10 Artworks By Caravaggio Sinun Tulisi Tietää

Koko elinaikanaan Caravaggio tunnettiin kapinallisena - hän oli mukana miekkakilpailuissa, räikeissä ja jopa murhissa. Hänen henkilökohtaista elämääan leimasi jatkuvasti draama ja levottomuus, ominaisuudet, jotka heijastuvat hänen maalauksiinsa, jotka viettelevät kirkospuita. Hänen realistiset kappaleet, joita pidettiin toisinaan kiistanalaisina, jättivät pysyvän merkin eurooppalaisen taiteen maailmasta. Tässä tarkastellaan kymmentä taiteilijan tärkeimmistä teoksista.

"Pyhän Matteuksen kutsu"

Tämä Caravaggio-mestariteos osoittaa juuri hetken, jolloin Jeesus inspiroi Mattiasta seuraamaan häntä. Pietarin rinnalla Jeesus osoittaa Matteuksen, joka istuu pöydässä neljän muun miehen kanssa. On ilmeistä, että Caravaggio inspiroi todellista maailmaa suurimmassa osassa hänen taidettaan ja tämä työ ei ole poikkeus, koska hän ankkuroi raamatun kohtauksen modernissa todellisuudessa. On myös mahdollista, että Michelangelon Sikstiksen kappelimaalaus vaikutti Jumalalta, osoittaa suoraan Aamuun herättääkseen hänet.

"Epäily Thomas"

Toinen maalaus, jossa on raamatullinen teema, "Epäily Thomas" tunnetaan myös "Saint Thomasin epäuskoisuudeksi". Yksi apostoleista, Thomas epäili Kristuksen ylösnousemusta, sanomalla, ettei hän usko siihen, ennen kuin hän voisi asettaa sormensa, jossa kynnet olivat lävistyneet ristiinnaulitun ruumiinsa. Caravaggio tarjoaa meille uskomattoman yksityiskohtaisen, viskeraalisen ja hullun kuvan kohtauksesta - on jopa mahdollista nähdä Thomasin likaiset kynnet, kun hän vahvistaa haavan tunnetta.

'Bacchus'

Bacchus oli Dionysoksen roomalainen nimi, viinin kreikkalainen jumala, hulluus ja ekstaasi. Täällä hän on hieman sopivasti kuvannut Caravaggio XN-XIX vuosisadan italialaisena teini-ikäisenä. Maalaus on mielenkiintoinen useista syistä: Monet ovat arvelleet, että Caravaggio käytti peiliä maalaamaan, mallintamalla itseään poseeraavaksi Bacchusiksi (huomaa, että viiniä pidetään kuvassa vasemmalla kädellä). Mitä enemmän, kun työ on restauroitu, myös Caravagian pienikokoinen heijastus, kädensija, löydettiin viinikellarista!

'Ennustaja'

Toisin kuin useimmat italialaiset taideteokset, "The Fortune Teller" ei kuvata tarinaa Raamatusta tai kreikkalais-roomalaisesta mytologiasta. Se on yksinkertaisesti kohtaus jokapäiväisestä elämästä, joka oli suosittu Pohjois-Euroopan maalauksissa, ei Italiassa. Caravagen työssä on varakas nuori mies, joka naiiveasti luottaa tyttöä lukemaan kämmenään. Hän tuijottaa silmiään silmiinpistäen, kun hän varovasti rengasta sormellaan! Teos on esimerkki taiteilijan taipumuksesta vetää innoitustaan ​​luonnosta ja arjen tapahtumista, eikä menneisyyden taivaallisten taiteilijoiden mestareiden töistä.

