Must-See -Elokuvat Tekijänä Dardenne Brothers

Elokuvateattereissa ja kiistattomasti taiteen kanssa yleensä Jean-Pierre ja Luc Dardenne ovat epäilemättä Belgian suurin elävän kulttuurivienti ja jotkut maailman hienoimmista elokuvantekijöistä. Seraingin teollisuuskaupungissa Liègen lähellä he ovat ohjanneet elokuvaa ja dokumentteja 70: n puolivälistä lähtien. Siirtymällä kaunokirjallisiin elokuviin 80in myöhässä, heitä arvostetaan suuresti allekirjoituksen neo-realistisesta tyyliluvusta, handheld-laukauksista, medias res aukot ja tarinat teollisesta kaupunkiympäristöstä, jonka vaikutus eurooppalaiseen elokuvaan herättänyt lukemattomia jäljittelijöitä. Tässä tarkastelemme heidän parhaita töitään, myös joitakin vähemmän tunnettuja aikaisempia projekteja.

Kun Léon M. -vene meni ensimmäistä kertaa Meuse-joelle (1979)

Ennen elokuvien tekemistä he tuntevat tänään, Jean-Pierre ja Luc Dardenne perustettiin johtua 1975-yhtiöllä, joka on vastuussa 60-dokumenttien tuottamisesta. He vain ohjasivat muutama itsensä, mutta aikaisemmista teoksista de-teollistumisen teemat ja epävarmat työolot hallitsivat julkaisuja. Tämä dokumentti on runoilija 1960-lakko Belgiassa Meuse-joen teollisuusalueella. Kunnianosoitus aikaisemmille työntekijöille vastarintaa, elokuva liittää arkistomateriaalia ja haastatteluja paikallisten militanttien kanssa venematkan kanssa Leon Masy, entinen hyökkääjä, joka kulkee joen kohti Liegeä hänen käsin rakennettu vene, kun hän kertoo muistoja turbulentti aikana .

Falsch (1987)

Suurelta osin arkistoihin rajoittuu, tätä ensimmäistä kaunokirjallisuutta ei enää nähdä enää. Se merkitsee virallista kokeilujaksoa, jossa FalschAvantgarde - estetiikkaa seurasi heti melodraattinen sävy Je Pense à Vous (1992), myöhemmin vahvistaakseen pitkäaikaisen brändinsä loistavasta realismista Promise ja eteenpäin. Se on sopeuttaminen samannimiseen puoliksi omaelämäkerralliseen leikkiin, jonka kirjoitti belgialainen kirjailija René Kalisky, jossa holokaustin perheen perhe tapaa 40 vuotta myöhemmin Berliinin lentokentän jälleenyhdistämiseen. Hauskaa teatterin ja elokuvan välisen suhteen tutkimisen myötä elokuva on stilistinen poistaminen mistä tahansa Dardennen myöhemmistä teoksista, mutta se tarttuu hengellisen uudistumisen teemoihin vastoinkäymisten edessä.

Rosetta (1999)

Kolme vuotta 1996in vastaanotosta Lupaus, se oli mukana Rosetta että Dardenne-veljekset toivat kotiin suurimman kunnian Cannesin elokuvajuhlilta ja uransa ensimmäisestä palme d'Orista. Elokuva kuvaa viipaleen 17-vuotiaan Rosettan elämästä, jonka soitin Emilie Dequenne, kun hän taistelee varmistaakseen työpaikan, joka toivottavasti antaa hänelle mahdollisuuden päästää alkoholismi äidilleen ja saavuttaa mielekkäämpi olemassaolo. Se on synkkä tarina, jossa ennalta arvaamattomat olosuhteet torjuvat toistuvasti nuorten päähenkilön parhaita ponnistuksia. Mikä vaikutti useimpiin kriitikoihin ja tekee siitä modernin klassikon monien silmissä, se on empatiaa, jota se herättää tyylillisesti irrottavalla neorealistisella tarkkuudella.

