The 10 Best Samurai Elokuvat Kaiken Aikaa

Samurait olivat erityinen sosiaaliluokka, joka juurtui klassisen Japanin viimeisten vuosisatojen aikana. Heidän joukossaan oli ammatti-sotilaita, jotka ansaitsivat elantonsa taistelemalla kansakunnan vihollisia vastaan. Mutta yleisemmin samurai-luku voidaan nähdä japanilaisen esteettisyyteen ja yhteiskunnallisiin arvoihin liittyvässä kulttuurisessa esityksessä ja viime aikoina sankarillisen Japanin myyttisessä symbolina, joka on tehty kuolemattomaksi hopeisen näytön, Hollywoodin ja eräiden suorastaan ​​unohtumattomien elokuvia. Ugetsin tarinat (1953) Ueda Akinarin samannimisen kirjan mukaan tämän arvostetun Kenji Mizoguchiin ohjaama elokuva keskittyy kahden talonpoikaisperheen taisteluun, jotka pyrkivät erilaisiin unelmiin ja johtavat heitä seuraamaan erilaisia ​​elämäntapoja. Mestariteoksen vaikuttava tonttirakenne on täynnä yllättävää käänteitä, ja moraalin, perheen uskollisuuden ja unelmoinnin teemojen välillä on aina vallitseva jännitys, joka kykenee kritisoimaan nykyistä Azuchi-Momoyama-ajanjaksoa Japanissa. Katsojat nauttivat myös kansallisesta kulttuurista silmänräpäisevän ihanan ja Oscar-ehdokkaan pukujen kautta. Seitsemän samuraita (1954)

В Seitsemän samuraita on kaikkien aikojen legendaarinen kuva, jonka on tuottanut tunnettu johtaja Akira Kurosaw. Seuraa tarinaa kyläläisten joukosta, jotka päättävät suojellakseen sadonkorjuunsa ja kotimaansaan palkkaamalla joukon palkkasoturi-samuraita, kuultuaan rosvollisen ryhmän julma suunnitelman. Köyhyys- ja ruokapulasta johtuen kyläläiset ovat rajoittaneet valintoihinsa, mutta onnettomuuden vaaraa he löytävät menestyksekkäästi seitsemän samuraita ottaakseen heidän syynsä ja seuraa luokasta ja kulttuurisesta konfliktista (kuten elokuvan 1960 Hollywoodin länsimaissa tehdä uudelleen, Magnificent Seven), joka on pakattu kaulaan, jossa on sydän-iskunvaimennussekvenssejä ja sydänvahvistuksia.

Blood Throne (1957)

Blood Throne, Akira Kurosawan arvostettu Shakespearen Macbethin sovitus, on elokuvamainen mestariteos kuin muutamat samurai-tyylistä. Tarina seuraa Lady Asaji Washizun (Isuzu Yamada), Kurosawan Lady Macbethin versiota, joka on päättänyt saavuttaa voimaketjun yläosan miehensä Taketoki Washizun (Toshirô Mifune) kautta. Elokuva esittelee samuraiden elämäntapaa voimansa korkeimmillaan, kuvittelemalla rönsyileviä linnoja ja valtavaa armeijaa ja poliittisia työstöitä, jotka ovat Elizabethan Englannista arvoisia.

Yojimbo (1961)

Toinen mestariteos, jota ohjaa Akira Kurosaw, Yojimbo ei koskaan pilata katsojia sen kiehtovilla ja monimutkaisilla juonialueilla. Tunne tyytymättömyydestä jatkuvassa sodassa jengiläisten Seibei ja Ushitora välillä, mestarillinen samurai päättää mennä valppaana, poistaa jengit ja palauttaa rauhan alueella. Toshiro Mifunen tarttuva performanssi soittaa samurain moraalille ja vanhurskaudelle ja sai arvokkaan Volpi Cupin parhaan näyttelijän palkinnon 1961 Venetsian kansainvälisessä elokuvajuhlilla.

