10 Taiteilijasta Eteläisiltä Valtioilta, Jotka Sinun Pitäisi Tietää

Eteläiset valtiot ovat raskas historian suhteen. Tämä olemassa oleva paino ei kuitenkaan ole tehnyt mitään tukahduttamaan sen elävää ja dynaamista nykytaidetta. Useilla medioilla ja viesteillä seuraavat taiteilijat ilmaisevat eteläisen herkkyyden hämmästyttävän alkuperäisillä ja upeilla tavoilla.

Matt Haffner

Tämä johdanto alkaa varoituksella, että Matt Haffner ei ole teknisesti Etelä, hän on peräisin Midwest. Hänen läsnäoloaan Georgia-taidemaailmassa palkintojen, opetusuran ja lukuisten soolo- ja ryhmäesitysten osalta tekee hänestä kunniakas eteläisen taiteilija. Hän työskentelee useiden medioiden kautta käyttäen sekä kadun että kangasta foorumina ideoilleen. Suuri osa hänen työstään on laaja-alaista ja sen kaupunkimaista sijaintia, tilapäistä luonnetta. Hänen rakkautensa kaupunkiin ja sen äänen käsittäminen on kiistatonta. Matt Haffner muuntaa ja injektaa jokaisen avaruuden, johon hän työskentelee äänellä, jonka jokainen kaupunki asuu sydämellään, laimentamattoman energian jatkuva häiriö.

Lonnie Holley

Lonnie Holley väittää olevansa käynyt kauppaa pullon viskiä neljän vuoden iässä. 29: ssa hän alkoi tehdä taidetta pois hylätyistä teollisista muotin muisteista. Detrituksesta hän loi hiekkakivihelmet. Myöhemmin hänen taiteellisia materiaalejaan laajentuivat kaikkiin roskakorien löydöksiin, eläinsoluista pitkään menetettyihin kenkiin, hän keräsi ja loi upotettuja taidetiloja hylättyihin osiin lähelle kotiaan Birminghamissa, Alabamassa. Äskettäin 2012: ssä Lonnie Holley tuli nauhoittajaksi 62: n kypsän ikäisenä. On mahdotonta luokitella "Just Before Music" muuta kuin sanomalla, että se on haunting ja mahdotonta ravistella. Tutustu hänen taiteeseensa ja musiikkiinsa päästäkseen vääriin ihmisiin, jotka ravistelivat Alabamia ja tekivät hauskoja kaunottaret roskakoriin.

Brian Michael Reed

Syntynyt Charlestonissa, Länsi-Virginiassa, Brian Michael Reedin taideteokset antavat inspiraation moninaisia ​​kulttuurisia vaikutteita. Erilaisten kokemusten paljastaminen, mukaan lukien etelän kasvaminen ja Kiinassa upotettu aika, idän ja lännen väliset rajat kohtaavat värin ja paikallisen ymmärryksen. Keskusteluissaan, provosoivissa installaatioissaan ja eloisissa maalauksissaan on kauniita ja täynnä merkityksiä, jotka eivät ole selkeitä. Alastomat ja kauniit värit törmäävät provosoivaa ja rauhoittavaa tapaa.

Patterson & Barnes

Patterson & Barnesin maalaukset antavat tunnustusta bluesien ja jazzin suurille näyttelijöille. Käyttämällä erilaisia ​​materiaaleja, kuten akvarelli, akryyli, kollaasi ja muste, niiden yhteistyö- ja luova tyyli sopii vastaavasti kohteiden kanssa. Ekspressionistisista väreistä ja abstraktista muodoista on mahdotonta sijoittaa taiteilijoita merkittyyn laatikkoon. Näitä maalauksia nautitaan parhaiten vastaavan musiikin vaikutuksen taustalla. Charlie Parkerin muotokuvan katselemisen myötä Birdlandin vinkit herättivät intuitiivisesti naarmuuntuneita valkoista taustaa vasten.

Willie Birch

Willie Birchin taidetta elää ja hengittää New Orleansia. Hänen laajamittaiset mustavalkoiset piirustuksensa kuvaavat syntyperäistä kaupunkia sekä ulkopuolisena, joka vietti suurimman osan elämästään New York Cityssä ja joku, jolla on luonnollista tietoa rytmistä ja sen tahdosta. Hän maalaa aiheensa laajalla harjalla samalla kun he tietävät heidät henkilökohtaisesti; hänen työnsä pyrkii ymmärtämään ja selittämään Afrikkalainen Amerikan perintöä New Orleansissa. Heidän piirretyn luonteensa ovat erottamiskykyisten luonteensa ohella näkyvä, jazzin visuaalinen muoto, joka näyttäisi heti syntyneeltä ja spontaaniselta.

