10 Tärkeintä Taidetta Uffizi-Galleriassa Firenzessä
Yksi maailman hienoimmista ja vanhimmista taidegallerioista, Uffizi Firenzessä, Italiassa on asunut maailman mestariteoksista Leonardo-aikakauden jälkeen. Perustettu 1581: ssä, sen suunnitteli Vasari, arkkitehti ja kirjailija Elämäntaiteilijat. Saman rakastavan yksityiskohtia, joka meni siihen taidekirjallisuuden mestariteokseen, meni museon kurimukseen, ja se on jatkunut siitä lähtien. Tutustu tähän hienoimpiin mestariteoksiin.
Sandro Botticelliin syntymän Venus
Ehkä Uffizin tunnetuin työ, Venuksen syntymä on yksi niistä maalauksista, jotka ovat saavuttaneet tunnustustason, joka paljastaa alkuperäisen työn suuruuden. Kuin Mona Lisa tai Warhol Marilyn sarja, odotuksemme eivät voi olla pettynyt, mutta Botticelli saa uskomattoman läheltä perustelemaan tämän työn mainetta. The alluringly beautifuo Venus, joka seisoo hänen kuorellansa, on kaikkein muistin näköinen, mutta työ myös houkuttelee pieniin yksityiskohtiinsa - kangasta ja kelluvia kukkia. Sen selkeä koko ja kauneus vaikuttavat myös.
Fra Angelico on koristellut neitsyen
Yksi upeimmista alttarikappaleista, jotka ovat koskaan syntyneet, Fra Angelicon teos tarjoaa meille koko pyhimysten yhteenvedon, jotka antavat 15th-luvun päällikön taiteilijalle oman ainutlaatuisen luonteensa ja henki. Maalaus on itsessään hieno upea, mutta yhdistettynä yksityiskohtaiseen kaiverrustyöhön kullasta, tämä todella tulee mestariteoksi. Alun perin triptyykki, tämä työ tarjoaa runsaasti yksityiskohtia, jotka mahdollistavat tämän työn erottuvan itsestään. Kuitenkin näet sisaret lähellä San Marcoa saadaksesi käsityksen siitä, miten Angelico käsitteli trittikosta.
Laocoön ja hänen poikansa Baccio Bandinelli
Osa Uffizin henkeäsalpaavasta veistoskäytävistä, Bandinelli-veistokset opettaa meille paljon, mitä meidän on tiedettävä taiteellisista menetelmistä Italian renessanssin aikana. Xinumxin paljastetun hellenistisen veistoksen perusteella Bandinelli otti Pliny vanhin ja tuhosi alkuperäisen kuvauksensa ja käytti sitä mallina modernin virkistyspällikön Leo X: n antamaan lahjaksi kuningas Francis I: lle. Tässä meillä on koko tarina Renaissance in microcosm: taiteellinen palkinto voimakkaasta johtajasta, joka perustuu antiikin työhön, jota sitten muokataan modernin yleisön puolesta päällikön käsityöläiselle.
Madonna Parmigianinon kanssa Pitkä kaula
Aikuisen kaltainen osuus lapsen ja kuuluisan pitkä kaulan läsnä hänen puhekieltään nimi olisi työskenneltävä Parmigianino tunnetuin työ, mutta jotenkin he näyttävät imbue maalaus omalla ainutlaatuinen tyyppinen armon ja hiljaisuuden. Itse asiassa kaikki tämä maalaus on radikaali ja innovatiivinen, näistä osuuksista oudosti persoonalliseen persoonallisuuteen, kuvioiden erittäin epätavalliseen sijoittamiseen maalauksessa, joka osoittaa maalari yrittäen uusia tapoja kuvata tuttuja kohtauksia, joita kaikki taiteilijan suuret edeltäjät yrittivät. Ja Madonna pitkällä kaulalla on todiste siitä, että radikaali uusi tapa johtaa mestariteoksen maalattavaksi.