Harakiri (1962)

Tämä rauhoittava elokuva kertoo Tsugumo Hanshirō: n (Tatsuya Nakadai), samurain, joka menettää arvostetun asemansa kovaa sotaa yhteiskunnassa. Kun ei ole minkäänlaista mennä, Hanshirossa on useita haasteita ja suruja hänen yrittäessään integroida itsensä maailmaan ja sovittaa hänen sankarillinen menneisyytensä tämän todellisuuden kanssa. Pohjimmiltaan sanoma harakiri on ajattomia, joka käsittelee aikakausien ja sukupolvien välisiä rajapintoja ja feodaalisen hallinnan pimeää puolta Japanissa.

Sanjuro (1962)

Toinen mestarillisesti ohjattu ja toiminut liikkuvan kuvan Kurosawasta ja Toshiro Mifunesta, Sanjuro on jatko-osa ohjaajan 1961: lle Yojimbo. Sanjuro - ronin, joka sattuu kuulemaan yhdeksän nuoren samurain suunnitelmia taistelemaan korruptoituneelta päälliköltäan - päättää johtaa piraatiota ja oikeudenmukaisuuden taistelua. Toiminta tulee päähän japanilaisen elokuvan historian voimakkaimmista seisokkeista, kun taas elokuva tekee kommentteja myös väkivallan ja elämän luonteesta - "parhaat miekat ovat niitä, joita pidetään heidän haavojaan" lukee lopullinen mantra.

Kagemusha (1980)

Kurosawan must-watch -filmi Palme d'Or mainetta, Kagemusha kertoo tarinan pienestä rikollisesta, joka on nostettu kaikkiin uusiin yhteiskunnallisiin korkeuksiin oppimalla paikal lisen sotapäällikön loukkaamista ja estämään hyökkäyksiä läheisiltä sodanvastaisilta klaaneilta. Tuotannon aikana Kurosawa palkkasi 5,000-lisäominaisuuksia rehevänä dramaattisessa lopullisessa taistelukentässä ja valitsi vain parhaan 90 sekunnin lopulliseen julkaisuun!

Ran (1985)

Ran oli kallein japanilainen elokuva, joka oli koskaan tuotettu julkaisun aikaan, ja sen budjetti oli yli $ 12 miljoonaa. Se kertoo Hidetora Ichimonjista, joka päättää jakaa valtakuntansa kolmen poikansa kesken, mutta pian huomaa, että hänellä ei ole uskollisuutta kahdelta (tunnustaako kuningas Lear ylikuormitukset, kuka tahansa?). Tuotannossa enemmän kuin 1,400-univormuja ja panssarisarjoja valmistettiin käsityönä mestari räätälöimällä ja miehistö matkusti Japaniin loputtomasti etsimään ihanteellisia tosielämän paikkoja, kun taas Kurosawa rakensi todellisen linjan Fuji-joen rinteille vain poltettavaksi alas yhden viimeisen kohtauksen!

Shogunin varjo (1989)

Takechiyo on suuressa vaarassa, koska hänen isänsä Lemitsu, Tokugawa Shogun, on tilannut hänet murhennetuksi nimeääkseen nuorimman poikansa Tokumatsun uudeksi perilliseksi. Takechiyon henkilökohtainen henkivartija Igo Gyobu (Ken Igata) on päättänyt tuoda Takechiyon turvallisuuden ja paeta Shogunin otteen. Koska hän on yksi viime vuosisadan kalleimmista elokuvista, ohjaaja Yasuo Furuhata esitteli samurai-genren koko joukon uusia elementtejä tämän elokuvan, mukaan lukien rock-musiikin ja energiatehokkaiden taistelukenttien käynnistämisen!

Viimeinen samurai (2013)

Toisin kuin japanilaisissa klassisissa samurai-elokuvissa, suurin osa valokuvista The Last Samurai oli Yhdysvalloista, ja suurin osa elokuvasta oli kuvattu Uudessa-Seelannissa. Elokuvan ainutlaatuinen tonttiasetus antaa sille mahdollisuuden esitellä perinteisiä japanilaisia ​​samurai-arvoja vallankumouksellisessa yhteydessä. Sen sijaan, että samuraita pidettäisiin paradigmina, elokuva paljastaa nykyaikaisuuden ja perinteisen japanilaisen kulttuurin välisen taistelun ja arvioi idän länsimaisen sokean edistämisen idässä. Ystävyyden, romanttisen rakkauden, kansallisuuden ja uskollisuuden välistä kontrastia tutkivat myös päähenkilön pakottamat kova päätökset.