökkäyksen espanjalaisessa Guernican kaupungissa, Baskimaassa. Tämä verinen hyökkäys tapahtui markkinapäivänä, kun suuri osa paikallisesta väestöstä koottiin kaupungin kaduilla. Tämän lisäksi se, että tämä oli Espanjan sisällissodan aikana suoritettava ensimmäinen mattopommitukset (progressiivinen ja systemaattinen hyökkäys yhteen paikkaan, jonka tarkoituksena oli tuhota se kokonaan), ovat todennäköisimpiä selityksiä siitä, miksi Picasso päätti keskittyä Guernicaan symboli sodalle yleensä.
Un-Enlightenment of Europe ja Avant-Garde
Vaikka Espanja kauhistui kauhistuttavassa sisällissodassaan, Euroopan kohtaus ei ollut niin paljon parempi; vanha mantereen oli keskellä joitakin sen tummimmista ja jännittyneimmistä vuosista, niin kutsutusta "toista maailmansotaa". Ensimmäinen maailmansota oli päättynyt vain kaksi vuosikymmentä sitten, ja toisen maailmansodan alku oli välitön. Tämä hyvin erityinen tilanne tuotti voimakkaan poliittisen ja taloudellisen episodin Euroopassa, mikä loi kiihkeän kulttuurisen liikkeen. Vanhan mantereen merkittävimmät ajattelijat ja taiteilijat näkivät tässä yhteydessä XVI-luvulla syntyneen valistus-projektin kuoleman. Ihmiskunta joutui omaan tuhoonsa, eikä he halunnut pysyä passiivisena itsetuhonsa edessä.
Tämän uupumuksen yleisen tunnelman edessä jotkut taiteilijat alkoivat kohtaamaan tilannetta, mikä johti uusien tyylien syntyyn heidän luovan intohimonsa avulla. Nämä uudet tyylit olivat syvällisesti heterogeenisiä erityispiirteissään, mutta heillä kaikilla oli kuitenkin kokemuksen häiriö menneisyydestä ja pelon puute innovaatioiden edessä: nämä olivat avantgardeja.
Picasson työ ja Guernica etenkin, on esimerkki tästä uudesta välimuodosta. Vastoin useimpia aiempia tyylejä, hänen tavoitteena ei ole kuvata todellisuutta, kun se saapuu ihmiselle aistien kautta (näky, tuoksu, tunne jne.), Vaan välittää viestin. Sisään Guernica, Picasso ei yritä kuvata kohtausta kuin hän olisi vain katsojan. Hän luo fiktiivisen kohtauksen täynnä todellisuutta, jossa hän haluaa osoittaa sodan merkityksen; ja tätä tarkoitusta varten hän soittaa perspektiivistä, muotoa, hahmoja, värejä jne. ja ehkä kaikkein tärkeimmistä symboleilla.
Symbolismi Guernicassa
Tarkasteltaessa tätä kappaletta ensimmäinen asia, jota on tarkasteltava, onkin, vaikka Guernican hyökkäystä koskevat asiat toimisivat inspiraationa, tämä on symbolinen maalaus, ei narrattu. Tämä tarkoittaa sitä, että sen päätavoitteena ei ole kuvailla, mitä Baskimaassa tapahtui, vaan toimimaan ilmaisuna sodan ja julmuuden torjumiseksi. On tietenkin monia tapoja tulkita kuvioita ja symboleja maalauksessa. Itse asiassa Picasso itse reagoi lukuisiin yrityksiin lukea merkitystä hänen palastaanan vastaamalla: "Tämä sonni on härkä, ja tämä hevonen on hevonen ... Jos annat merkityksen tiettyjä asioita minun maalauksessani, se voi olla hyvin totta , mutta minun ei ole tarkoitus antaa tätä merkitystä. Mitä ideoita ja johtopäätöksiäni saan, olen saanut liian, mutta vaistomaisesti, tiedostamatta. Tein maalauksen maalaukselle. Maalitse esineet sille, mitä he ovat. " Maalauksessa on yhdeksän merkkiä, kuusi ihmistä ja kolme eläintä - jotka kaikki ovat keskittyneet monien erilaisten teorioiden keskelle.
