Johdanto Aikaiseen Renessanssitaiteeseen 12 Työssä
Taiteilijat alkoivat siirtyä goottilaisesta taiteesta 1800-luvun vaihteessa Italiassa. Varhaisen renessanssin tunnetaan, että tämä vaihe kesti noin 15 vuotta, minkä jälkeen monet asiantuntijat ovat samaa mieltä siitä, että renessanssi otettiin käyttöön. Monissa maissa oli oma renessanssinsa, tarkastelemme Italian varhaista renessanssia ja esitimme 90in parhaita esimerkkejä.
Firenzen katedraalin kupera (1420-36) - Filippo Brunelleschi
Firenzen katedraali tai Il Duomo di Firenze on goottilainen rakenne, joka aloitettiin 13th-luvun lopulla 1296: ssä. Filippo Brunelleschi, kultasepä, arkkitehti ja suunnittelija, palkattiin kirkon takapäähän remontoimiseksi ja lisäämällä rakenteeseen, sisempi ja ulompi kuori, kupoli, tekninen esitys, jota ohjasi matematiikan hallitseminen. Koska renessanssin tarkoituksena oli irtautua goottilaisesta tyylistä ja palata klassiseen taideteokseen, ei ole yllättävää, että kupoli harkitsee roomalaisia, koska hän lähinnä pitää tutkittua klassista arkkitehtuuria Rooman matkan aikana 1400-varhain.
Karkotus Edenin puutarhasta (1425) - Masaccio
Tommaso di Ser Giovanni di Simone, joka tunnetaan paremmin nimellä Masaccio, oli merkittävä renessanssin pelaaja, joka oli erityisen hyvä kuvata realismia teoksissaan, anatomista tunteisiin - jotka molemmat olivat tällä hetkellä harvinaisia. Yksi erinomainen esimerkki on 1425in Edenin puutarhasta karkottaminen. Firenzen Brancacciin kappelin sisällä sijaitseva fresko, Aamio kätkee kasvonsa kädellä, kun Eevan kasvot ovat paljastuneet, hellittäen ahdistusta; katsojan on helppo tunnistaa, että molemmat kuvat ovat uskomattoman häiritseviä - heidän vartaloasennuksensa lisäävät taideteoksen tunteita. Vaikka jotkut freskot näyttävät viikunappeja, jotka peittävät omat alueet, niitä ei koskaan ole tarkoitus olla siellä ja ne poistettiin, kun fresko palautettiin.
Paratiisin portit (1425-52) - Lorenzo Ghiberti
Suunniteltu pohjoiseen sisäänkäynnin Baptistery of San Giovanni Firenzessä, mutta lopulta sijoitettu itään sisäänkäynnin, Gates of Paradise ovat kullatut pronssiovet luoma Lorenzo Ghiberti. Varhaisen renessanssin todellinen mestariteos, ovet tarjoavat 10-avustuspaneelit, jotka kuvaavat Vanhan testamentin eri kohtauksia, mukaan lukien Abrahamin luominen, tarina ja Jacob ja Esau. Uskomattomat yksityiskohdat (jotka vietiin 27 -vuosiksi) vaikuttivat paitsi sukupolveensa, myös tulevien taiteilijoiden sukupolville. Näet kopioita paneeleista Baptisteryssä, mutta jos haluat nähdä alkuperäiset, sinun täytyy käydä läheisessä Museo dell'Opera del Duomossa.
David (1430-40) - Donatello
Yksi tunnetuimmista esimerkeistä Early Renaissance veistosta, Donatellon David on paljon erilainen kuin Michelangelon samaan aiheeseen liittyvä Renessanssin versio. Syntynyt Donato de Niccoló Bardi, Donatellon Daavidin uskotaan olevan tilannut Cosimo de 'Medici. Mikä tekee tästä kappaleesta aivan ainutlaatuisen ajan, oli se, että se oli ensimmäinen itsestään kiinnittynyt nude-veistos antiikista lähtien, ja itse ruumis on naisellinen, puhumalla Davidin kuvaamaa tosiasiasta on nuori mies. Hämähäkki - samaa tyyppiä, jonka he olisivat kuluneet näiden aikojen aikana - David, jolla on pitkät hiukset, seisoo Goliathin päällä, paljastaen katsojalle, että hän oli vain tappoinut vihollisen. Nykyään veistos näkyy Museo Nazionale del Bargellossa.