"Pyhän Johannes Kastajan alkusysäys"

Kirjoittaja Andrea Pomellan "yksi Länsi-maalauksen tärkeimmistä teoksista" tunnetuksi, tämä mestariteos oli suurin Caravagian maalattu alttaritaulu. Kangas on niin suuri, että luvut ovat suunnilleen elämänkokoisia, riippuen pääosin Pyhän Johanneksen katedraalissa Maltalla, kirkolle, jolle se alunperin tehtiin. Öljy kuvaa Johannes Kastajan toteutusta ja se on ainoa teko, jonka Caravaggio koskaan allekirjoittanut. Hänen allekirjoitus, joka sijaitsee veressä, joka vuotaa Johnin kurkusta, löydettiin työn palauttamisen aikana.

"Judith Beheading Holofernes"

"Judith Beheading Holofernes" edustaa ensimmäistä kertaa Caravaggio valinnut tällaisen dramaattisen aiheen. Hän tarttui leikkauksen hetkeen dramaattisella tunnelilla käyttämällä valaistusta sivulta mustan musteen taustaa vasten. Näyttämön realismi on kiistaton, ja se on erityisesti merkkien kasvojen ilmeet. Holofernes riehuu vartaloaan ja huutaa, kun taas Judithin ilmaisu paljastaa sekoitus päättäväisyyttä ja vastenmielisyyttä. Itse asiassa maalauksen realismi on johtanut siihen, että Caravaggioa vaikutti Beatriz Cenciin julistetulla teloituksella Roomassa 1599: ssä.

"Daavid Goliatin päällä"

Johdonmukaisuuden vuoksi - jos ei ole miellyttävää - jatkamme täällä leijonaiheisen teeman kanssa ja katsomme Caravagian "Daavidia Goljan päällikön" kanssa. Toinen äärimmäisen dramaattinen teatterityö David ei ole kuvittanut juhlimasta voitonsa jättiläisen puolesta vaan ajattelematta ajatusta, ehkä miettien hänen uteliaista raamatullisia yhteyksiä ja siteitä vastustajansa kanssa. Toinen ajatteleva näkökohta on se, että Caravaggio maalasi itsensä Goliatiksi. Hän oli maalannut toisen version samasta teemasta muutama vuosi aikaisemmin; tämä on kuitenkin paljon tummempi, shadier ja visceral esityksissään.

"Basket of Fruit"

Caravaggio auttoi tekemään yhä elämästä suosittua taidelajialuetta. XIX vuosisadan myöhäinen maalaus "Basket of Fruit" on esimerkki pelkästä työstä ja suunnittelusta, joka meni kaikkiin töihin. Kori istuu silmätasolla ja pudota pöydän reunan yli ja uhkaa laskea oikealle katsojan sylissä. Kriitikot ovat pitkään keskustelleet matoja syövän, liian kypsän hedelmän merkityksestä; on jopa mahdollista, että Caravaggio yksinkertaisesti maalasi mitä oli saatavilla tuolloin.

"Kristuksen ottaminen"

Tämä 1602: n ympärille rakennettu ja Jeesuksen Kristuksen pidättämistä kuvaava maalaus sijaitsee Dublinissa Irlannin kansallisessa galleriassa. Sen lisäksi, että Caravaggio hallitsee valaistusta, väriä ja sävyä, maalauksen katoamisen tarina ja viimeaikainen löytö ovat merkittäviä. 18th-luvun loppupuolella kadonnut, maalauksen olinpaikka oli tuntematon vasta 1990, kun se tunnustettiin Dublinin seurakunnan asuinpaikassa. Monimutkaisia ​​asioita oli se, että kaikilla on ainakin 12-tunnettuja kopioita "Kristuksen ottamisesta".

"Medusa-johtaja"

Caravaggio maalasi kaksi Medusan versiota - tämä on toinen versio, joka on tällä hetkellä Firenzen Uffizi-galleriassa. Teos on todella ainutlaatuinen - se on maalattu seremoniallinen kilpi, joka esitettiin Ferdinand I de 'Medici, joka oli Toscanan herttu tuolloin. Kilven koveran pinnan on pitänyt esittää Caravaggiolle perspektiivinen haaste, jonka hän onnistui menestyksekkäästi esiin asioita!