Renee Cox: Haastavat Stereotypiat Ja Vähemmistöjen Vaikutusmahdollisuudet Art
Renee Cox käyttää valokuvakokemustaan kiihkeä, upea ja yksi kiistellyimmistä afroamerikkalaisista taiteilijoista kyseenalaiseksi näkemyksemme politiikan, rodun suhteiden, naiselämän, naisten roolin ja feminismin tilasta tänään. Tätä varten taiteilija muuttaa stereotyyppiset esitykset päässään. Phillip Spradley tutkii työtä, joka voi innostaa erilaisia tunteita, valaistuksesta viheliin.
Cox syntyi Colgate, Jamaika, 1960. Hänen perheensä muutti Queens, New York, kun hän oli vielä vauva ennen asettumista Scarsdale, jossa hän vietti nuoruus. Cox valmistui Syracuse-yliopistossa suoritetuista opinnoistaan, missä hän oli elokuvantekijä. Valmistuttuaan hän houkutteli aikansa valokuvaukseen ja keskittyi kuvaamaan muotia Pariisissa. Varhain 1992: ssä Cox valmistui kuvataiteen maisteri New York Cityn kuvataidekoulusta, jossa hän opiskeli myös valokuvausta.
Cox on käyttänyt työtä sosiaalisten kritiikkien tekemiseen erilaisissa aiheissa instituutioidusta uskonnosta äitiyteen. 1994: ssa hän esitteli omakuvan nimeltä Yo Mama, jossa hän kuvaili itsensä alastomaksi, ei vain korkokenkiä, ja käytti kaksivuotias poikansa aseena. Cox alkoi kiinnittää suurta huomiota hänen ensimmäisen yhden naisen näyttelyn jälkeen Cristinerose Galleryissa New Yorkissa 1998issa. Näyttelyn kohokohta oli suurikokoinen värivalokuva UB: n vapautus ja Lady J., jossa Cox esiintyy supersankarina nimeltä Raje, joka vapauttaa hiljattain valtuutetun setänsä Ben hänen riisilokerostaan ja täti Jemima hänen vaahterasiirapin etiketistä. Valokuva sai niin paljon mainetta, että se teki kannen Le Monde, tunnettu ranskalainen sanomalehti.
2001issa Brooklyn Museum esitteli Coxin valokuvaussarjan Sitoutunut, jossa taiteilija otti eurooppalaiset uskonnolliset mestariteokset ja uudisti heidät mustilla luvuilla. Eniten puhuttu pala oli Yo Mamin viimeinen ehtoollinen, remake Leonardo Da Vinci'sta Viimeinen ehtoollinen ja Cox kuvataan alastomana Jeesukseksi. Maalauksessa Coxin ympärillä on musta opetuslasten, paitsi Judas, joka on valkoista, kuten hän on perinteisesti kuvattu. Cox kommentoi maalausta ja sanoi: "Kristinusko on suuri afrikkalais-amerikkalaisessa yhteisössä, mutta meillä ei ole edustustoja [...] otin sen mukaan sisältämään väkijoukkoja näihin klassisiin skenaarioihin". Jopa tämän lausunnon jälkeen taideteos toi mukanaan roomalaiskatolisessa yhteisössä. Yksi merkittävimmistä vastustajista oli sitten New Yorkin kaupunginjohtaja Rudolph Guiliani, joka vaati kaupunkien museoiden "kunnioitustandardien" asettamista, jotta samankaltaisia teoksia ei näytetä missään museossa, joka saa julkisia varoja. Pormestarin ehdotusta ei annettu, koska se oli perustuslain vastainen ensimmäisen tarkistuksen yhteydessä.
2006: ssä Cox esitteli Jamaikan biennaalissa sarjan otsikkona Maroonien kuningatar Nanny. Queen Nanny on ainoa naispuolinen kansallinen sankari Jamaikassa: hän oli Xhamen X. vuosisadan Jamaikan maroonien sotilasjohtaja. Tässä teoksessa Cox esittelee sarjan valokuvia itsestään erilaisissa tilanteissa, kuten kastetuksi, lasten koulupedagogina, soturi pyörittäessä makettia ja menemään kirkkoon sunnuntain paras. Sarjan muut valokuvat kertovat yhteisöön kuuluvista ihmisistä, joissa Cox otti valokuvat; Cox kaappaa nämä ihmiset jokapäiväiseen ympäristöönsä, jota kuningatar Nanny taisteli. Esimerkkejä näistä ihmisistä ovat: "Banana-mies", joka valitsee päivänsä, "Bamboo Man" yhden rakenteensa edessä, vuohenpaimenkoira "vuohen mies" ja "vanha mies" istuu kuistilla . Näihin hahmoihin liitetään myös kuvia paikallisista lapsista ja naisista. Tämä teos sai palkinnon Aaron Matalon -palkinnosta, arvostetusta kunniapäivästä, joka annettiin parhaana merkinnässä biennaalissa.
Hänen voimakkaiden lukujensa, värikkäiden maisemiensa, suurien tulosteidensa ja valokuviensa visuaalisen vaikutuksen ansiosta Coxin työ on kiehtovaa ja poliittisesti kiehtovaa. Hän erinomaisesti edustaa hänen esi-isiään ja ilmaisee näkemyksiään yhteiskunnasta samalla, kun hän on voimakkaasti haastava afrikkalaisten amerikkalaisten ja naisten ennalta asetetut roolit. Cox jatkaa työskentelyään valokuvissaan ja näyttelyissään.
Kuvat Kohteliaisuus: Renee Cox
