10 Mind-Blowing Temporary Art Works
Jotkut taidetta ei ole luotu näyttelyyn taidemuseoissa, ja usein taipuisammat luontoiset teokset voivat olla vieläkin haastavampia, kauniita ja merkityksellisiä. Suunnittelemme viime vuosien hienoimpia ajoittaisia väliaikaisia taideteoksia - sveitsiläiseltä taiteilija Dieter Rothin hajoavalta taiteelta Seattlen perustajan kuvanveistäjä John Grade'n upeaan Välimaasto.
Tuhannen vuoden - Damien Hirst
Luotu 1990: ssä pian sen jälkeen, kun hän valmistui Lontoon Goldsmiths Collegeilta Damien Hirstiltä Tuhat vuotta - kaksiosainen vitriinikotelo, jossa on katkaistu, mätänemäinen lehmän pää, jonka kärpäsiä kärpäsi, jonka jälkeen heidät vangitaan Insect-o-Cutorin kuolemaan - pidetään taiteilijana yhtenä tärkeimmistä teoksistaan. Elämän ja kuoleman kiertokulun hiukan makaabretiikasta työ otti taidemaailman myrskyn mukaan ja kehotti toista brittiläistä taiteilijaa Lucien Freud kertoa Hirstille. "Luulen, että aloitit lopullisen teon, rakas". Yli kaksi vuosikymmentä myöhemmin hänellä on vielä valta vangita - näyttelemäsi työn osana Hirstin 2012 Tate Modernin retrospektiivia, gallerian ohjaaja Nicholas Serota totesi, että se oli yksi taiteilijan jännittävimmistä installaatioista.
POTH.AAVFB (Taiteilija muotokuva Vogelfutterbüste) - Dieter Roth
Paljon Dieter Rothin koko œuvre oli huolissaan sekä taiteen ja elämän olemattomuudesta että sveitsiläinen taiteilija kääntyi usein pilaantuvaksi ruoaksi sanomansa välittämiseksi. Hänen 1968 rintaansa POTH.AAVFB (taiteilija muotokuva Vogelfutterbüste) oli Rothin itsenäinen muotokuva kuin vanha mies. Seos, joka sisälsi suklaata ja linnunsiemeniä, pala merkitsi James Joycen 1916-romaania Taiteilijan omakuva nuoruuden vuosilta - mikä Roth oli "sentimentaalinen", "cloying" ja "kitsch" - oli tarkoitus näyttää puutarhassa ja linnut vähitellen kuluttavat sitä.
Keskimmäinen haarukka - John Grade
Seattlen taiteilija John Grade'n upea luominen Keskimmäinen haarukka - 45-jalka-pitkä veistos, joka perustuu 150-vuotiaan hemlock-puun valettuun Washingtonin Cascade Foothillessa, jossa oli tuhansia pieniä, käsin veistettyjä pelastettuja settereitä, oli painava, pitkäikäinen prosessi, johon osallistui satoja omistautuneille vapaaehtoisille. Hiljattain esillä Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa Washington DC: ssä, Keskimmäinen haarukka valmistaa USA: n näyttelykierroksen ennen kuin se palautetaan sen alkuperäisen puun pohjaan, josta se alun perin valettiin ja jätettiin asteittain hajoamaan, minkä Grade kaappaa aikarajan valokuvana.
Yoko Ono
Ensin näyttelyssä Swinging Lontoon kuvitteellisella Indica-gallerialla 1966, Yoko Ono omena - yksinäinen Granny Smith-omena plexiglas-jalustaan - edustaa japanilaisen taiteilijan varhaista käsitteellistä työtä. Se oli yksi monista teoksista - samoin kuin kappaletta Maalaus on päästettävä (1960-1961) ja hänen uraauurtavaa suorituskykyä Laukun osa (1964) - sisältyy hänen ensimmäiseen retrospektiiviinsä, Yoko Ono: One Woman Show, 1960 - 1971, New Yorkin MoMA: ssa 2015: ssä, mutta tietenkin tuoreemmalla korvikkeella omena. Ono on sanonut työstä; "On jännitystä omenen hajoamisesta ja sitten päätös siitä, korvaako vai ei, vain ajatella omenan kauneutta sen jälkeen, kun se on mennyt."
Untitled - Urs Fischer
Zürich-syntynyt, New York Cityn taiteilija Urs Fischer herätti yleisöä 2011 Venetsian biennaalilla hänen Untitled panos, joka innoitti kyseisen vuoden teemaa "juhlavalaistus'. Asennus - kolmella vahakynttiläveistoksilla - toimistotuoli, elävämittainen kopio flaamilainen-italialaisesta kuvanveistäjästä Giambologna's 16th luvulla Sabine-naisen raiskaus, ja toinen hämmästynyt, selkeän katsojan. Fischer kuvasi humoristisesti mitat "muuttuvaksi", koska ne oli tarkoitus viilentää asteittain viiden kuukauden mittaisen näyttelyn aikana ja lopulta johtaa sulavaan vahaan.
