10 Artworks By Millais Sinun Pitäisi Tietää
Yksi Raphaelite-veljeskunnan perustajista - ryhmä taiteilijoita, jotka halusivat luoda taidetta, kuten Rafaelille ennen - Englantilainen taidemaalari John Everett Millais oli todellinen mestari. Erittäin yksityiskohtaisten teosten luominen Millais on maalannut lukuisia kohtauksia raamatullisista tarinoista muotokuviin, ja vaikka monet maalaukset usein vangitsevat hetken, hänen taiteensa kertoo koko tarinan, jota parannetaan symbolismin avulla. Täällä me profiiliamme suosikki teoksemme Millais.
Isabella (1848-1849)
Maalattu kun Millais oli vain 19 vuotta vanha, Isabella on todella kaunis taideteos ja se oli ensimmäinen maalaus Pre-Raphaelite Brotherhood -merkillä (PRB), joka perusti pohjan sille, mitä PRB oli kyse. Maalaus on peräisin Keatsin "basilikan potilasta Isabellasta", tarina, joka on peräisin 14th-luvun italialaisesta kirjailijasta Boccaccio Decameronista - traagisesta rakkaustarina. Lyhyt versio: Isabella oli rakastunut Lorenzo (hänen vieressään), joka oli alempi luokassa kuin hän; heistä tuli rakastajia, joita hänen veljensä eivät hyväksyneet, joten he tappoivat Lorenzo. Tämänkaltainen keskiaikainen aihe houkutteli Millaisia sen vuoksi, että PRB halusi luoda taidetta, joka palasi takaisin keskiajalla - taidetta, jossa upeat yksityiskohdat ja elävät värit. Isabella on nähtävissä Walker Art Galleryissa Liverpoolissa.
Kristus vanhempien talossa (1849-1850)
Kuninkaallisen akatemian näyttely 1850: ssä, Kristus vanhempien talossa oli kiistelty maalaus aikanaan, koska se kuvaili Pyhää Perhettä tavallisena, jokapäiväisenä perheenä. Kun puusepän myymälä oli asetettu, maalausluvut olisivat voineet helposti olla minkä tahansa perheen aikana tietyn ajan, eikä yleisö pidä tätä yhtä vähän. Kuitenkin, jos katsotaan tiiviisti maalausta, he löytävät sen symboliikasta; esimerkiksi Kristuksen pään yläpuolella oleva takaseinä (pieni poika, jossa on punaiset hiukset) on kolmio, joka merkitsee Pyhää kolminaisuutta, ja sen vieressä on tikapuita kyydissä oleva kyyhky (Pyhä Henki). Tänään löydät työpaikan Tate Britain -lehdessä Lontoossa.
Mariana (1850-1851)
Toinen maalaus, joka löytyy Tate Britanniasta, Mariana perustuu Shakespearen Measure for Measure -hahmolle. Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran 1851: n kuninkaallisessa akatemiassa, jossa maalaus näytettiin muutamalla rivillä Tennysonin Marianasta, mukaan lukien linja, "Hän vain sanoi:" Elämäni on tylsää, hän ei tule ", hän sanoi [...] '. Rakastunut miehen nimeltä Angelo, joka hylkää hänet, Mariana on yksin ja surullinen; hän istuu huoneessaan ajan kuluttua, ilmeisesti lehdillä maassa. Ennen häntä on lasimaalaus, joka kuvaa Ilmestyskirjan, joka toimii rinnakkaisena Marianan täydellisen surun kanssa haluamaan olla mies, joka ei enää halua olla hänen kanssaan.
Ophelia (1851-1852)
Todennäköisesti yksi Millaisin tunnetuimmista teoksista, Ophelia on vielä yksi hahmo Shakespeare-teoksesta, tällä kertaa Hamlet-Pre-Rafaeliläiset olivat hyvin kiinnostuneita Shakespearen oopperasta. Rehevä, vehreät, valkoiset kukat, jotka Millais maalasi ensin, on ihana; kuitenkin se kääntyy Ophelinan kuolleen rungon kanssa, joka kelluu virralla - se on todella kaunista. Suuri PRB-malli Elizabeth Siddal mallinnettu Traaginen Ophelia, joka on täynnä erilaisia kukkia, joista suurin osa on tärkeitä merkityksiä. Esimerkiksi on olemassa unikoita, jotka symboloivat kuolemaa, sekä sopivasti nimetyt unohdattamattomat, muun muassa. Kuten edellisissä kahdessa teoksessa, tämä on myös esillä Tate Britainissa.
