Maalaustyö Prostituutio: 8 Pahamaineiset Muotokuvat Artista Illicit Muses

Ranskalainen runoilija Charles Baudelaire julisti kerran: "Mikä on taidetta? Prostituutio.' Koko historian ajan taiteilijat ovat käyttäneet prostituoituja mallina ja musseina taidettaan varten. Vaikka tämä pitkä käytäntö on aiemmin ollut sivuutettu tosiasia, jotkut taiteilijat haluavat merkitä tai edes suoraan sanoa kuka heidän työnsä on. Toulouse-Lautrecin värikkäistä pastellit Egon Schielen erottuvaiset luonnoksista tarjoamme valikoiman kahdeksasta tunnetuimmista prostitute-teoksista.

Édouard Manet, Olympia, öljy kankaalle, 1863 | © Musée d'Orsay / WikiCommons

Olympia - Édouard Manet

Manet ei ollut ujo Olympian ammatista. Olympia on nimenomaan prostituoitu; orkidea hiuksissaan, musta niskanauha ja musta kissa sängyssä ovat kaikki hänen asemastaan ​​epäsuorat symbolit - jopa hänen nimensä liittyi prostituoituun. Kun Pariisin salonissa näytettiin ensimmäistä kertaa 1865: ssa, se aiheutti törmäyksen. Alastomuus ei ollut finaalissa, vaan oli Olympian kylmä, kauniisti suora tuijotus, kasvojen kasvot, hänen epämiellyttävä ruumiinsa ja hänen huomionsa palvelijansa kimppuun, joka järkytti heitä. Antitesi Titianin aistilliseen ja houkuttelevaan Urbinon Venus, Manetin Olympia kohtaa meidät prostituoitavan naisen vakavan todellisuuden kanssa. Manetin osassa, mallissa Olympia ei ollut ollenkaan prostituoitua (hän ​​oli Victorine-Louise Meurent, omaa omaa taidetta ja mallia, jota monet taiteilijat suosivat).

Henri de Toulouse-Lautrec, (Rousse) La Toilette, öljy pahvilla, 1889 | © Musée d'Orsay / WikiCommons

La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec

Toulouse-Lautrec oli kiehtonut prostituoituja. Hän matkusti Moulin Rougea ja bordeleja Montmartrea ja Montmartrea kohtaan, eikä hän koskaan unhottanut tuoda paperinsa ja materiaalejaan hänen kanssaan. Niin kuin Manet, hän ei seksuaalisesti tuomitse eikä tuomitse prostituoituja, vaan antaa harvinainen näköala jokapäiväiseen elämäänsä. Toulouse-Lautrec tuotti lukuisia pastelltejä suhteista, joita hän oli todistanut prostituoitujen välillä, sympathetästi esitteli heidän kumppanuuttaan - ja implisiittistä lesbismiä - ilman fetisoitua heidän intiimejä hetkiä. Le Toilette maalattiin joskus pastellisarjan jälkeen; nainen, Carmen Gaudin, oli hänen suosikkimalli. Carmen oli laundressi, mutta hän prostituoi itseään saadakseen loppuun. Lautrec viittaa tähän ja hänen toimintaansa, kun hänellä on yleinen vaatteiden puute lukuunottamatta yhtä löysää mustaa sileää nahkaa. Kuten monet Lautrecin kappaletta, hän tarttuu rutiininsa hiljaiseen läheisyyteen, melkein haavoittuvaan "avainreikäiseen" perspektiiviin hänen elämäänsä.

Vincent Van Gogh, Sien savukkeella, istuu lattialle takkaan, lyijykynä, musta liitu, kynä ja harja, 1882 | © Kröller-Müller-museo / WikiCommons

