10 Iranin Taiteilijoita Sinun Pitäisi Tietää

Iranin turbulentti poliittinen historia ei vastaa innovatiivisen nykytaideteoksen kehitystä. Iranilaiset nykytaiteilijat - joista monet ovat joutuneet lähtemään maasta islamilaisen vallankumouksen johdosta - ovat löytäneet keinoja yhdistää rikkaat perinteiset kulttuuriperintönsä nykyaikaisiin moniammatillisiin käytäntöihin. Katsomme kymmenestä parhaista iranilaisista taiteilijoista, jotka saavat kansainvälistä suosiota.

'Sertifioitu kopio' | © ArtificialEye

Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami (s. 1940, Teheran) on elokuvantekijä, käsikirjoittaja ja valokuvaaja, joka on toiminut 1970: ien jälkeen. Hän aloitti uransa maalareina ennen siirtymistä mainosalan graafiseen muotoiluun. Hänen elokuvilleen, jotka haastavat stereotypioita ja ovat luonteenomaisia ​​filosofisesta äänestyksestä ja runollisesta näkemyksestä, ovat saaneet kriittisen suosiota maailmanlaajuisesti. Hänen 1997-elokuvaansa Maku kirsikka, kertoo ihmisen draamaa, joka on päättänyt tehdä itsemurhan, voitti Palme d'Orin 1997 Cannesin elokuvajuhlilla. Hänen viimeaikaisissa elokuvissaan, Varmennettu kopio (2010) ja Like Someone in Love (2012), Kiarostami kuvattiin ensimmäisen kerran Iranin ulkopuolella - Italiassa ja Japanissa. Kiarostamin valokuvaustyöt perustuvat hänen elokuvissaan käytettyyn runolliseen kieleen ja kuvaavat Iranin luonnonmaisemaa. Taiteilijat sanovat: "Mieluummin maaseudun kaupunkeihin. Tämä koskee myös elokuviani. "

Abbas Kowsari

Abbas Koswari (s. 1970, Teheran) on valokuvaaja, joka aloitti uransa journalistina, joka työskentelee Persian ja Englannin sanomalehdissä Teheranissa. Useimmat niistä ovat nyt kiellettyjä julkaisemisesta. Hän on työskennellyt freelance-valokuvaajana kansainvälisissä kuvatoimistoissa ja aikakauslehdissä, ja hänen valokuvistaan ​​on julkaistu mm Paris Match, Der Spiegel, ja Colours Magazine of Benetton, muiden joukossa. Hänet listattiin 2014 Prix Pictet -listalle (Earth-osasto) ja näyttelyssä myös 2012: ssä Lontoon Victoria & Albert -museossa osana näyttelyä Valo Lähi-idästä. Jälkimmäisessä näyttelyssä hänen valokuva Halabche (2003) kuvaa kurdista taistelijaa, jolla on rock-t-paita ja aseita. Näiden elementtien välinen ristiriita vahvistaa "Irakin sodankäynnin ja länsimaisen pop-kulttuurin välistä epäyhtenäisyyttä".

Afshin Pirhashemi

Afshin Pirhashemi (b. 1974, Urmia) luo fotorealistisia maalauksia, joissa tarkastellaan elämän monimutkaisuutta nykypäivän Iranissa. Hänen muotokuvansa leikkaavat usein reunoilla dramaattisessa merkityksessä. Suuri osa Pirhashemin työstä keskittyy nykyajan Iranin elämän kaksinaisuuteen ja ristiriitoihin. Erityinen kiehtova taiteilija on naisten roolissa nykyaikaisessa iranilaisessa yhteiskunnassa ja heidän suhteensa ympäristöönsä. Hänen enimmäkseen monokromaattiset, mustat ja valkoiset maalaukset ovat hedelmällinen pohja monien naisten näkökulmien tutkimiselle. Pirhashemi tutkii tässä oopperassa henkilökohtaista pohdintaa oman avioliiton elämästä ja purkamisesta, ja hän tutkii avioliiton, yhdynnän, petoksen, kosto, lunastusyrityksen ja lopulta molempien osapuolten tuhoamisen teemoja.

