Top 10 Kehittyviä Saksalaisia ​​Artisteja Sinun Pitäisi Tietää

Näillä lupaavilla taiteilijoilla on yhteinen halu irtautua vanhoista ideologioista ja rajoista, jotka usein työskentelevät useiden medioiden kesken, jotta voidaan kyseenalaistaa paitsi taiteilijan rooli työn tekemisessä, mutta kuinka suurempia sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä liittyy mielikuultamme .

Annette Kelm

Annette Kelmin taiteessa työskentelee yksinomaan valokuvauksen välineenä, joka ilmentää saksalaisen käsitteen pelottava (mikä on järjetöntä, vaikka se merkitsee kirjaimellisesti "ei-koti-kaltaista"). Tämä johtuu siitä, että vaikka hänen valokuvinsa vetävät meidät yksityiskohtien selkeyden ja niiden samankaltaisuuden kanssa asetelmaa tai muotokuvan klassisiin genreihin, niiden sisältämät kohteet on siirtynyt heidän kulttuurisesta tai ajallisesta kontekstistaan, joka sekoittaa odotuksemme ja muistuttaa meitä siitä, että ei ole olemassa sellaista "objektiivista" kuvaa. Kelm voitti nuoren taiteen Art Kölnin -palkinnon uransa alkuvaiheessa ja on jatkanut kukoistaa lukuisissa ryhmä- ja soolo-näyttelyissä. Frieze-taidekriitikko Kirsty Bell huomauttaa, että "Kelmin käsissä valokuvaus ei ole vain dokumenttityökalu, vaan aktiivinen, kiihtyvä, tuottava voima".

Alicja Kwade

Alicja Kwade hyödyntää laajaa materiaalimateriaalia ja mediaa luomaan minimalistista taidettaan, joka usein ottaa tavallisia esineitä tavallisesta kontekstistaan ​​ja luo rinnakkaisen universumin, jossa fyysinen maailma on muokattu. Hänen teostensa pelata katsojan käsityksestä ja mielikuvituksesta, pakottaa meidät muokkaamaan tapamme tarkastella todellisuutta ja haastaa tavanomaiset liikennemuodot, jotka rajoittavat näkemystämme. Puolassa syntynyt 1979, hän muutti Berliinissä nuorena ja opiskeli tunnetulla Taidekorkeakoululla (UdK).

Andrea Büttner

Hän on syntynyt Stuttgartissa 1972issa, ja Andrea Büttner työskentelee monilla tieteenaloilla uskomaan, että taiteellisen käytännön työ ja käsitteellinen ulottuvuus eivät ole toisistaan ​​poissulkevia. Hänen monipuolisen työnsä vetää taustansa filosofiaan ja taidehistoriaan tutkimaan köyhyyden ja häpeän teemoja, joista jälkimmäinen oli Lontoon Royal College of Art -tohtorina. Naisten 2010 Max Mara -palkinnon voittaja pyrkii johdonmukaisesti tutkimaan suhteemme taiteeseen ja siihen, miten taiteilija on mukana kuvamateriaalin rakentamisessa. Hän ei koskaan ratkaise yksinkertaisia ​​vastauksia vaan kaivaa komplikaatioitaan .

Christian Mayer

1976issa syntynyt saksalainen taiteilija Christian Mayer työskentelee monissa medioissa - veistos, valokuvaus, elokuva ja asennus - jatkuvasti kyseenalaistaa esineiden ja taideteosten ajalliset kehykset ja tutkia niiden siirtymisen vaikutuksia aikoihin, jotka eivät ole omaa. Taiteilija pakottaa heijastumaan paitsi muistoon ja historiaan, mutta mitä mahdollisuuksia löytyy menneisyydestä tuomaan uusi kohtaaminen esillä. Saarbrückenin ja Wienin taideakatemian sekä Glasgow-taidekoulun opettajana hän voitti arvostetun Kardinal-König-taidekilpailun 2011: ssä. Hän asuu nyt ja työskentelee Wienissä.

Clemens von Wedemeyer

Työskentelemällä pääosin elokuvan ja videon kanssa, berliiniläinen taiteilija Clemens von Wedemeyer hyödyntää mediaa tutkimaan totuuden ja tarinankerron välistä suhdetta, miettimällä historian rakentamista ja sen vaikutuksia. Käyttämällä silmukoita ja useita näyttöjä taiteilija pystyy "kirjoittamaan" historian muuttamalla, kääntämällä tai kertomalla ajallisia tilauksia. Wedemeyer on syntynyt 1974issa Göttingenissä, ja hän opiskeli Leipzigissa tunnetulla Taidekorkeakouluilla, ja hän on palkannut lukuisia palkintoja ympäri Eurooppaa. Hänen kolmikanavaisen elokuvansa Muster tilattiin viimeisen dOCUMENTAn puolesta ja hänen työnsä on nähty yksinäyttelyissä maailmanlaajuisesti.