Rafael Pope Leo X: n muotokuva kahdella kardinaalilla
Raphaelin muotokuva Leo X: n muotokuva, joka on tilannut monista gallerian hienoimmista teoksista, on toinen hiljaa vallankumouksellisista teoksista, jotka tekevät Uffizin arvokkaasta tutustumisesta. Raphael jättää aikansa idealismin näyttämään paavi niin kuin hän on todellisuudessa pitänyt, "syyliä ja kaiken" lähestymistapaa, joka ei tullut näkyviksi ainakin toisen vuosisadan ajan. Lisäksi mestari Raphael on täyttänyt maalauksen viittauksilla nykytapahtumiin, jotka merkitsevät sitä, että työllä on uusi yksityiskohti jokaisella katselulla.
Tuntemattoman toscanalaisen mestarin Kristuksen pää
Maalaus tunnetuin sen vuoksi, että se on sisällytetty EH Gombrichin ydinosan käyttöönottoon Taiteen tarina, tämän Kristuksen päämiehen varhaiskuvaus on kiehtova näkemys taiteen historian laiminlyötystä ajasta. Ennen kuin idealisoidut naturalismista tuli vuosisatojen taiteen määrittely, tällaiset teokset maalattiin. Ornamentaatio ja tunteiden kuvaus etusijalle realismista antavat työlle jännittävän ekspressionismin ilman, joka ei palaisi taiteeseen 20th-luvulle saakka. Nähdäksesi tämän työn on nähdä, miten taiteen historia olisi voinut ottaa hyvin erilaisen suunnan todellakin.
Ilmestyskirja Leonardo da Vinci ja Andrea del Verrocchio
Uffizi kuuluu pieniin, Da Vinciin omistaviin museoihin. julistaminen on yksi noin 16-maalauksista, joista meillä on ehkä maailman kaikkien aikojen tunnetuin taiteilija. Se on informatiivinen näkemys varhaisesta da Vinci -julkaisusta, joka maalasi tämän työn päällensä Verrocchyn rinnalla. Vaikka nyt epäilemättä onkin yhteistyö, merkkejä allekirjoittamisesta da Vinci -tyylistä voidaan selvästi nähdä, etenkin vasemmalla Angel Gabrielilla, jonka kasvot ovat selkeästi samankaltaisia taiteilijan muiden teosten kanssa. La Belle Ferronnière ja Mona Lisa.
Medusa by Caravaggio
Yhdessä Venuksen syntymä, Caravaggio's Medusa on työhön liittyvä ihminen Uffizi-galleriassa. Sen lisäksi, että yksi mytologian houkuttelevimmista hahmoista on tarttuva tutkimus, tämä pyöreä-kangas on jännittävä lomakekäsitys yhdestä aikojen suuresta radikaalista. Edustamassa sekä Medusa itseään, jonka pää voisi kääntyä ihmisiin ja peilattu kilpi, joka lopulta voitti hänet, on työssä kiehtova vastakkainasettelu ja taiteen luonne sekä itsessään ovela kuva.
Michelangelon Doni Tondo
Tämä Doni Tondo -näkymä (joka tunnetaan myös nimellä "Pyhä perhe") tarjoaa kokemusta vain tässä galleriassa: mahdollisuus nähdä Michelangelon paneelimaalaus, sillä tämä on ainoa, joka selviytyy. Kiinnostava esiastari Sikstuksen kappeliin, jonka hän luultavasti aloitti tämän työn suorittamisen jälkeen, tarjoaa monia mahdollisuuksia nähdä Michelangelon hallitsemaa ruumiillista muotoa ja kangasta esittämällä kaunista urospuolisten alastusten viereisen viittahaavan pyhän perheen. Entisen läsnäolo on hämmentänyt monia taideteologioita.
Titianin Urbinon Venus
Paras ja kuuluisin Titianin alastomiehistä, Urbinon Venus on muodon mestariteos ja yksi taiteen historian houkuttelevimmista naisista. Sen rehellinen ja häpeämättömän erotiikka oli järkyttävää sen ajaksi, ja tämän työn perintöä voidaan jäljittää Manetin taiteilijan kautta Tracey Eminin ja Sarah Lucasin välityksellä. Monet, mukaan lukien kirjailija Mark Twain, näkevät maalauksen roskana, pornografisena blotina Titianin virheellisessä urassa, kun taas monet muut ihailevat Titianin lihan hallintaa. Katso maalaus itsellesi muodostamaan oman mielipiteesi yhdestä taiteen kiistellyimmistä paloista.