Ilmoitus (1437-46) - Fra Angelico
Dominikaanisena veljänä Fra Angelicon erikoisuus oli todellakin uskonnollista taidetta, ja hänet tunnettiin kaikkien viimeisimpien renessanssityylien tavoin ja sisällytti heidät hänen taideteokseensa. Yksi näistä taideteoksista, fresko, löytyy San Marco'n luostarista - hänen freskot ovat tosiasiallisesti kaikkialla luostarissa. Ilmestyskirjan kuvauksesta tai hetkestä, jolloin enkeli Gabriel näyttää Neitsyt Marjalle kertovan hänelle, että hän on lapsen kanssa, taideteos on yksinkertainen, vaikka se onkin yksinkertainen, varsinkin kun luonnonvalo kulkee portaikon ikkunan läpi. vasemmalle maalauksesta - mitä taiteilija pitää mielessä freskot.
Kristuksen harjoittelu (1455-60) - Piero della Francesca
Nykyään Masaccio, Piero della Francesca oli hyvin innoittamana hänestä. Yksi ensimmäisistä taiteilijoista käyttää yhden näkökulman perspektiiviä yhdessä Masaccio, Piero della Francescan Flagellation of the Christ on erinomainen esimerkki tästä. Vaikka otsikko selvästi viittaa Kristuksen harhautukseen, tämä kohtaus on taustalla, kun taas tärkein vetovoima on oikealla puolella olevan etualan miesten ryhmä - se on melkein kuin kaksi erillistä maalausta, joka on jotain, mitä asiantuntijat ovat edelleen hämmentyneitä. Sitäpaitsi, miehet ovat houkuttelevia eläville erillisillä ilmauksilla ja yksittäisillä ominaisuuksilla. Tämä maalaus - öljy ja tempura puusta - sijaitsee Galleria Nazionale delle Marcheissa Urbinossa.
Magi kulkue (1459-61) - Benozzo Gozzoli
Fra Angelico-studioon lähtien Benozzo Gozzoli työskenteli myös Umbriassa ja Roomassa, lopulta palattuaan Firenzeen, jossa hän maalasi useita freskoita Palazzo Medici -kappelissa. Yksi tällainen fresko on Magi-kulkue, joka on värikäs, monimutkainen taideteos, joka on täynnä hienoja yksityiskohtia - todennäköisesti vaikutti pohjoisen renessanssin taiteilijoihin. Freskossa on paljon luonnollisia elementtejä kuten puita ja kukkuloita, arkkitehtuuria, eläimiä ja lukuisia lukuja, joista monet on tunnistettu ja ne ovat todellisia muotokuvia, mukaan lukien mahdollinen muotokuva Lorenzo il Magnifico ja hänen vanhempi veljensä Giuliano.
St. George ja lohikäärme (1470) - Paolo Uccello
Lontoon kansallisgalleriassa sijaitseva Paolo Uccello on Pyhän Yrjön ja Lohikäärme on epätavallinen, mutta kiehtova kuvamateriaali, joka on maalattu todennäköisimmin 1470: ssä tai sen ulkopuolella. Öljy kankaalle, maalaus yhdistää kaksi kohtausta yhdeksi: St. George tappaa ruttoon kohdistuvan lohikäärmeen, estäen sen vahingoittamasta kaupunkia entisestään, ja nyt pelastettu prinsessa, jolla oli lohikäärme vankilassa, joka oli muotoiltu pois hihastaan. Uccello, kuten monet taiteilijat olivat tällä hetkellä, kiinnostivat paljon perspektiivistä ja käyttävät monia temppuja, kuten lanssin kulmaa ja lohikäärmeen siipiä, vetämään ja ohjaamaan katsojan silmiä.
