10 Must-Katso Taideteoksia Nyc Metropolitan Museum Of Art
Metropolitanin taidemuseossa on tuhansia historiallisia taideteoksia ja artefakteja ympäri maailmaa. New Yorkilla on onni saada tällainen laitos; maailmassa on harvoja paikkoja, jotka sisältävät niin upeita teoksia. Met voi olla ylivoimainen laajaan kokoelmaansa, joten annamme sinulle kymmenen mustan näköistä kappaletta ensimmäiseen - tai toistuvaan vierailuun.
Sokrates kuolema
Muinaisessa Ateenassa Sokrates oli syvällinen puhuja ja opettaja - ja tämä tapahtui suurella surulla. Kuten Platonin teoksista kerrottiin, Sokrates syytettiin nuorten korruptoimisesta ja jumalien kieltämisestä. Sokrates löysi suuren kunnia kuolemalla, kun hän antoi valinnan luopua ideoistaan tai kuolemasta juomavedon avulla. 1787: ssa maalasi ranskalainen taiteilija Jacques Louis David Sokrates kuolema, neoklassinen teos, joka osoittaa häikäilemättömän Sokratesin pääsevänsä hemlockin kuppiin, kun hänen tieteenalansa ympäröivät häntä kiusallisessa ja näkyvässä surussa. Sokrates-eheyden kauneus yhdistyy kappaleen taiteellisiin saavutuksiin, jotka sisältävät hämmästyttävän näkökulman ja kangasrakenteen.
Pyhän Pietarin kielto
Hänen elämänsä linjalla Pietari petti Jeesuksen kolmesti. Yksi Raamatun tunnetuimmista tarinoista, Pietarin kieltäminen oli intensiivinen aihe italialaiselle taidemaalari Caravaggiolle. Caravaggio tunnettiin luomasta taidetta terävän kontrastin välillä vaalea ja tumma, ja tämä on keskeistä hänen työstään Pyhän Pietarin, joka valmistui 1610: n ympärillä. Kolme sormea viittasi Pietariin ovat symbolisia kolmesta kertaa, että Pietari petti Jeesuksen. Riippumatta uskonnollisista uskomuksista, tämä työ on upea väritarjonta, joka tuo uskomattomia tunteita.
Nuori äiti ompelu
Mary Cassattin maalauksessa Nuori äiti ompelu (1900), katsoja tekee silmäkontaktin nuorella lapsella, joka istuu äitinsä polvesta, kun hän ompelee. Cassattin työ osoittaa kotimaista elämää aikanaan, mutta hän tekee niin taiteellisella tavalla. Hänen laajat siveltimet täyttävät maalauksen ja hänen arkipäivän maalauksensa on jotain merkittävää.
Ihmislähtöinen siivekäs ja siivekäs leijona (lamassu)
XXIX vuosisadalla, Assyrian kuningas Ashurnasirpal II teki valtavia muutoksia alueella, joka on nyt Pohjois-Irakissa. Hän oli vastuussa uuden pääkaupungin Nimrudin luomisesta, jonka hän loi suurella ylellisyydellä. Palatsinsa sisäänkäynnillä seisoi a Ihmislähtöinen siivekäs ja siivekäs leijona (lamassu). Veistoksella on assyrialaisia symboleja, kuten hattu, joka merkitsee jumaluutta ja vyö, joka merkitsee voimaa. Luodun, nimeltään "lamassu", pidettiin suojelemassa kuningasta ja palatsia vihollisilta. Tässä lamassussa on viisi jalkaa, mikä osoittaa, että olento seisoo ylpeänä katseltaessa etupuolelta ja kävelemästä sivulta katsottuna.
Venus Italica
Sen jälkeen, kun ranskalainen oli ottanut Venus-patsasta Firenzestä Musée Napoleoniin, kuningas Ludovico I tilasi 1804in uuden patsasta. Antonio Canovan veistos, Venus Italica, oli luultavasti valmis 1820s. Veistos osoittaa tämän muinaisen roomalaiskunnan jumalan liimautuvan kangasta, kun hän peering yli hänen vasen olkapää. Vaikka hän on rakennettu marmorista, hän näyttää uskomattoman elämältä ja ihmiseltä.
Hatshepsutin sfingoksi
Muinainen egyptiläinen farao Hatshepsut asui ja hallitsi XIX vuosisadalla eaa. Deir el-Bahriin hautauspaikalleen kuusi sfingsiä olivat vartioita. Hänen seuraajansa, Thutmose III, määräsi, että heidät tuhotaan. Viime kädessä Hatshepsutin sfingoksi kerättiin ja uudistettiin luomaan tämä valtava mestariteos. Sphinxillä on pitkä historia muinaisessa Egyptissä, ja tämä sphinx oli muotoiltu Hatshepsutin kasvojen kehoon - ja toisin kuin Gizan pyramidien edessä olevalle merkittävimmälle sfinksiin, tällä sfinkillä on nenää.
Sisätilojen Pyhän Pietarin Roomassa
Kuka sanoi, että sinun täytyy lähteä New Yorkista katsomaan Roomaa? Giovanni Paolo Paninin mahtava maalaus, Sisätilojen Pyhän Pietarin Roomassa, esittelee Pyhän Pietarin basilikan kaunista ylellisyyttä. Panini loi useita kuvia basilikasta, kun hän matkusti Roomaan koko elämänsä ajan. Tämä monimutkainen maalaus tarjoaa katsojille mahdollisuuden matkustaa ympäri maailmaa, ja se osoittaa, kuinka basilika ja sen kävijät olivat 1700sissa.
Tanssiva taivaallinen jumaluus (Devata)
В Tanssiva taivaallinen jumaluus (Devata) on hiekkakivi veistos alkuvuodesta 12th luvulla Intiasta nykypäivän Uttar Pradesh. Tämä luku oli hindulaisen temppelin huipulla muiden naislukujen rinnalla rohkaisemaan temppelin pääjumalahdusta. Koristeet ja pose tekevät katsojan näkevän rytmin kiviolosuhteissa, koska kuva näyttää olevan liikkeessä. Hänen kannansa on uskomattoman houkuttelevaa ja jopa kaikkein joustavimpia ihmisiä.
Gertrude Stein
Gertrude Stein oli yhdysvaltalainen kirjailija, joka tunnetaan suuresta seurasta pariisilaisessa salissaan. Hänen salonsa oli kuuluisia vieraita kuten Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir ja Pablo Picasso. Picasso maalattu Gertrude Stein välillä 1905 ja 1906, ja se on osoitus hänen holhoukseen ja ystävyydestään. Tämä työ näyttää yksinkertaisemmalta kuin jotkut Picasson muut maalaukset, ja se on kaunis testamentti tälle tärkeälle naiselle elämässään.
Bodhisattva Avalokiteshvara Water Moon Form -muodossa (Shuiyue Guanyin)
Tämä Avalokiteshvaran esitys näyttää kuvan, jossa hänen oikea jalka taipunut ja hänen kätensä lepää polvillaan. Bodhisattva Avalokiteshvara Water Moon Form -muodossa (Shuiyue Guanyin) luotiin Kiinassa Liao-dynastian aikana XN-XIX vuosisadalla. Tämä asema edusti puhtaaa maata, hänen henkilökohtaista paratiikennettaan, joka tunnistettiin myöhemmin Putuo-saarelle. Hahmojen koristeet ovat monimutkaisia ja vaatteiden kankaan taitokset tekevät kuvasta realistisen.