Kauas vasemmalla on nainen kuolleen lapsensa kädet; monet asiantuntijat näkevät heissä luvun Pietà, Neitsyt Maria varustaa pojansa kuolleen ruumiin, joka on äidin rakkauden ja kärsimyksen symboli. Toiset menevät vielä pidemmälle ja kuvaavat tätä kohtausta kansakunnan edustukseksi, joka huomaa kärsivällisesti oman kansansa kuoleman tässä julmassa sodassa tai Espanjan pääkaupungin Madridin kuvan, jota fasistinen armeija piiritti. Heidän takanaan on härkä ja haavoittunut hevonen; näillä kahdella eläimellä on pitkä perinne Picasson teoksessa, ja taiteilijaan on kirjoitettu paljon merkityksiä. Yksi suosituimmista tulkinnoista näiden lukujen roolista Guernica väittää, että härkä edustaa sodan julmuutta, kun taas hevonen on toinen muistutus ihmisten kärsimyksestä. Pohjalla maalauksen, joka makaa lattialla, on raa'asti hajonnut sotilas, jonka yleisesti uskotaan edustavan sodan sotilaallisia menetyksiä ja armeijan roolia. Maalauksen keskellä, härän ja hevosen välissä on kyyhkysen kuva, joka näyttää huutaa - symboli uhkaavasta rauhasta Euroopassa.
Lopulta hevosen oikealla puolella on kolme muuta naista. Yksi heistä on edustettuna naisena, jonka rinnat ovat paljastuneet - piirre, jota monet taidemaailman ihmiset ovat liittäneet tasavallan kuvioon. Tässä tapauksessa naisella on myös haavoittunut jalka, joka on lisännyt teorioita, jotka näkevät hänet nuorena Espanjan tasavallana, jota kapinalliset ovat hyökkäsivät. Yläpuolella on toinen nainen, joka näkyy ikkunasta ja pitää valoa. Tämä esine, yhdessä hevosen päälle sijoitetun auringon kanssa, on myös syvä analyysi. Jotkut teoriat näkevät heissä viittauksen teknologiseen vallankumoukseen XN-XIX vuosisadalla, sillä auringossa on hehkulamppu. Toiset pitävät niitä symboleina järkevän ajattelun ja Euroopan valaistumisen viimeisistä jäännöksistä - taistelusta kevyyden ja pimeyden välillä, jonka tämä sota edusti kirjailijan silmissä. Lopuksi on olemassa yksi viimeinen nainen, joka huutaa kauhua, kun taas talossa takanaan on tulipalo, joka muistuttaa edelleen sodan aiheuttamista julmuuksista ja menetyksistä.
Yleisemmäksi näkökulmaksi on olemassa myös erilaisia yksityiskohtia, joita taiteilija käyttää tilanteen draamaa korostavaan: maalauksen värin käyttämiseen käytetyn harmaan asteikko, hahmojen eleet, ajatus, että tässä pommituksessa kaikki kuolevat - sotilaita, siviilejä, jopa eläimiä - ja jatkuvaa muistomerkkiä taisteluun pimeyden ja raa'an mielen ja rauhaa vastaan. Näin ollen, analysoimalla tämän mestariteoksen kokoonpanon yksityiskohdat, Picasso halusi ilmaista tarkoituksen ja viestin: kuvio ei ole vain täydellinen kuvaus Espanjan tilanteesta näinä vuosina, vaan myös metafori vastakkainasetteluun toiset maailmansodat ja ennen kaikkea ajattomia sanomia sodasta.
Guernica nykypäivänä
1st 1939: ssä republikaaninen hallitus ja liittoutuneet joukot kukistettiin, ja kansallismielinen armeija otti maan hallinnan. Tämä tarkoitti, että seinämaalaus ei ollut turvallista palata kotimaahansa kansainvälisen näyttelyn päättymisen jälkeen. Se ei voinut jäädä Eurooppaan, koska toisen maailmansodan alku nousi alueelle. Lopulta maalaus matkusti Yhdysvaltoihin, jossa se oli esillä New Yorkissa nykytaiteen museossa (MoMA) jo vuosikymmeniä. Picasso totesi, että maalaus kuului Espanjan kansaan, mutta se ei voinut palata maahan, ennen kuin demokratia palautettiin uudelleen. Lopulta, 1981: ssä, muutama vuosi diktaattorin Franco kuoleman jälkeen, maalaus palasi Espanjaan. Aluksi se oli näytteillä Madridin Casón del Buen Retiro -messuilla, mutta 1992: n jälkeen se näkyy myös Madridin kaupungin Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiaissa. Lisäksi mestariteoksen laatoitettu jäljennös on esillä Guernican kaupungissa, jossa järkyttävät tapahtumat tapahtuivat. Se on nähtävillä ulkona, jotta kaikki näkevät - symbolina kaupungin halu, että maalaus palautetaan paikalle, joka innostaa sitä.