Florian Meisenberg

Taidemaalari Florian Meisenberg, joka syntyi Berliinissä 1980issa, opiskeli Peter Doigin kanssa kunniamaininnalla Kunstakademie Düsseldorfissa ennen siirtymistään New Yorkiin, jossa hän työskentelee ja asuu. Hänen työnsä tutkii nykyisen maalauksen tilaa voimakkaalla itsesuuntaisella levityssyvyydellä, joka usein yhdistää taiteellisen eleyden fyysisyyden, tiputuksissa ja tahroissa, virtuaalisen, dematerialisoidun maailman kuvat, joissa elämme. Meisenberg on voittanut useita palkintoja, kuten Kunstpreis Junger Westen ja Audi Art Award, ja ne ovat nähtävissä kokoelmissa ympäri Saksaa, mukaan lukien Boros-kokoelma Berliinissä ja Stadtsparkasse-kokoelma Kunstpalast -museossa Düsseldorfissa.

Katja Strunz

Hänen veistoksensa herättävät joitain modernin taiteen klassisia muotoja - konstruktivismi, suprematismi, minimalismi - berliiniläinen taiteilija Katja Strunz kiinnostaa enemmän tällaista perintöä (jälkikäteessä), jossa heijastuu hajoamisen ja romahtamisen jälkiä pikemminkin kuin piilotettu. Työskentely monenlaisten materiaalien, terästä paperista, hän tutkii ajan ja tilan taittumista ja romahdusta erilaisissa vaa'oissa. Vultenfall Contemporaryin 2013-voittajana Berliinische Galerie -näyttelyssä Strunzin työ on nähty yksin ja ryhmänäyttelyissä ympäri maailmaa, ja hän on osallistunut arvostettuihin museokokoelmiin, kuten Centre Pompidou Pariisiin.

Kitty Kraus

Hän syntyi Heidelbergissä 1976: ssä. Taiteilija Kitty Kraus siirtyi opiskelemaan Berliinissä, ensin Humboldtin yliopistossa ja sitten Taideteollisessa korkeakoulussa. Xuumxin Blauorange-taidekilpailun voittaja Kraus työskentelee minimalistisessa kehyksessä luomaan veistoksia ja installaatioita, jotka muokkaavat herkkiä tai väliaikaisia ​​materiaaleja, kuten lasia, kangasta, hehkulamppuja, peilejä ja musteita, niin että molemmat suhtautuvat taiteen historiallisia viitteitä samalla kun se tuo vaaraan ja haurauden tunnetta yritykseen.

Niklas Goldbach

Vaikka Niklas Goldbachin videotöistä löytyneet kauniit maisemat saattaisivat ensin kutsua mieleen Caspar David Friedrichin maalauksen, tarkempi havainto herättää paljon kiihkeämpää ja dystopista universumia, jolla ei ole mitään 19-luvun romantiaa. Goldbachin elokuvat haastavat sankarillisen yksilön käsitystä ja nykyajan yrityskulttuurin ongelma-ryhmän ajattelutapaa, kun se taiteilija kutsuu "paikkamerkkejä", tietokoneen kopioimattomia klooneja yleisissä kaupungeissa toimivissa valkoisissa paidoissa ja mustissa housuissa. Syntynyt Wittenissä ja nyt elää ja työskentelee Berliinissä, Goldbach on saanut useita apurahoja, mukaan lukien Fulbright Grant ja residenssi Pariisin Palais de Tokyoissa, ja hän on esiintynyt useissa soolo-näytöissä ja ryhmäesityksissä ympäri maailmaa.

Michael Sailstorfer

Baijerin syntynyt taiteilija Michael Sailstorfer vetoaa arkipäivän materiaaleihin luomaan veistoksellisia installaatioitaan, poistamalla heidät tavallisesta identiteettistään ja asettamalla heidät muuttuneisiin kontekstiin, jotka usein ohjaavat toimintojaan ajatuksia herättäviin uusiin tarkoituksiin. Taiteilija tutkii myös avaruuden käsitettä suhteessa yleisöön, usein siirtäen asteikkoa pakottaakseen katsojan harkitsemaan uudelleen omaa asemaansa suhteessa työhön, esimerkiksi Boros Collectionin bunkkeriin, joka on varsin tunnetusti täyttänyt koko huoneen Paukkumaissi. Syntynyt 1979: ssä, Sailstorfer opiskeli Münchenin taideteollisessa korkeakoulussa ja Lontoon Goldsmiths Collegeissa. Hänen työtään löytyy useista kokoelmista, kuten Sammlung Boroksista Berliinissä, jossa hän asuu ja työskentelee.