"Sien" - Vincent van Gogh

Kun ajattelet Vincent van Goghia, prostituoidut ovat luultavasti kaikkein pisimmät asiat, jotka ponnahtavat mieleen. Hänen surulliset itsensä muotokuvat, auringonkukat tai jopa tähtikirkas yötaivas ovat ikoniä hänen elinkeinolleen, mutta van Gogh ei maalannut prostituoituja. (Todellakin, kun hän oli nyt surullisen korvattoman tapahtuman jälkeen, hän luovutti korvansa katkaistut korvat prostituutiolle.) Nuorena miehenä hän tuotti sarjan luonnoksia Clasina Maria Hoornikissa tai Sienissä. Kun hän ensin tapasi hänet, Sien oli raskaana ja köyhä. Hän otti hänet suuresti perheensä järkytykseen ja piirsi hänet, hänen tyttärensä ja myöhemmin pojan, jonka hän oli kahden vuoden aikana, tai niin he viettivät yhdessä. Sien on tyytymätön van Goghin valvontaan, joko hänen alastomuuteensa, ruokkimaan lapsiaan tai jopa tupakoimaan. Ei siis ihme, että van Goghin henkilökohtainen suosikki oli nimeltään luonnos Sorrow, joka on edelleen suosittu tähän päivään asti. Sienin arkuus on hyvin dokumentoitu näissä hyvin varhaisissa piirustuksissa.

Henri Gervex, Rolla, öljy kankaalle, 1878 | © Musee des Beaux-Arts de Bordeaux / Wikiyhteisöt

Rolla - Henri Gervex

Suuri osa Gervexin varhaisesta työstä perustui myytteihin ja tarinoihin, jotka olivat useammin kuin vain tekosyy maalata naisia. Rolla ei ole poikkeus. Salon de Paris oli hyvin tyytyväinen, mutta he hirmuisesti hylkäsivät Rolla koska se on "moraalitonta". Kuitenkin tuloksena oleva skandaali tarkoitti sitä, että kun maalaus vihdoin näytti vähän myöhemmin, väkijoukot ryntäsivät nähdä sen. Maalauksen innoittaja oli Alfred de Mussetin runo - tässä näyttämössä nuori hedonisti Rolla on epäselvyyttä nauttinut seksiä teini-ikäisen prostituoidun Marie kanssa. Kuten monien 1800-luvun loppupuolella tehtyjen maalausten tavoin, hänen asemansa prostituoituna viittasi voimakkaasti hänen irti korsettiinsa ja vaatteisiinsa, vaikka luultavasti paras mielenkiinto ja viittaus sukupuoleen taidekäsityksessä, Rollan ruoko näkyy hylätyistä vaatteistaan.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, öljy kankaalle, 1907 | © cea + / Flickr

Les Demoiselles d'Avignon - Pablo Picasso

Väitetään, kun Picasso kuuli ensin yleisön järkyttävästä reaktiosta Matisse'ssa Le Bonheur de Vivre, sen avantgarde-esteettinen, hänen ensimmäinen ajatus oli ylittää hänen kilpailijansa. 1907: ssa hän teki juuri niin. Jo ennen kuin yleisö näki sen (vuotta myöhemmin, 1916: ssä), monet Picasson taiteilijat eivät halunnut sitä. Matisse ilmeisesti vihastui ja kutsui sitä "huono vitsi". Paljon kuin Lautrec ja Manet ennen häntä, Picasso's Les Demoiselles oli vähemmän tuskasta, mutta toisin kuin heidän työnsä, Les Demoiselles on niin aggressiivinen vastakkainasettelu. Naiset riisutetaan 2D: n irrallisiin muotoihin, epämukavasti kulmikas ja ilman perinteisiä naisellisuuden ja kauneuden yhdistyksiä, jotka ovat melkein epämiellyttäviä katsomaan niitä. tyylillisesti Les Demosielles vaikutti Picasson kiinnostus "alkeelliseen" taiteeseen; kolme naisten kasvot ovat todennäköisesti innoittamana italialaisista ja afrikkalaisista naamioista, jotka näyttäytyivät Pariisissa tuolloin.

Jean Auguste Dominique Ingres, Grande Odalisque, öljy kankaalle, 1814 | © Louvre / WikiCommons

Grande Odalisque - Jean Auguste Dominque Ignes

Odalisque on oikeastaan ​​lainaussana - se tuli Turkin sanasta odalık, joka alun perin tarkoitti kamarimainen. Lännessä sana on tullut pelkästään haremenkappelijaksi. Tämän luettelon käynnissä olevassa teemassa, Grande Odalisque Ignes ei saanut kovin hyvin, kun se esitettiin ensimmäisen kerran. Mutta vähemmän sen aihe ja enemmän, koska liioiteltu ja anatomisesti väärä suhteet Jululuksessa. Hänen pitkät raajat ja niska, pieni pää, pieni vyötärö mutta suuri vartalo kritisoitiin laajasti. hänen poseistaan ​​on osoittautunut täysin mahdottomaksi todellisen naisen tekemiselle. Ignesin tarkoituksellinen anatomian huomiotta jättäminen osoitti aistillisuutta "kauneuden" kautta, jota hänen pehmeä ja ylellinen ympäristössään vahvisti.