Huguenot (1852)
Ranskan protestantteja, erityisesti niiden, jotka ovat peräisin 16th ja 17th vuosisatoja, tunnetaan Huguenots. 1572: ssä päivänä, joka tunnettiin nimellä St Bartholomew's Day -makarra, tuhannet hugenotit tapettiin ja kaikki uskomustensa vuoksi. A Huguenotissa Millais kuvailee omaksuttavan parin, ja nuori katolinen nainen, joka rukoilee hänen elämänsä rakkautta (Huguenot) sitoakseen valkoisen bändin kätensä ympärille, mikä saa ihmiset uskovaksi hänen olevan katolinen ja siten säästynyt tietyistä kuolema. Tuntea tunteen, on selvää, että nainen on kauheasti huolissaan; kuitenkin, nuori mies, katsellen häntä rakastavasti, vetää varovasti valkoisen käsivarsinauvan pois käsivarrestaan.
Julkaisujärjestys (1852-1853)
Ensimmäisen kerran 1853: ssa näkyvästi yleisöllä julkaisun järjestys oli niin suosittu katsojille, että kuninkaallisen akatemian oli tuotava poliisitoimisto, jotta väkijoukot voisivat liikkua. Maalaus kuvaa Jacobille Highlander-kapinallista, joka vapautetaan vankilasta ja yhdistyy hänen nuoren lapsensa ja vaimonsa kanssa - Millaisin tulevan vaimon Effie Ruskinin mukaan - joka on vapauttamisjärjestys kädessä. Kuten hänen ja kaikkien PRB-teostensa kanssa, yksityiskohdat ovat uskomattomia ja lisäävät tarinan tarinankerrontaa. Kuitenkin, mikä asettaa tämän maalauksen toisistaan tähän luetteloon toistaiseksi, on taustalla. Millaisin taustat ovat yleensä täynnä monimutkaisia yksityiskohtia, tämä on pimeää, mikä antaa lukuja erottumaan ja olla keskipiste. Katso tämä henkilökohtaisesti Tate Britanniassa.
Syksyn lehdet (1855-1856)
1856: n näyttelyssä syksyn lehdet kuvaavat neljää nuorta tyttöä, jotka sijoittavat värikkäitä lehtiä korteista paaluun maahan. Ei ole erityisen hauskaa tehtävä, mikään tytöistä ei näytä olevan liian tyytyväinen tähän työhön, ja ne kaikki näyttävät pinnalta. Oikealla olevista kahdesta tytöstä, joista nuorimpi pitää osittain syötyä omenaa, katsovat kehyksen puolelle, kun taas kaksi muuta katsovat suoraan katsojalle. Vaikka se voi näyttää maisemamaalaukselta, symboliikka on aina läsnä palasessa ja se on kiehtova ilme elämän elämässä - nuorista tytöistä kuolleisiin ja hajoaviin lehtiin. Autumn Leaves voidaan nähdä Manchesterin taidegalleriassa.
Louise Jopling (1879)
Monet maalaajat pitävät tätä maalaa yhtenä Millaisin parhaista ja suurimmista muotokuvista. Lontoossa sijaitsevassa National Portrait Galleryissa Louise Jopling maalattiin sitterin aviomiehelle, Joe Joplingille - sekä Joe ja Louise olivat Millaisin ystäviä. Kolme neljäsosaa pituista muotokuvaa neutraalia taustaa vasten, rouva Jopling pukeutuu kauniiseen mustaan mekoon, joka on kirjoittanut värikkäitä kukkia. hän on kääntynyt sivulle, kun hän tuijottaa katsojalle, ja hänen kätensä, joilla on tuuletin, ovat selän takana. Hän seisoo pitkä ja ylpeä - vahva, varma nainen.
Kuplat (1885-1886)
Toinen hyvin suosittu teos, Bubbles, joka oli nimeltään lapsen maailma, on viehättävä maalaus - mutta tietysti syvempi merkitys - nuoresta pojasta, joka on lapsi ja joka soittaa saippualla ja luo herkkiä kuplia. Maalauksessa oleva pieni poika on itse asiassa Millain pojanpoika, joka oli silloin neljä vuotta vanha. Vaikka pinnalla on todellakin ihastuttava kuva pienestä pojasta, jossa on moppi kihara punaiset hiukset, puhaltaa kuplia ja hauskaa, merkitys on paljon merkittävämpi - kuolema. Kupla kestää vain hyvin vähän aikaa ennen kuin räjähtää, muistuttaen myös katsojia elämästä, on ohikiitävää. Se on pitkän aikavälin laina Lady Lever Art Gallery lähellä Liverpool.
Dew-Drenched Furze (1889-1890)
Myöhemmin elämässä Millais kääntyi kohti maisemamaalausta luomalla henkeäsalpaavan kauniita taideteoksia, jotka kuvaavat skotlantilaisia maisemia. Yksi tällainen maalaus on Dew-Drenched Furze 1889-1890, joka on viehättävä näkymä metsään Perthshire. Vaikka tämä tiheä maisema hilseilevien viheriöiden ja kultaisten, pehmeiden keltaisten, joka puuttuu kaikista kuvista, on hyvin yksityiskohtainen, on melkein varovainen, antaen sille lievän abstraktin tunteen - irtautuu tavallisista selkeistä, raikkaista taideteoksistaan.
