Georges Braque, Kubismin Isä

Cubismin perustaja - yhdessä Pablo Picasson kanssa - ja papier collé (tai liimapaperitekniikka), Georges Braque on yksi Ranskan tärkeimmistä 20th-luvun alkuvuosista. Esittelemme teille tämän ainutlaatuisen näkemyksen kiehtovan, avant-garde-taiteilijan elämästä ja työstä, joka mullisti aikansa kulttuurisen kontekstin.

"Maalaus on valmis, kun ajatus on kadonnut. " - Georges Braque

Georges Braque syntyi 1882issa Argenteuilissa lähellä Pariisissa, mutta hänen perheensä myöhemmin siirtyi Le Havren satama-alueelle Normandian alueella, jossa hän vietti suuren osan lapsuudestaan ​​ja teini-ikäisistä. Hän oli kiinnostunut urheilusta, erityisesti nyrkkeilystä, ja suuntasi myös huilua. Muotoilevina vuosina hän näki hänet oppimassa talon maalauksen onnistuneen perheyrityksen köydet ja isän ja isoisän sisustamisesta. Hänen aito kiinnostus taiteelliseen maalaukseen vei hänet ilta-taidekursseihin É: ssacole des Beaux Arts Le Havressa välillä 1897 ja 1899. Ikääntyessään 17 päätti tehdä talon taidemaalari Le Havressa ja sitten Pariisissa; Tänä aikana hän hioi taitojaan ja asiantuntemustaan ​​materiaaleista ja taiteellisista temppeleistä, tutkimaan innovatiivisia tekniikoita, kuten puujyvien ja pölyjen käyttöä, joka muuttuisi toistuvaksi rasitukseksi hänen myöhemmin kubistisessa vaiheessaan.

Hän palveli vuotta sotilasosastolla, joka näytti vahvistavan päättäväisyyttään tulla taiteilijaksi, opiskelemaan maalausta Pariisissa ja viettämään paljon vapaa-aikaa etsimään inspiraatiota ja ihailemaan muinaista taidetta Louvre-museon arvostetuissa salissa. Tällä hetkellä Braque, taiteilija, kiteytyi. Monet hänen aikaisimmista töistään 1902 ja 1904 välillä olivat vaikuttavia vaikutteita. Tämä oli hänen napanuoransa Normandian alueella, joka oli hänen korkeudensa hehkuva keskittyminen impressionismiin. Häntä vaikutti voimakkaasti Claude Monet, Camille Pissarro ja myöhemmin Paul Cézanne. Ensimmäinen kahdesta suuresta käännekohdasta uransa taiteilijana syntyi, kun hän vieraili Pariisissa Salon d'Automne 1905: ssä ja nähnyt taiteilijaryhmän teoksia,Les Fauves ' tai "Wild Beasts", jolla Henri Matisse oli tykkää jäsenenä. Hänen vaikutuksensa vaikutti voimakkaasti väreillä, joita käytettiin tunteiden ajoneuvoina, ja aloitti maalaamisen fauvistityyliin, vaikkakin konservatiivisesti.

Georges Braque, 1908 / nimetön / WikiCommons

Vuonna 1907 tuli seuraava suuri käännekohta Braquen elämässä, kun hänet esiteltiin jännittävästä nuoresta espanjalaisesta taidemaalari Pablo Picassosta. Tämä oli elinikäisen ystävyyden, keskinäisen kunnioituksen ja taiteellisen yhteistyön alku, joka synnytti uuden vallankumouksellisen taiteen muodon: kubismi. Tämä taidemuoto oli niiden ideoiden vaihtaminen usein. He vaikuttivat toisiinsa ja ravitsivat toistensa energioita. Vaikka Picasso, joka esitteli Braquein vääristyneille tasoille ja matalille tiloille, oli Braque, joka toi geometriset muodot henkiin, kosketuksen, joka inspiroi suosikkihahmostaan ​​Cézanne. Tämän hetkisen vaiheen Braque-maalaukset rajoittivat abstraktin ulottuvuuksiin, joissa oli kierrettyjä näkökulmia ja synkkiä värejä. Braquen tärkein teos tästä kubismin vaiheesta, jota kutsutaan usein analyyttiseksi kubismiksi, on "Houses in L'Estaque" (1908). Termi kubismi kuuluu tietysti sana "kuutio", jota ranskalainen taidekriitikko Louis Vauxcelles käytti kuvaamaan yhtä teostaan ​​1908-näyttelyssä.