Les Fils (2002)

Yksi myöhään Roger Ebertin suosituimmista elokuvista, Son (The Son) tuo pitkäaikaisen yhteistyökumppanin Olivier Gourmet keskeiseen rooliin Olivier, puuseppä, joka vie Francis (Morgan Marinne), nuori oppipoika, jonka hänen sosiaalityöntekijänsä on painostanut paikkaan Olivierin työpajaan. Heidän suhteensa paljastetaan vähitellen, mutta paljastamalla se täällä heikentää suurimman osan sen mysteeristä ja patosista. Les Fils hänellä on selkeästi yksinkertainen, vankka käsikirjoitus, joka on väsynyt tutkimukseensa ymmärryksen ja anteeksiannon dynamiikasta ja voimakkaista luonnollisista esityksistä sen johtojen kautta.

L'Enfant (2005)

Lapsi (The Child) sijoittui sisarusten johtajille hyvin kahden klubin Palme d'Or -palkinnon voittajille. Innostava vapaa, köyhä (ja yksi kohta jopa koditon) ja pitkälti moraalinen Bruno (Jeremie Renier) elää kokonaan tällä hetkellä, ansaita rahaa panemalla pienet rikokset päivittäin. Draama alkaa, kun Sonia (Deborah Francois), tyttöystävä ja äidin uusi syntynyt vauva, tietää, että Bruno on myynyt lapsen mustilla markkinoilla. Elokuvan edetessä Bruno hitaasti yhä tietoisemmaksi omasta moraalisesta ja hengellisestä kriisistäan, joka merkitsee luonteen nousun alkamista kohti itsevulkemista ja sopusointuaan syyllisyydestä ja pahoittelusta. Kaikki kertyvä jännitys vapautuu lopulta elokuvassa viihdyttävässä viimeisessä sekvenssissä.

Lorna's Silence (2008)

In Lorna's Silence, johtajat palaavat maahanmuuttajien elämään Belgiassa, aihe, jota tutkittiin ensin 1982in dokumenttielokuvassa Oppitunnit University of the Fly -yhtiöltä. Lorna, jonka Arta Dobroshi on soittanut, on 30-albaani nainen, joka unelmoi kahvilan avaamisesta poikaystävänsä Sokol kanssa. Traagiset seuraukset levittävät tätä hienovaraista draamaa siitä, mihin Lorna suostuu naimimaan paikallisen heroiiniriippuvaisen kansalaisuuden saamiseksi. Yhdessä mielessä tämä elokuva sijoittaa sen hahmot kotiin turpeeseen, kamppailee työväenluokan vaikeuksista ja epätoivoisten taloudellisten olosuhteiden aiheuttamista moraalisista haasteista. Ensimmäinen kerta kuitenkin tämä Cannes palkittu käsikirjoitus tuo esiin uuden löydetyn rehellisyyden verhon, joka siirtää merkittäviä ja ilmastollisia osia draaman ulkopuolelta.

Kaksi päivää, yksi yö (2014)

Ohjaajien viimeisin ponnistus oli ensimmäinen kerta, kun he rikkoivat äänettömän säännön, jonka mukaan ei kuulu kuuluisia elokuvantähteitä. Seraingissa Marion Cotillard pelaa Sandraa, vaimoa ja äitiä, joka työskentelee pienessä aurinkopaneelitehtaassa. Tontti-linja käynnistää loistavan lähtökohdan, joka on erinomaisesti toteutettu paperilla ja näyttelijöiden performansseissa, joissa Sandra saattaa joutua luopumaan työpaikoista, ellei hän onnistu vakuuttamaan työtovereitaan luopumaan 1000-eurobonuksesta yksi viikonloppu. Vaikutukset ovat sydämen haavoittuvia, mutta niitä käsitellään aina harvinaisella myötätuntoisella ja irrallisella ihmiskunnalla.