Farhad Moshiri

Farhad Moshiri (s. 1963, Teheran) luo taideteoksia, jotka ovat jonkin verran Iranin perinteiden ja globalisoituneen kuluttajuuden välillä, joka luonnehtii nykyaikaista Irania. Moshirin käytäntö perustuu monenlaisiin vaikutteisiin, kuten pop-taiteeseen, käsitteelliseen taiteeseen, sarjakuvaan, mainontaan, klassiseen muotokuviin ja uskonnolliseen ikonografiaan. Hänen elämänsä muodostaa keskenään, maalauksesta ja kirjontavasta veistos-, video- ja asennustaiteeseen. Farhad Moshiri tuli Lähi-idän ensimmäinen taiteilija myymään huutokaupassa yli miljoonan dollarin taideteos, kun hänen Swarovski kristalli eshgh (Love) (2007) myydään $ 1,048,000: lle Bonhamsin ensimmäisessä Dubain huutokaupassa 2008: ssä. Yksi Moshirin suosituimmista maalausvalikoimasta on antiikin iranilaisia ​​purkkeja, urnia ja kulhoja. Värjättyjen ja ahdistuneiden pintojen kautta maalattuina kankaalle astiat herättävät muinaisen Persian historiaa. Näissä aluksissa hän asetti Farsi-kalligrafiaa, joka viittasi 1960s Iranin pop-kalligrafiaan.

Golnaz Fathi

Golnaz Fathi (b. 1972, Teheran) on noussut yhdeksi vain harvoista naisista, jotka on koulutettu persoonalliseen kalligrafiaan korkeimmalle tasolle. Käyttämällä perinteistä, pääasiassa miehille ja uskonnollisille pyhille kirjoituksille varattua aluetta, Fathi tutkii kalligrafiaa mahdollisuutena taiteen muodoksi ja tulkitsee sen uudelleen abstraktin eleettisen tyylin avulla. Hänen käytäntöään inspiroi 1950: n ja 60: n abstrakti ekspressionismi ja Lähi-idän modernistinen taiteilija, joka käytti kirjallista sanaa kuvallisena elementtinä. Fathin työ muodostaa piirtämisen, maalauksen ja LED-valaistuksen avulla, jotka ovat väistämättömästi jyrkästi klassisia kalligrafisia tyylejä ja tekniikoita, mutta jotka rikkovat samalla sääntöjä, jotka luovat vaihtoehtoisen idiomin omalla subjektiivisella ilmauksellaan.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Monir Shahroudy Farmanfarmaian (b. 1924, Qazvin, Iran) on edelläkävijä nykyaikaisen iranilaisen taiteilijan. Hänen käytäntönsä yhdistää perinteiset elementit, kuten geometriset kuviot ja leikattu lasi-mosaiikkitekniikat, joissa on länsimaisen modernistisen abstraktin estetiikka. Yli vuosikymmenen kuluttua Yhdysvalloissa taidekasvatusta harrastaessaan taiteilija palasi Iraniin 1950: eihin. Hän alkoi kokeilla tekniikoita käänteisen lasimaalauksen ja peilimosaiikkien yhdistelemällä nämä tekniikat sufi-symboliikkaan, islamilaiseen geometriseen muotoiluun ja länsimaiseen ekspressionismiin ja minimalismiin. Kun islamilainen vallankumous tarttui, hän muutti Amerikkaan, missä hän pysyi, kunnes hän palasi Teheraniin 2004: ssä. Farmanfarmian monimutkaisten geometristen mallien kaleidoskooppiset teokset viittaavat islamilaisen taiteen, arkkitehtuurin ja tieteen vaikutusalaan. Hänen työnsä ilmentää pintarakenteen, valon ja heijastuksen, värin ja muodon vuorovaikutusta.

Parastou Forouhar

Parastou Forouhar (s. 1962, Teheran) on aktivistien tytär, jonka islamilaisen tasavallan salaisen palvelun murhasi syksyllä 1998. Hänen surunsa kanavoidaan taiteeseen, hän loi Dokumentointi (1999) - työnsä, jonka hän löysi tutkiessaan vanhempiensa murhia. Hänen taiteellinen käytäntönsä perustuu hänen rikas persialaiseen kulttuuriperintöön, ja samalla hänen runoavalla, armollisella kuvastollaan peittää tummempi, väkivaltaisempi totuus: kipu, särky ja trauma. Hänessä Kirjallinen huone sarjassa (1999-jatkuva), hän luo kalligrafisia installaatioita, joissa hän peittää Farsi-kalligrafian monimutkaisia, rytmisiä linjoja sisältävien gallerioiden seinät ja pinnat. Näissä teoksissa, jotka tallentavat nimiä, muistoja ja sanojen palasia, skripti menettää kielellisen tehtävänsä, joka on toissijaista esteettistä.

