10 Naispopisteja, Jotka Sinun Pitäisi Tietää

Pop Art oli ensisijaisesti miespuolisesti hallitsema artliike, joka syntyi 1960sissa. Mutta todellakin oli tärkeä nainen, joka myös osallistui liikkeen, mutta jotka ovat jääneet pois taidehistorian puolesta miesten kollegansa. Tuomme heidät takaisin valokeilaan profiloimaan kymmenen naista Pop-artistia sinun pitäisi tietää.

Corita Kent

Corita Kent oli katolinen nunu - ja juhlittu pop-taiteilija. 1960sin poliittinen aktivisti Kent loi lukuisia tekstipohjaisia ​​teoksia, joissa oli kirkkaita värejä, joita on pitkälti unohdettu. Hänen taiteellansa on selkeä poliittinen ylisuuri, joka on kudottu hengellisiin ideoihin ja pop-kulttuuriin. Nämä teokset koskettivat hänelle tärkeitä aiheita, mukaan lukien yhteiskunnallinen oikeudenmukaisuus. Työskentely ensisijaisesti silkkipainamalla, hän myös luonut julkisen taidetta kuten Rainbow Swash Boston Gas Tankilla (nykyinen National Grid).

Marjorie Strider

Yksi tunnetuimmista naispuolisista pop-taiteilijoista, Marjorie Strider, oli 1960s-taidekentällä New Yorkissa. Useilla eri materiaaleilla työskentelevä Strider kääntyi kulutukseen ja naispuoliseen muotoon inspiraatiota varten. Strider työskenteli pääosin veistosmaalauksilla - kuvioita, joita hän rakensi luomaan jotain kolmiulotteista, usein kuvastavia pin-up-tyttöjä. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan ​​on Green Triptych (1963), jossa on pin-up-tyttö viheriin bikinit pukeutuneina kolmessa eri poseissa.

Marisol

Venezuelassa ja Yhdysvalloissa kuluneina aikoina syntynyt Maria Sol Escobar, joka tunnetaan vain nimellä Marisol, koska hän halusi "erottua joukosta", on pop-taiteilija, joka tunnetaan kuvitteellisista teoksistaan. Espanjan esikaupunkien taidemuotojen innoittamana Marisol-teoksessa on usein puusta, terrakottasta ja kipsistä tehtyjä lukuja, ja kun hän tuli osaksi NYC: n Pop Art -tapahtumaa, hän kokeilui entisestään. Vaikka hänet tunnetaan hänen kokoonpanovälineistään, kuten Magritte IV ja PerheMarisol on tuottanut myös monia piirustuksia ja maalauksia.

Pauline Boty

Innoittamana kaikesta naispuolisesta seksuaalisuudesta politiikkaan, taidemaalari ja kollaasi taiteilija Pauline Botyn vilkas työ on, kuten suurin osa naisartisteista tässä listassa, suurelta osin unohdettu. Englantilaisen pop-taiteen osalta hänen nimensä ei myöskään ole erityisen tunnettu. Onneksi viime vuosina hänen työnsa on saanut enemmän tunnustusta - ja oikeutetusti niin. Hän oli lopulta yksi liikkeen perustajista. Botyn ura raukesi traagisesti lyhyeksi, kun hän suostui syöpään 28: n iässä - vain muutama kuukausi hänen tyttärensä syntymän jälkeen.

Evelyne Axell

Evelyne Axell asui ja työskenteli Brysselissä. Hänet tunnetaan naispuoliselta eroottiselta näyttelijältäan, hän oli ensin näyttelijä ennen kuin hänestä tuli taidemaalari, ja haki Surrealistisen mestarin René Magritte'n apua auttamaan häntä parantamaan tekniikkaansa. Axellin elokuvateatterin aviomies alkoi tehdä dokumentteja Pop Artista, ja Axell seurasi häntä Lontooseen, missä hän oli innoittanut täydellisesti liikkeen taiteilijoita. Hänen öljymaalaustensa lisäksi hän loi myös muovin auto-emalimuotoja, joista tuli hänen allekirjoitustekniikka. Hänen uransa, kuten Botyn, oli myös traagisesti lyhyt, kun hän kuoli 37: n iässä.

