9 Parasta Naispuolista Balettitanssijaa Sinun Pitäisi Tietää
Ballerinan tiukkuutta ja määrittämistä palkitaan vuosittain Critics Circle National Dance -palkinnolla, joka sen perustamisesta lähtien 1999 on tunnustanut nykypäivän baletin suurimmat nimet. Nämä naiset heidän pointe-kengissä ovat kaikki olleet taiteen huippu, kiehtovat yleisöä maailman kautta heidän armonsa ja kauneutensa ansiosta. Tässä yhdeksän vastaanottajaa yksi arvostetuimmista kunnianosoituksista tanssissa.
Tamara Rojo
Tamara Rojo on tanssinut sekä Royal Balletin että Englannin kansallisbaletin kanssa, jossa hänet nimitettiin 2012in taiteelliseksi johtajaksi. Hän on ollut kansainvälisesti menestyksekäs ja on yksi kestävimmistä suosituimmista ja tunnetuimmista kasvoista modernissa baletissa. Hänen siirtymänsä englantilaiseen kansalliseen balettia kohtaan ei kuitenkaan ilmoittanut hänen eläkkeelle lavasta. Hän jatkaa tanssimista vieraana taiteilijana ja on ylistetty sekä hänen epäilyttävästä kyvyistään että tulkitsevista kyvyistään. Espanjalainen tanssija syntyi Kanadassa, vaikka hänen vanhempansa muuttivat takaisin Madridiin, missä hän koulutti, kun hän oli neljän kuukauden ikäinen. Vuosien varrella hän on luonut hyvin kehutun kumppanuuden Carlos Acostan kanssa, ja he ovat äskettäin liittyneet Derek Deaneen Romeo ja Juliet -tuotantoon, jossa Rojon majesteettinen liike ja suorituskyky olivat erittäin arvostettuja.
Natalia Osipova
Moskovan syntynyt Natalia Osipova on moni-palkittu balerina, joka alkoi tanssia viiden vuoden iässä. Hän koulutti Mikhail Lavrovskin balettikoulun kanssa ja on sittemmin tanssinut maailman johtavista yrityksistä, Bolshoi-Mikhailovskista Royal Balletiin, josta hänestä tuli johtava äskettäin 2013. Hän on myös vieraan tanssija useiden arvostettujen yritysten kanssa, kuten American Ballet Theatre. Osipovan valikoimassa on Romeo ja Julia, Coppelia, Swan Lake ja Giselle, jotka ovat tunnettuja lentävistä harppauksistaan, jotka saavuttavat hämmästyttävän korkeuden muotoilun luonnollisen keveyden ansiosta. Hän on voittanut palkinnon Best Female Dancerista kolme kertaa enemmän kuin mikään muu nais tähteä, viimeksi 2013: ssä.
Daria Klimentová
Daria Klimentová lopulta kumarsi 2014-ammattilaisbaletista 25-vuoden uran jälkeen. Niiden viimeinen 18 on viety Englannin kansallinen baletin kanssa, josta hänestä tuli päämies 1996: ssä. Syntynyt entisessä Tšekkoslovakiassa, joka tuolloin oli edelleen Neuvostoliitto, Klimentová opiskeli Prahassa varhaisen harjoittelun jälkeen potentiaalisena olympiavoimisteluna. Hänen luonnollinen fyysinen kyky on ollut tärkeä hänen kehitykselleen tanssijana, koska näitä ominaisuuksia ei voida opettaa. Hän on matkustanut laajalti tanssirenkaassaan Etelä-Afrikasta Skotlantiin, jossa hän saapui varhaisiin 1990-ohjelmiin liittyäkseen skotlantilainen baletti. Klimentová varoitti tulkinnan vaarallisuudesta klassikkojen lujana puolustajana myöhäisessä haastattelussaan Guardian jossa hän puolusti kuuluisimpia klassisia baleteja "maagiseksi" ja toivoi, että niiden merkitys ei vähene sellaisessa sukupolvessa, joka korostaa innovaatiota usein taiteen kustannuksella.
Marianela Nuñez
Argentiinan Nuñez on ollut Royal Balletin kanssa yli 15 vuotta ja hän on kahdesti voittanut Critic's Circle National Dance -palkinnot Best Female Dancerille. Nuñez tunnetaan tanssiteoksesta, joka on erittäin lyyristä. Häntä on ylistetty hänen tulkitseva koreografia, joka tuo tunne ymmärrystä joka vaiheessa. Hänen tyylinsä puhtaus ja yksinkertaisuus antavat tanssin tarinan levittäytymään yhdessä kauniissa liikkeessä. Hän on tanssinut, koska hän oli kolmivuotias, siirtyi Lontooseen liittymään Royal Ballet -tapahtumaan 15: n iässä. Hänen uransa on ollut opettamisen opetus ja hän on hyötynyt palkinnoista. Vuosien varrella hän on tanssinut klassisen ja nykyajan baletin tärkeimmät johtavat roolit ja luonut muutamia itselleen.
