Top 10 Kissat Kuvassa Famous Art
Kuten internet on todistanut, ihmiset eivät saa tarpeeksi kuvia kissalta. Ihmisillä on pääsy kissaan ja kissaan kuin koskaan ennen, mutta kissat ovat aina olleet osa ihmiskunnan kulttuuriharrastuksia, aivan muinaisesta Egyptistä, jossa kissat paljastettiin ja kirkastettiin. Alla on kymmenen taidetta, vain maalauksia ja valokuvia, koska kissa veistos maailma tuo jopa sosiaalisen median häpeään.
Barbershop apinoilla ja kissoilla, Abraham Teniers
Aari-apina ja kissat, Abraham Teniers (1629-70)
Tämä on mahdollisesti kissa-maalaus, joka voidaan parhaiten rinnastaa kestävään kuuluisaan Dogs Playing Poker -versioon. Abraham Teniersin työhön liittyvä antropomorfismi on kuitenkin ennen kuin 400 vuotta vanha, ja sen aiheen surrealistinen luonne on varsin kiehtova. Teniers oli osa flaamilaista taiteilijaryhmää, joka on erikoistunut kyläläisten, majatalojen ja lajien maalauksiin, ja loogisena seurauksena apina kohtauksia. Apinat pysyvät tässä maalauksessa, mutta kissat ovat kiistatta tähtitaivaan, houkuttelevat ja valmiina viikonloppuna, jota palvelevat heidän huomaavainen apinan palvelija. On utelias kissa oikeassa rintareunassa ja ovessa oleva Puss in Boots -tyyppi. Se on kohtaus, jossa on runsaasti toimintaa ja outoa.
Päivällä hän teki itsensä kissaan, Arthur Rackham (1920)
Arthur Rackham oli yksi 20th-luvun alkupuolen suurista kuvataiteilijoista. Tämä maalaus sai inspiraation Brothers Grimmin satuista, jossa eponymous "she" on muunnostava noita, joka muuttaa neitsyt linnuiksi ja häkkeiksi. Kissa on ilmeinen ja positiivinen pahuus, mikä osoittaa hyvin, miksi kissa on valinnanvapauden valitsija, eikä ole todellista harppausta nähdä, että kissa on karkean noidan eläinmuoto. Hänen työstään muissa kertomuksissa, kuten Hansel ja Gretel ja Wind in the Willows, Rackham osoitti, että hän oli varsin taitava kuvata mielentilaa eläinten kautta. Miau.
Kissa syöksyy lintu, Pablo Picasso (1939)
Kissat ja kubismi, se osoittautuu, aiheuttavat jotain, joka on täysin melko häiritsevää. Vaikka monet taideteoksissa olevat kissat ovat hyvin esitelty joko kelvollisina koti-kissoina, istuen kärsivällisesti - tai vaivihkaa - kierroksissa tai mahdollisesti hieman outoja tilanteissa, Picasson Cat Devouring A Bird kuvaa kissaa luonnollisella tavalla - metsästäjäksi, kuluttaa sen kuuluisin vihollinen. Tämä tulee kaksi vuotta Guernican jälkeen ja osoittaa hänen jatkuvan kiinnostuksensa väkivaltaan ja kaaokseen. Ei ole todisteita siitä, oliko tämä Picasson kissa. Sitä pidetään lähinnä allegorina Espanjan sisällissodasta, kun kissan kasvot ovat melkein inhimillisiä. Se vie suuren mestarin tekemään kuvan, joka tarttuu kissan luonteen olemukseen sanomalla jotain laajempaa ihmiskunnasta.
Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)
Koko 18th ja 19th vuosisatojen ajan mainonta kehittyi yhä kehittyneemmäksi, ja kuten on todistettu sohvapöytäkirjojen ja näyttelijöiden, kuten Mad Menin, suosionostamisesta, on tullut lailliseksi taidemuodoksi sinänsä. Art Nouveau -värikartan ja taidegraafikon Théophile Steinlen juliste on yksi tunnetuimmista kissakuvista ja historiallisista mainoksista. Hänet tilattiin tekemään juliste ystävystämällä Le Chat Noir, suosittu boheemi-viihde-instituutti, joka on laajalti ajateltu olevan ensimmäinen moderni kabaree klubi. Vaikka klubi on kauan poissa, juliste pysyy monissa muureissa, ja le chat on täydellinen esitys suuresta XN-XIX vuosisadan Pariisista.
Lapsi kissalla, Pierre-Auguste Renoir (1880-81)
Joskus yksinkertainen ilo näkyy maalauksessa, mikä tekee sen pysyvän ajan testina. Renoir esitteli maaleja maalauksina aiheena, mutta tämä erityisesti erottuu hänen teoksistaan, sillä se oli upea esimerkki taidettaan käsittelevästä tutkimuksesta, jossa maestro teki vähintään neljä valmistelevaa piirustusta maalaukseen ja otti useita eri istuntoja ja kantoja lopullisen kokoonpanon muodostamiseksi. Tunnetaan myös nimellä Julie Manet, maalauksen aihe on Édouard Manetin veljentytär, ja hänen vanhempiensa ovat Renoirin läheisiä ystäviä. Se kuvaa nuoruuden yksinkertaisia nautintoja ja mukavuuksia, joita ilmentää kissan hulluutta.