Taide on Roskaa eli Francisco de Pájaro
Globe-trotting espanjalainen katutaiteilija Francisco de Pájaro, joka tunnetaan myös hänen aliaksensa Art Is Trash, on matkustanut maailmankaupunkeihin, kuten Lontooseen, Berliiniin ja New York Cityyn, järjestelemään ja uudelleenkohdentamalla roskia ja muita hylättyjä esineitä, joita hän löytää kaduilla leikkisäksi, mutta poliittisia väliaikaisia roskakuvioita, jotka kommentoivat hyperkonsultointia ja pakkomielle vallasta. Vaikka hänen teoksensa on tarkoitus hävittää - ja usein ne, joskus välittömästi roskat keräilijät tai epäillyt ohikulkijat Pájaron oma maailmanlaajuinen seuraavat aktiivisesti asiakirjan ja jakaa hänen roskakori veistoksia sosiaalisen median under the hashtag #artistrash.
Minimi muistomerkki - Néle Azevedo
Koska 2000-puolivälissä Brasilian kuvanveistäjä Néle Azevedo on matkustellut eri puolilla maailmaa (Pariisi, Santiago ja Berliini vain muutamia) työhönsä Minimi muistomerkki - joukko satoja, joskus tuhansia pieniä, ihmisenmuotoisia jääveistoksia, jotka kulkevat ohikulkijoiden kulttuurisesti ja historiallisesti merkittäviksi maamerkeiksi ja jätetään sulamaan. Azevedo, jonka työ tutkii subjektiivisen itseisyyden ja kaupungin välisen sovittelun mahdollisuuksia kaupunkitutkimuksen kautta, tarkoitti, että työ olisi eräänlainen "anti-monumentti" - tai mitä hän on sanonut "nestemäiseksi muistomerkiksi nesteinä" - mutta on myös nähdään symbolisena varoituksena ilmaston lämpenemisen uhasta.
Fettstuhl (Fat Chair) - Joseph Beuys
Saksalainen Fluxus-taiteilija Joseph Beuys, aivan kuten hänen Sveitsin nykyaikainen Dieter Roth teki, usein työskenteli syötäviä tai pilaantuvia materiaaleja hänen työstään. Vaikka materiaa, kuten makkaraa, juustoa, voita ja suklaata käytettiin kaikki hänen uransa aikana, rasva oli melko hänen suosikkivälineensä. Hänen asennuksensa Fettstuhl (Fat Chair) (1964-1985) oli yksinkertainen, valkoinen tuoli, joka oli jäätynyt hitaasti vuosikymmenien ajan, kehittämällä taidetta, kun se hajosi vähitellen.
ArteNatura - Arte Sella
Italian Sella-laaksossa metsään sijaitsee ArteNatura, taiteellinen reitti, joka perustettiin 1986: ssä Arte Sella -yhdistykselle; jossa on 20-teoksia nykyaikaisesta veistoksesta, joka on muotoiltu orgaanisista materiaaleista, kuten oksat, kivet ja lehdet - on tarkoitus olla olemassa, kehittyä ja lopulta päättyy kauniissa ja luonnollisessa ympäristössä. Reitin varrella katsojat näkevät taideteoksia, mukaan lukien hollantilaisen taiteilija Will Beckersin upea Kaiku - "eläväksi laitokseksi" Belgiassa toimivaa lahjakkuutta, joka luotiin 2014 - ja brittiläinen kuvanveistäjä Sally Matthews " Wolves.
Taiteen henkäys - Piero Manzoni
Vastaavasti hänen kuuluisimmalle tai ehkä surulliselle 1961-työlleen Artistin Shit käsitteellinen italialainen taiteilija Piero Manzoni Taiteilijan hengähdys oli kuin hänen paljon œuvre, ei pelkästään tutkia omien ruumiillisten aineidensa mallintamista teemana, vaan kommentti kulttuurin kaupallistamisesta sodanjälkeisten vuosien aikana ja taidemarkkinoiden parodia. Alun perin koostuu punaisesta ilmapallosta, joka on täytetty Manzanin hengityksellä ja joka on kiinnitetty lyijypainoihin, kaikki, joka on jäljellä taiteilijan hengityksestä tänään, on pallon epämuodollinen jäänteitä, jotka ovat epävarmasti kiinni sen alkuperäisestä puupinnoitteesta.