Agnes Oaks
Lähes kahden vuosikymmenen ajan Agnes Oaks oli Englantilaisen baletin johtava kasvot yhdessä hänen aviomiehensä ja tanssikumppaninsa Thomas Edurin kanssa. Nämä kaksi tapasivat lapsia Viron valtion balettikoulussa Tallinnaan ja alkoivat sitten romaania, jolla itsellään on jotain runollisesti taiteellista. Oaks on yksi klassisen baletin johtavista kannattajista, ja vuosien varrella hän on esiintynyt kaikissa tunnetuissa produktioissa, mutta Kenneth MacMillanin Manonissa, joka oli melko myöhään pitkässä urassaan, hän sai ansaitsemansa aistillisuuden ja liikunnan älykkyys. Oaks itse kannattaa taiteellista tulkintaa väittäen, että parhaat tuotokset syntyvät tanssin ja ohjaajan välisestä yhteistyöstä, kun taas jotkut klassiset esitykset ovat vaarassa rajoittaa käsitys jäykkyydestä, joka ei riitä erottamaan niitä aiemmista esityksistä. Hän sai parhaan naisten tanssijan Richard Sherringtonin palkinnon viimeisellä kaudellaan lavalla.
Leanne Benjamin
Kansallinen tanssitapahtumiin kaksi kertaa voittaja Leanne Benjamin on myös tunnustettu De Valois Lifetime Achievement -palkinnolla tunnustuksena hänen panoksestaan tanssimaan. Australiassa syntynyt Benjamin on tanssinut kaikkialla maailmassa Deutsche Opera Balletin, Royal Baletin ja Wheeldon Companyn New Yorkissa. Hän vetäytyi ammatillisesta tanssimisesta 2013: ssä yli kahden vuosikymmenen uran jälkeen ja aikana hän hallinnoi kaikkia päärooleja ja loi muutamia muita. Benjamin kukoisti tanssijana 40-vuotiaana ja sai tunnustusta rooleistaan nykyaikaisemmissa tuotantoissa ja totesi realistisesti tanssissaan, jonka hän kuvailee tutun rooleja. Hän kumartui Mayerlingin kanssa, samaa kappaletta, joka ohjasi hänet kansainväliselle näyttämölle. Matkan varrella hän on myös vihittänyt omia palkintoja tanskalaisia tansseja tarjoavien Australian balettitanssijoiden tueksi.
Alina Cojocaru
Alina Cojocaru lähti Royal Balletista 2013: ssa sen hirvittävän ristin jälkeen, joka alkoi 13-vuosien kaupassa yrittää siirtyä englantilaiseen kansalliseen balettiin Tamara Rojon taiteelliseen suuntaan. Nämä kaksi näennäistä kilpailijaria ovat tulleet yhteen luomaan erilainen loistokkuusyritys, jossa pienimuotoinen romanialainen Cojocaru on yksi tärkeimmistä tähdistä. Hänen kumppanuutensa Johan Kobborgin kanssa on ylistetty yhdeksi menestyksekkäimmistä baletin historiassa. Hän oli myös laajalti kiitosta hänen roolistaan John Neumeierin Liliomissa Hampurin baletilla, jonka hän kirjoitti erityisesti hänelle ja joka sai hänet voittamaan Prix Benois de la Danse toisen kerran, ainoa ballerina, joka on tehnyt niin.
Miyako Yoshida
Yoshida palkittiin parhaaksi naisurheilijaksi tunnustukseksi Royal Baletin päävieraimestaan, kun hän tuli K-Ballet-palkintoon Japanissa vuoden voittoon. Hän siirtyi eläkkeelle 2010: ssä ja antoi viimeisen esiintymisensä kuninkaallisella baletilla Tokiossa, kaupungissa, jossa hän syntyi ja koulutettiin. Yli kaksi vuosikymmentä tanssissa hän teki lopullisen keulansa Covent Gardenissa Cinderellan emotionaalisessa suorituskyvyssä, kun taas Tokiossa hän varasi Romeon ja Julian hänen viimeiselle verhokäynnilleen. Yoshidan tansseja, jotka tunnetaan liikkuvuuden tarkkuudesta ja ekspressiivisyydestä, joka nojautui koreografiin eikä kasvojen ristiriitoihin, oli aina kauniisti hallittavissa ja tehokkaampi sen tyylikkäälle eristämiselle.
Zenaida Yanowsky
Espanjalainen Yanowsky oli tosiasiallisesti syntynyt Ranskassa vanhemmille, jotka olivat itse sekä tanssijoita Lyon Opera Balletin kanssa. Lapsena Yanowsky oli tottunut matkustelemaan yrityksen kanssa, vaikka hän ei päättänyt harjoittaa balettia vasta 14in verrattain myöhään. Siitä lähtien hän on seurannut merkittävää uraa Royal Balletin kanssa, johon hän liittyi 1994: iin, ja hänet edustettiin 2001: n johtajalle. Hän ei ole vain tunnettu klassisimmista balettiriveistä, mutta Yanowsky on luonut myös rooleja useille johtajille, mukaan lukien hänen Sydämen kuningatar Christopher Wheeldonin Alice's Adventures in Wonderlandissa, jonka kriitikot ottivat hyvin vastaan ja viime aikoina Paulina hänen The Talven tarina.
