10 Valokuvaajaa, Jotka Ottivat Kiinni Real Amerikasta
Amerikka on maa, jossa on paljon myyttejä ja patosseja, jotka peittävät todellisuuden useimmille ihmisille, jotka yrittävät saada tämän monipuolisen ja dynaamisen paikan. Valtava maa yli 300 miljoonalla ihmisellä, jotka elävät vaihtelevissa maantieteellisissä ja sosioekonomisissa tosiasioissa, tämän monimutkaisen paikan löytäminen on paljon. Tässä on 10-valokuvaajia, jotka vangitsivat todellisen Amerikan.
Walker Evans
Walker Evans on tunnetuin hänen työstään taloutta elämässä Suuren Masennuksen aikana Farm Security Administrationin puolesta. Aiheen takia Evansin paras työ on melko hämmästyttävää. Hänen aihepiiriinsä ovat epäkohtelevat lapset ja heidän epätoivoiset patentit, nuoret, jotka ovat kärsineet ennenaikaisesti epätoivon todellisuuksista ja riehuneet yksilöt, jotka odottavat loputtomiin linjoihin saadakseen sosiaalisia etuja tai ruokaa. Kuitenkin nämä kuvat edustivat todellisuutta, jota monet kohtasivat tämän aikakauden aikana amerikkalaisen historian aikana. Evansin valokuvia ei ollut järjestetty tai kullattu, jotta elämä olisi enemmän mielikuvitusta kuin se oli. Hänellä oli syvällinen kyky esittää kuvia historiallisella tavalla, vaikka hän otti kuvatsa esillä.
William Eggleston
Nykyisestä näkökulmasta se saattaa kuulostaa oudolta, mutta oli aika, jolloin värivalokuvausta ei katsota oikeaksi taiteen muotoiseksi välineessä. William Eggleston seisoo valokuvaaja, joka oli instrumentaali tämän käsityksen muuttamisessa. Hän vangitsi elämän Yhdysvaltojen etelässä toisen maailmansodan jälkeen ja sen jälkeen. Jotkut hänen ikonikappaleistaan sisältävät pikakahvin, kodin sisätiloihin, valintamyymälöihin, ravintoloihin, teihin, pastellivärisiin autoihin ja tavallisten ihmisten muotokuviin pakatun kuvan. Mies muutama sana, hän halusi antaa hänen valokuvistaan puhua itselleen. Hänen työnsä on yksinkertainen, mutta outo intiimi ja jopa henkeäsalpaava. Eggleston väittää, että hänen työnsä ei ole tarkoitus olla poliittinen, eikä hän aio etsiä tietyn aiheen. Sen sijaan hänen kuvansa kuvaavat taikuuden vihjeitä, joita esiintyy jokaisessa kulkevan hetkessä tavallisessa elämässä.
Lee Friedlander
Lee Friedlander vangitsi elämää Amerikassa 60in ja 70in aikana. Suurin osa hänen valokuvistaan ammuttiin kaupunkien maisemien keskellä, kuten New York City, ja tämä asetus vaikutti merkittävästi hänen töihinsä. Erityisesti hän halusi kuvailla tapaa, jolla ihmiskunta heijastuu kaupunkiympäristössä. Jotkut kaikkein kuvitteellisimmista valokuvista on kasvot televisioruutuilla tai heijastukset myymälöiden lasipinnoissa. Tällaiset kuvat antavat meidät vetäytymään ja näkemään konkreettisen, teknologiavetoisen maailman, jonka olemme luoneet itsellemme uudessa valossa. Hän otti myös kuuluisia mustavalkoisia kuvia kulttuurikuvasta, Madonna poseeraa alastomia Playboy. Friedlander työskenteli myös elokuvissa ja muissa taiteellisissa medioissa.
Diane Arbus
Diane Arbus tunnettiin amerikkalaisen yhteiskunnan näkymättömien ja syrjäytyneiden jäsenten kaappaamisesta. Arbus aloitti uransa muodin ja markkinoinnin valokuvauksen, mutta vähitellen kääntyi Street valokuvaus New Yorkissa. Hän kuvasi niitä, joita pidettiin rumaisina ja huonosti soveltumattomina yleisölle. Osa hänen aiheistaan sisälsivät transsukupuolisia ihmisiä, sirkus-esiintyjiä, nudisteja ja epämuodostumia ja vammaisia. Hänen työnsä haastoi käsityksiämme tavallisesta ja surrealistisesta tavalla, joka saa meidät kyseenalaistamaan sen, miten voimme havaita itsemme. Arbus sai maailmanlaajuisen tunnustuksen kuolemansa jälkeen 1971: ssä. Hän oli ensimmäinen amerikkalainen valokuvaaja, jolla oli Venetsian biennaalissa esitellyt teokset.
Joel Sternfeld
Joel Sternfeld on toinen valokuvaaja, joka auttoi legitiimiä värivalokuvana taiteellisena mediana. Yksi kuuluisimmista kuvakokoelmistaan, nimeltään American Prospects, julkaistiin 1987: ssä. Sen tavoitteena oli miettiä vapauden ideologioita, joita amerikkalaiset pitävät niin kalliina todellisiin todellisiin todellisuuksiin verrattuna. Hänen työnsä kuvaavat ihmisiä, jotka olivat todellisuudessa rajoittuneet tiettyihin arvoihin ja visioihin itselleen, jotka asetettiin 70: iden ja 80ien maaseudun ja esikaupunkien maisemia vastaan. Tällä tavoin Sternfeldin työ tarjoaa eristyksellisen perspektiivin amerikkalaisen elämän päivittäisestä toiminnasta, mikä kehottaa meitä kysymään sen suunnan ja tarkoituksen.