Chryssa Vardea

Kreikan syntynyt amerikkalainen kuvanveistäjä, Chryssa Vardea, joka menestyi hänen etunimellään ammattimaisesti, oli edelläkävijä nostaa neon taiteen muotoon. Hän työskenteli useissa elokuvissa vuosien varrella, mukaan lukien alumiini, puu, kangas ja kipsi. Chryssa on tunnettu erityisesti neon-teoksistaan. New Yorkin Times Squarella varustettujen merkkien ja pylväiden innoittamana hän yhdistää neonin muiden materiaalien kanssa luomaan kauniita valaistuja veistoksia. Joitakin hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat mm Portit Aika-aukiolle (1966) ja Mott Street (1983), joka sijaitsee Ateenan metroasemalla.

Dorothée Selz

Vaikka hän ei pidä itseään pop-taiteilijana sinänsä, Dorothée Selz myöntää, että pop-kulttuuri on vaikuttanut suuresti hänen työhönsä. Hän alkoi tehdä kollaaseja ennen kääntymistä syötävään taiteeseen, jonka hän on laajalti tunnettu. Kuten monet hänen aikanaan naisartistit, hänellä oli voimakas kiinnostus feministiseen liikkeeseen, luomalla teoksia, jotka kuvaavat naisen roolia yhteiskunnassa huumorilla. Sosiaalisena kommenttina siitä, miten naisrunko on hyödyke, yksi Selzin tunnetuimmista teoksista Suhteellinen mimetismi - nainen saappaat ja lamppu (1973) -ominaisuudet Selz luo esineen lehdestä ja asettaa sen alkuperäisen vieressä.

Yayoi Kusama

Usein nimitystä "Polka Dot Princess", Yayoi Kusama tunnetaan parhaiten polka-pisteistään, joka kattaa koko huoneet. Pop-taiteen liikkeen esikursseina Kusama esiintyi säännöllisesti hänen miespuolisten kollegojensa vieressä 1960: n aikana. Hänen polka-pisteiden lisäksi Kusaman nousu pop-maailmassa johtui osittain hänen esityskappaleistaan ​​ja veistoksistaan ​​sekä erittäin tyydyttyneiden tai psykedeelisten värien käytöstä. Seitsemän vuosikymmentä uraansa, Kusama on edelleen yksi nykytaiteen maailman arvostetuimmista ja arvokkaimmista toimijoista.

Martha Rosler

Amerikkalainen taiteilija Martha Rosler työskentelee valokuvauksessa, videossa, performanssitaidossa ja muissa. Vaikka Rosler ei ole ehdottomasti pop-taiteilija, hänen teoksessaan käsitellään pop-kulttuurin elementtejä; lehden mainoksista sukupuolistereotyyppeihin. Esimerkiksi, Nainen tyhjiössä (imurointi pop-taide) (ns. 1972) kuvaa hymyilevää naista, joka tekee yhden "asianmukaisista" tehtävistään (imurointi); kuitenkin tämä nainen puhdistaa kuuluisia pop-taideteoksia miehillä.

Elaine Sturtevant

Elaine Sturtevant tunnettiin vain nimellä Sturtevant, ja oli amerikkalainen taiteilija, joka jäi jälkeensä vaikuttava perintö. Hänet tunnetaan myös muista taiteilijoiden teoksista, kuten Andy Warholista ja Jasper Johnsista. Teokset eivät olleet kopioita, vaan pikemminkin jotain, jonka hän loi muististaan ​​- hän halusi katsojia miettimään, mitä he näkivät ja kaivaisivat taideteoksen pinnan syvemmälle.