Mary Jane Parker

Mary Jane Parker käsittelee ekspressiivisesti luonnon ja taiteen hämärässä osuudessa. Hänen taideteostensa avulla hän tutkii ihmisten suonien, myrkkyveren ja herkän pitsien läheisyyttä. Hänen viimeaikaisissa teoksissaan peittää herkkiä, läpikuultavia kuvioita melankolisten naisten luminoivissa päissä. Näiden huolellisten ja koristeellisten piirustusten avulla 2B-kynällä hän tutkii hysteriahistorian 19th-vuosisadalla. Näiden taideteosten tuotannon välttämättömästi pakko-ominaisuus on tarkoitettu jäljittelemään "hysteria-altis" -kauden naisia ​​käsittelevää kotimaista taidetta ja käsityötä.

Meg Aubrey

Meg Aubrey kohtaa Norman Rockwellin amerikkalaisen unelman piileviä ahdistuksia. Käyttämällä puhtaita viivoja ja erillisiä värejä esittelemään esikaupunkien elämän kylmää täydellisyyttä, hän ehdottaa havaitun onnellisuuden yksinäisyyttä. Oikeilla vaatteilla, oikealla elämäntavalla ja oikealla autolla voi tulla täyttämättömiä intohimoja ja kyvyttömyys altistaa taustalla oleva pelko. Kaunis vielä huono, Meg Aubrey rohkaisee katsojia harkitsemaan uudelleen ennakoivia käsityksiään ja arvioimaan uudelleen mitä amerikkalainen unelma tarkoittaa tänään.

Caroline Smith

Caroline Smith luo Chimereja. Näiden antropomorfisten olentojen kanssa hän poistaa rodun ja sukupuolen erottamiskykyä, paljastaen piilotettujen ja ei piilotettujen ahdistusten, pelkojen, aikomusten ja unelmien luun. Nämä rakenteet on tarkoitettu elämän raakatuotoksiin, jotka ovat aggressiivisia hampaiden kanssa ja haavoittuvina sarjassa herkkiä aallotuksia. Hänen valintansa savi mediaksi johtuu sen kameleonisista ominaisuuksista, sen ihmisen kaltaisesta kyvystä pintaan jäljitellä toisia ja peittää sen todellisen luonteen. Huolimatta niiden eksplisiittisten inhimillisten piirteiden puutteesta, Chimersin hurmaa ja kamppailua on vaikea säilyä.

Bo Bartlett

Bo Bartlett rakentaa maailmoja, jotka näyttävät samanaikaisesti totta ja eteerinen. Amerikan realismin perinteen mukaan Thomas Eakinsin ja Andrew Wyethin taiteilijoiden määrittelemät Bo populoi amerikkalaiset unelmansa tunnetuilla hahmoilla ja tunnetuilla esineillä. Nerokas katse voit usein valita vihjeitä Georgian lapsuudesta. Kuitenkin, kuten vuonna Samarialaiset, sijainti on usein määrittelemätön ja tarina on epämääräinen. Mikä pitää tytön katseen kartiomainen hattu? Missä tutun tyttö tanssii? Nämä kysymykset voidaan vastata vain mielessäsi, jolloin maalaus on toinen ammatti ja siksi toinen elämä. Tällä tavoin Bo Bartlett luo jotain, joka elää itsensä ulkopuolella ja on varmasti pitkällä katseen arvoinen.

Amanda Hope Cook

Nancyville, Tennesseessä, Amanda Hope Cookin hämmästyttävän valokuvamaisista öljyvärimaalauksista puhuttaessa syvä sitoutuminen ja yhteys Etelään. Hänen viimeisimmän kaupunkimaalausten sarjansa kuvaavat neonmerkkejä Columbusista, Nashvilleista ja Ashevillistä. Sarjalla on oikeus, Etsii ylös ja rohkaisee katsojia ihailemaan sinisen ja mustan taivaan kontrastia merkkien rohkeiden värikkäiden muotoilua vastaan. Nämä maalaukset eivät ole vain merkkien juhla, vaan myös keinona säilyttää taideteos, joka on nopeasti laskussa.