Reza Derakshani

Reza Derakshani (s. 1952, Sangsar) on taidemaalari, muusikko ja esiintyjä. 1983: ssa hän joutui siirtämään islamilaisen vallankumouksen johdosta. Inspiraation löytäminen kotimaassaan monimutkaiselta, hän yhdistää musiikinsa ja kuvataiteensa esityksiin, jotka yhdistävät vanhoja perinteitä nykyajan luovuuden kanssa. Hänen maanpaossaan hän asetti modernin vaikutteita persialaisiin motiiveihin kehittämään omaa visuaalista kieltä. Tämä kielenkäyttö usein kohdistuu usein haasteisiin, joissa kutsutaan useita paikkoja kotona ja modernin Iranin kulttuurihistorian monimutkaisuutta.

Simin Keramati

Simin Keramati (s. 1970, Teheran) on monitieteinen taiteilija. Hänen käytäntönsä keskellä on omaa kuvaa käyttäessään mallina teoksilleen tai kutsumuksessaan, sen "tulkkina". Videossaan "Omakuva" (2007-2008) Keramati käsittelee omaa naisidentiteettiään. Kun hänen kasvonsa hitaasti sulkeutuvat mustalle taustalle, ruudulle ilmestyy käsinkirjoitetut lauseet sekä englanniksi että persialaisiksi, ilmaisemalla taiteilijan ajatuksia ja tunteita luomistyön aikana. Videolla käsitellään dramaattisesti omien kasvojien menetystä - hänen henkilökohtaista identiteettiään, joka on poistettu islamilaisten yhteiskuntien kulttuurikäytännöistä, joissa naisten on käytettävä verhoja. Suuri osa Keramatin töistä perustuu väkivaltaisiin tapahtumiin, joita ovat Lähi-idän konflikteista johtuvat verenvuodot, jotka johtuvat ahdistuksista, peloista tai traumoista. Hänen 2012-videossaan "Lähimuistin biopsia" taiteilija on pukeutunut valkoiseen ja "löi" kasvoihin punaisilla roiskeilla, joka on symboli uutisissa todistetun väkivallan muistoksi. Hänen graafiset ja tyyliteltyjä maalauksiaan on myös kommentoitu ristiriitoja, jotka liittyvät hänen kulttuuriseen ja sosiaaliseen ympäristöönsä, joka on rikas historian ja perinteiden kanssa, mutta joka on altis sortoa, väkivaltaa, tuhoa ja sotaa vastaan.

Shirin Neshat

Shirin Neshat (b. 1957, Qazvin) tutkii asioita, jotka vaihtelevat muistista ja identiteetistä sukupuolen roolien määrittelyyn Iranin yhteiskunnassa. Irlantilaisen siirtymään joutuneen Iranin asukkaaksi Yhdysvalloissa Neshatin sosio-poliittisten kertomusten tutkiminen kotimaassaan johtuu maahanmuuttajan näkökulmasta, joka ei voinut palata Iraniin 20-vuoteen. Kun hän muutti Yhdysvaltoihin 1974: ssä korkeakoulutusta varten, Neshat ei luonut omaa taidettaan, kunnes 1993 palasi kotiin. Neshatin ensimmäiset taideteokset olivat valokuvia ja etsivät naisellisuuden käsityksiä islamilaisen fundamentalismin ja militanttisuuden suhteen. Hän siirtyi avoimesti poliittisesta kommentaarista esittäen runollisempia kuvia ja tarinoita videoinstallaatioineen. Neshat on jatkanut 2003: n tutkimusta uskonnon, väkivallan, hulluuden ja sukupuolen keskeisistä teemoista eri teoksissa hänen valokuvasarjastaan Zarin (2005) Naiset ilman miestä (2009, hopeinen lion 66th Venetsian elokuvajuhlilla).