Alberto Giamotti, Carolina Sobre Fondo Blanco, kankaalle, 1961 (valokuva rajautettu) | © Andrew Russeth / Flickr

Carolina / Carolina - Alberto Giacometti

Alberto Giacometti tuli määrittelemään eksistentiaaliset sodanjälkeiset taiteenkaudet hänen ohuilla, kämmenten muotoisilla miehen ja naisten patsailla. Niiden likaantunut ulkonäkö sai heidät tuntemaan kaukana ja kaukana, mutta silti ihmisen. Oli monia naisia, jotka istuivat Giacomettin ja hänen patsaidensa mallina. Pitkästä aikaa hänen suosikkimallinsa oli hänen vaimonsa Annette. Sitten Giacometti tapasi Caroline - todellinen nimi Yvonne Poiraudeau - pariisilaista prostituoitetta, jota hän ei ehkä ole kokonaan tunne. (Annette ei ollut tyytyväinen kummallakin tavalla). Tuhma tai ei, Caroline ja hänen elämänsä kiehtoi Giacometti, ja hän rahoitti usein elämäntapansa. Viimeisinä vuosina kaikki hänen työnsä keskittyivät ainoastaan ​​kuvaamaan häntä. Myös valmistelija Giacometti teki muutamia Caroline-maalauksia. Kaikissa näistä kolmesta heistä hän maalasi tavallisessa yksinkertaisessa, luonnostaan ​​kelpaavassa tyylikkäänä, mutta hänen kasvonsa on yksityiskohtainen, vetäen katsojan huomion. Erityisesti hänen silmänsä ovat leveät ja katsovat katsojia ikään kuin palaavat omaa avointa tuijotusta. Ystävällisesti, jossakin näistä, Caroline kumosi savukkeensa, kun Giacometti vielä maalasi sitä. Palovärjäys on edelleen tänäkin päivänä.

Egon Schiele, mustahiuksinen tyttö korkealla hameella, 1911 | © Egon Schiele / Wikiyhteisöt

Egon Schielen "Black-Haired" tytöt

Egon Schiele rakasti naisia. Jos Lautrec kuvaili prostituoituja hiljaisina ja intiimeinä hetkinään, Schiele piirsi kaikenlaiset naiset eroottisimmilla ja avoimilla hetkillä. Mutta kuten Lautrec, Schiele näki nämä naiset ei miespuolisen katseen kautta, mutta niin kuin he olivat, ja niin paljon hänen työstään tulee voimaan vahvistamalla: naiset ovat varmoja seksuaalisuudestaan ​​ja toiveistaan. Hän ei myöskään ole ujo tästä rakkaudesta. Se sai hänet vaikeuksiin yhdellä tai useammalla kerralla, kun hän osoitti sketsejä melko paljon kenelle tahansa - myös nuorille tytöille. Yksi hänen monista skandaaleistaan ​​oli Black-Haired Girls - pari teini-ikäistä prostituoitua. Useimmissa parin taulukoissa ja luonnoksissa Schiele on selkeästi sekä alastomuutensa että ikänsä; ei esimerkiksi tyttöjä piirretä ilman paljon karvaisia ​​hiuksia, jos ollenkaan. Sisään Black-Haired Girl Lifting hame, hän kiinnittää huomiomme hänen paljastuneeseen haaraansa kirkkaalla punaisella värillä - joka on tyypillistä monille hänen selkeille taideteoksilleen - pakottamalla meidät tunnustamaan hänen paljastuneen alastomuutensa. Hänen poseettinsa ja ilmeensä ovat melkein groteskeja siitä, kuinka ristiriidassa he ovat. Jos tällaisia ​​piirustuksia voidaan nykyään katsoa leviäviksi taiteen ja pornografian välisestä viivasta, voit kuvitella niiden Xandal-luvun alkupuolella aiheuttaman skandaalin.