Cook ja kissa, Théodule-Augustin Ribot (1860s)
Kalasta ja kissasta on jotain hyvin luonnollista. Se, että kala on kokin kalat, tarkoittaa, että kissalla tässä maalauksessa on paljon helpompi työ kuin hänen veljensä luonnossa, mutta silti on leikkisä tässä maalauksessa, kun kissa mahtuu halun kohteen. Kokki näyttää unohtumattomana riikasten varasta, kun hän osallistuu muuhun ateriansa, vaikka hän olisi tarkoituksellisesti jättänyt huomiotta tosiasiat, jotta hänen pörröinen ystäväsi voisi saada hoitoa. Ribot oli näkyvä realistinen taidemaalari - tämä jokapäiväinen kohtaus oli hyvin tyypillisessä tyylissäan ja tarjosi katsojalle kurkistuksen 1800: n puolivälissä.
Dali Atomicus, Salvador Dalí ja Philippe Halsman (1948)
Jotkut katsovat alas valokuvauksesta taidemuodoksi, ja kun otetaan huomioon, että kaikilla on pääsy kameroihin, tämä uskomus loogisesti on järkevää. Sitten saat jollekulle niin sitoutuneita taiteeseen, että todella arvostaa teosta, joka menee koostumukseen. Tämä voi olla varsin äärimmäinen esimerkki tästä mantrasta, mutta suuri Salvador Dalí ei koskaan ollut tekemässä asioita puoliksi. Yhteistyössä muotokuvaajan Philippe Halsmannin kanssa duo teki sarjan surrealistisia valokuvaprojekteja, joissa Dali Atomicus oli kaikkein ikonimpi, koska se kaikki oli tehty in situ ja ilman modernia apua, kuten Photoshopia. 28 yritti saada viimeisen valokuvan, joka on 28 kertaa, että kissojen oli tarkoitus katapultta ilmasta - hinta, jonka sinun on maksettava suuresta taidosta.
Clark ja Percy, David Hockney (1970-71)
Yksi David Hockneyn vaikuttavimmista ja tunnetuimmista kuvista on ystävien, muotisuunnittelija Ossie Clarkin ja tekstiilisuunnittelija Celia Birtwellin muotokuva - ja heidän kissansa Percy. Hockney loi muotokuvan pian parin hääajan jälkeen. Se on täynnä symbolismia, ja Percy on tärkeä osa tätä. Kun hän näyttää ulkona ikkunasta, enemmän kuin pelkästään katukuvun esittelyä, se viittaa uskottomuuteen, kateuteen ja Clarkin biseksuaalisiin asioihin, jotka vaivasivat avioliittoa ja lopulta johtivat sen kadonneeseen 1974iin. Hockney kommentoi, että maalauksen tavoitteena oli "saavuttaa [...] kahden ihmisen läsnäolo tässä huoneessa [jonka päätavoitteena on] maalata näiden ihmisten suhde". Joskus kaikki mitä tarvitset on lisätä kissa puhumaan suhteita.
Rayn naurua, Richard Billingham (2000)
Brittiläinen valokuvaaja ja taiteilija Richard Billingham tunnetaan parhaiten hänen valokuvastaan Rayn A Laughista, joka on ällistyttävä ja oivaltava dokumentti äidin ja alkoholistisen isän elämästä. Valokuvasarja on harvinainen rehellinen, joka dokumentoi suurimman osan isänsä alkoholinkäyttöisistä toiminnoista ja sen vaikutuksesta läheisiin. On monia sydämenräpäviä ja intiimejä hetkiä, mutta yksi standouts - ja väistämättä, valitettavasti tai ei, kaikkein resonanssiin tuhatvuotiseen sukupolveen - on hyvissä ajoissa kuva kissa mid-air kun heitetään. Se on meme-worthy valokuva, joka on edelleen väriä ja arkuutta loput sarjan.
St Anthony-temppelin triptyyki, Hieronymus Bosch (ns. 1501)
Tämä luettelo on päättynyt yhdellä kauheimmista taideteoksista - kissa tai ei - koskaan luodut. Bosch ei ole kaukana ainoa henkilö, joka ottaa St Anthony-kiusauksen tarinan visuaalisen taideteoksen kohteeksi, mutta tämä on varmasti yksi tunnetuimmista tulkinnoista. Trittikirja kertoo St Anthony'n kokemien henkisten ja henkisten kärsimysten tarinan, ja kuten Boschin allekirjoitus, se sisältää erilaisia fantastisia, myyttisiä ja häiritseviä kuvakuvia. Oikealla paneelilla, erämaassa, näet kissaa, joka sietää naista, joka yrittää houkutella Anthonya hänen avustaan. Kala on kristinuskon symboli, mutta kissat - varsinkin tämä, sen korvalähtöiset korvat - olivat usein demonin symboleja.