Stephen Shore
Stephen Shore on itseoppinut valokuvaaja, joka syntyi 1947issa. Uraauurtavaa värikuvan popularisoinnissa Shore keskittyi työstään amerikkalaisen elämän arkipäivän ympärille. Shore-valokuvaus vaikutti jopa tärkeiden valokuvaajien, kuten Joel Sternfeldin, työhön. Yksi hänen tunnetuimmista sarjoistaan on nimeltään Amerikkalaiset pinnat. Se on eklektinen sarja, jossa on muotokuvia ihmisistä, elintarvikkeista, kodeista ja rakennuksista 1970: ista. Hän otti myös monia kuvia amerikkalaisista maisemista matkoilla, joita hän otti koko maassa. Hänen työnsä kutsuvat meitä pohtimaan ja ajattelemaan syvästi jokapäiväisen elämän elementtejä, joita muuten voisimme pitää itsestäänselvyytenä. Monet jopa kuvaavat hänen työnsä meditatiiviseksi.
Alec Soth
Minneapolisissa Minnesotassa syntynyt Alec Sothin aihe keskittyy USA: n keskivaiheisiin viime aikoina. Hän mainitsee Diane Arbusin yhdeksi hänen vaikutteistaan. Soth on myös kuvannut Niagaran putoukset ja kerätty kuvia hänen 2,000-mailin matkan pitkin Mississippi-joen. Hänen elokuvamaisemistaan tunnetuin, hänen työnsä on intiimi, ajattelevainen ja sisältää usein hieman jotain mystistä. Hänen valokuvinsa korostavat amerikkalaisen elämän moninaisia ja usein ristiriitaisia näkökohtia. Yhdessä hänen viimeisimmistä näyttelyistään, Broken Manual, Soth kuvasi sarjan ermettejä, joiden ilmapiiri oli eteerinen. Soth on laulanut yhdeksi tämän sukupolven suurimmista valokuvaajista.
Ansel Adams
Syntynyt 1902: ssä, Ansel Adams on yksi tunnetuimmista amerikkalaisista valokuvaajista. Hänet tunnetaan parhaiten hänen maisemakuvistaan Amerikan länsipuolella. Erityisesti hänen kuvia Yosemiten kansallispuistosta on noussut ikoniasemaksi. Hänen työnsä on suurelta osin sidoksissa hänen ympäristökysymyksistään. Tällä tavoin hänen valokuvauksensa pyrkii laajentamaan suurenmoista amerikkalaista koskematonta luonnonmaisemaa hänen yleisöihinsä. Adams painotti paljon veneen teknisten yksityiskohtien hallintaan ja manipuloimiseen suhteessa valoon ja erityisesti altistumiseen. Hänen mustavalkoiset kuvat erämaasta ovat edelleen laajalti levinneet tänään. Hän kuvasi myös japanilaisia internettileirejä protestina sodan epäoikeudenmukaisuutta vastaan.
Gordon Parks
Gordon Parks on juhlava afrikkalainen amerikkalainen fotojournalist. 1912in maaseudun köyhyydestä syntynyt Parks työskenteli tarjoilijana rautatiekuljetusautossa, jossa hänet altistettiin valokuvaukselle junan lehdissä. Tästä kokemuksesta hän päätti tulla valokuvaaja. Hän osti ensimmäisen kameransa panttilainaamolta ja hän oli luonnollista alusta lähtien. Muotikuvaajan alkaessa Parksilla oli äärimmäisen suuri vaikutus afrikkalaisten amerikkalaisten elämän dokumentointiin orjuuden lakkauttamisen jälkeisenä vuosisadana, kansalaisoikeuksien liikkeen kannalta tärkeitä kuvia ja sen jälkeen. Hän työskenteli myös elokuvassa, jossa hän loi Blaxploitation-nimisen tyylin, joka ohjaa ikoni-elokuvia Akseli.
Jacob Riis
Jacob Riis oli tuttu maahanmuuttaja ja yhteiskunnallinen uudistaja, joka käytti valokuvausta levittääkseen tietoisuuttaan syystä. Parhaiten tunnettu sarjastaan, Miten muut puoli elämää, Riis dokumentoi New Yorkiin kovan köyhyyden olosuhteet, jotka olivat samanaikaisesti ajatus siitä, että Amerikka oli maa, jonka katuja on kullalla päällystetty. Suurin osa sarjasta keskittyi ahtaisiin, kaatuneisiin asunto-osastoihin elävien ihmisten elämään. Hän pystyi suurelta osin tekemään sen viimeaikaisen flash-valokuvauksen avulla. Hänellä oli valtava vaikutus. Julkinen vastaus johti koulujen uudistamiseen, purkamaan kaikkein kaatuneita vuokralajeja, parantamaan julkista jätehuoltoa ja hävittämään monia hupuja.
Lily Cichanowicz.
Lily on kirjailija, toimittaja ja bloggaaja. Voit lukea enemmän hänen työstään osoitteessa lilycichanowicz.com.