St. Jerome hänen tutkimuksessaan (1474-75) - Antonello da Messina
Flanderin taiteilijat tunnettiin kiinnostuksestaan jokaiseen pieneen yksityiskohtiin, mukaan lukien pienet hiusnauhat, ja Antonello da Messina oli innoittanut tämän tyyliin, mikä näkyy St. Jerome Studissa noin 1474: sta. Itse asiassa joillakin levyillä on jopa flaamilaisia maalareita Van Eyck tai Memling taiteilijana. Kaunis maalaus, joka paljastaa valtavia yksityiskohtia alumiinilattian halkeamiin asti, tinkimätön tekninen kyky, jonka Antonello esittelee tässä kappaleessa, on todella hämmästyttävää. Kuten otsikossa sanotaan, maalaus osoittaa St. Jeromea hänen tutkimuksessaan, kuten usein oli, koska hän käänsi Raamatun latinaksi, joka tunnetaan nimellä Vulgate. Antonellon kuvamateriaalia voi nähdä Lontoon kansallisgalleriassa.
La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli
Allegorinen maalaus, La Primavera, jota usein kutsutaan kevään allegorikseen, on kauniisti tehty yksityiskohtaisesti - satoja kukkia on tunnistettu taideteoksessa. Sandro Botticelli maalasi maalauksen Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, joka oli Lorenzo the Magnificentin serkku. Maalaus sisältää erilaisia lukuja, jotka alkavat Zephyruksen (tuulen jumala) oikealla puolella, tarttumalla yksi neitsyt nymfit, Chloris, joka muuttuu myöhemmin Flora, kirjailija pukeutunut kirjailija pehmeästi heittää kukka terälehtiä ympärillä. Sitten meillä on keskeinen kuva Venusta, jota seuraa Kolme armoa ja sitten Mercury. Se on kiehtova pala monilla teorioilla, ja sitä voi tarkastella Firenzen Uffizi-galleriassa.
Valitus yli kuolleen Kristuksen (1480) - Andrea Mantegna
Toinen taiteilija vaikutti suuresti Pohjois-renessanssin taiteilijoihin, Andrea Mantegnan tyyliin sekä pohjoisen renessanssin että italialaisen tyylin yhdistelmänä. Valitettu kuolleen Kristuksen yli, joka tunnetaan myös vain kuolleeksi Kristukseksi ja jopa ennustukseksi Kristukseksi, maalattiin 1480: ssä ja osoittaa sekä pohjoisen että italialaisen tyylisuuntautumisen yhdistelmää. Kristuksen kuolleisuudelle asetettu painopiste, jossa näkyvät haavat, on Pohjois-Eurooppaan tyylikkäästi, kun taas ensi-iltana on todennäköisesti peräisin Firenzessä kuluneesta ajasta. Katso tämä henkilökohtaisesti Milanon Breran galleriassa.
Venuksen syntymä (1484-86) - Sandro Botticelli
Toinen maalaus, joka kuvaa mytologista aihepiiriä, Botticelliin 1484-86in Venuksen syntymässä Venus saapuu maailmaan oyster kuorella. Edessä ja keskellä, hän on tämän maalauksen tähti, ja Flora tekee ulkonäön tarjoamalla hänelle katon peitellä, kun hän on alastomia. Maalaus on myös luotu Medici-perheelle (yleinen yhteisymmärrys), sillä se on maalattu kankaalle, joka oli harvinaista tuolloin (se oli yleensä paneelissa), mikä johti asiantuntijoihin uskomaan, että se olisi ollut eräänlainen seremoniallinen banneri. Kuten La Primavera, tämä taideteos sijaitsee myös Uffizi-galleriassa.