Georges Braque, Via Sevillan, L'Estaquen, 1907 | © Sharon Mollerus / Flickr

Picasso ja Braque tekivät tiivistä yhteistyötä 1911: stä kehittääkseen analyyttistä kubistityyliä entisestään, hajottamalla esineitä, tiloja ja lentokoneita siten, että se hajosi kaiken perinteisen perspektiivin tunteen ja loi monimutkaisen avaruuden sinfonian, maanläheiset värit, tilavuus , leveys ja visio. Tämä uusi taidemuoto oli shokkiarvo, se oli käsittämätön, mutta sillä oli syvyyttä ja merkitystä. Se houkutteli älyä ja kyseenalaisti tuttua. Bracin maalauksissa oli useita näkökulmia, tilat olivat litteät ja kohteet, usein myös elämä, olivat usein niin hajanaisia, että ne näyttivät kolmiulotteiselta. "Man with a Guitar" (1911) on esimerkki tästä ajasta. Hän käytti myös kollaaseja ja räjähtäviä perspektiivejä, vetäen muotokappaleita ja rekonstruoi niitä, kuten maalauksessa "Klarinetti ja rypsipullo manttelikappaleella" (1911) ja "Viulu ja putki" (1913).

1912: ssä kubismi tuli "synteettiseen" vaiheeseen ja näki, että Braque kokeili innovatiivisia tekniikoita, kuten papier collé, hiekkaa ja sahanpurua maalauksissaan. Hän jopa käytti bittiä tapetista piirustuksensa "Hedelmäastiassa ja lasissa". Ensimmäisen maailmansodan aikana Braque ryntäsi itsensä Ranskan armeijaksi armeijan kersantiksi ja voitti mitaleita hänen rohkeudestaan. Vakavien vammojensa jälkeen hänet vapautettiin 1917in palvelusta ja jatkoi maalaamista kokopäiväisesti uudelleen, vaikka hänen työnsä muuttui henkilökohtaisemmaksi ja tyylillisemmäksi.

20sissa Braque teki sarjan maalauksia hedelmää tuottavilla naisilla, toinen sarja, jossa on tulisijoja hedelmäkoristeineen ja kitaroineen, ja toinen sarja, jossa on pöytiä. Näin ollen hänen uransa aikana Braque oli kiehtonut tietyistä aiheista, joita hän maalasi usein, ennen siirtymistä seuraavaan aiheeseen. Maalauksessa "Hedelmä pöydän kankaalla, jolla on hedelmäsäiliö" (1925), hän käyttää litteitä tiloja ja muotoja, mutta leikkii väreillä ja sisältää tekstuurin realistiselle esitykselle puusta taulukossa ja hän sävyttää hedelmät luo ulottuvuus.

Asetelma, taiteilija Georges Braque, 1926 | © Daderot / WikiCommons

1931: ssa hän alkoi tehdä valkoisia piirustuksia mustalla maalatulla kipsiä, aivan kuten Kreikan taide, jota hän ihastutti nuorimmissa päivillään. Toiseen maailmansotaan johtavat julmat tapahtumat vaikuttivat Braqueen voimakkaasti ja tämän ajanjakson aikana hän maalasi useita pääkalloja ja muita asetelmia. Hänen maalauksensa tänä ajankohtaa hellittävät pimeyden, epätoivoa, tuskaa ja kurjuutta, ja näyttävät tekevän poliittisen lausunnon. Näitä maalausryhmiä kutsutaan Vanitasja maalaus "Balustre et Crane" (1938) on hieno esimerkki, jossa värit replikoituvat monimutkaisiin tunteisiin ja reaktioihin sotaan.

1937: ssa hän voitti Carnegie-palkinnon elämänsä saavutuksesta taiteilijana, ja 1961: ssa elämästään päästä hänestä tuli ensimmäinen elävä taiteilija, jolla hänen teoksensa näkyivät maailmankuulussa Louvre-museossa, joka kerran inspiroi hän on suuri taiteilija; elämän oli tullut täydelliseen ympyrä Braque. Braque pidetään yhtenä suurimmista nykytaiteilijoista ja taideteoksen taideteoksen mestari. Hänen persoonallisuutensa oli myös ainutlaatuinen. Hän oli hiljainen introvertti, erittäin tarkkaavainen, terävä, määrätietoinen, ajatteleva ja älykäs. Hänen persoonallisuutensa erottaa hänet muusta sukupolven taiteilijoista, jotka olivat yleisesti sosiaalisempia ja kauniimpia.

Braque oli jokaisen salaperäinen kuin hänen maalauksensa. HaastattelussaTarkkailija 1957: ssa hän sanoi:on vain yksi asia arvokas taiteessa ja se on vähän, jota ei voida selittää. Selittämään pois suuren maalauksen mysteeri - jos tällainen voima olisi ollut mahdollista - olisi korjaamatonta haittaa ... Jos ei ole mysteeriä, niin ei ole olemassa "runoutta", jota arvostan ennen kaikkea taiteessa. "