10 Toimii Hans Holbein Nuorempi Sinun Tulisi Tietää
Nuorin Hans Holbeinin silmissä nähdään monia Henrik VIII: n tuomioistuimen lukuja. Van Dyck, kuten seuraavana vuosisadana, tunnetaan suurelta osin Lontoon kuninkaallisen tuomioistuimen lukujen dokumentoijana. Ja silti Holbeinin teokset ovat paljon monipuolisempia kuin tämä. Hän on syntynyt Augsburgissa 1497: ssä ja hän on taidemaalari Hans Holbein vanhin, jonka teokset sisältävät uskonnollisia maalauksia, mytologisia kohtauksia ja puukirjaimia käytettäväksi painotuotteissa. Katsotaanpa joitain hänen parhaita kappaleitaan.
Kristuksen ruumis haudassa © Art Gallery ErgsArt - by ErgSap
Kristuksen ruumis haudassa, 1520-22
Holbeinin varhainen työ tehtiin Baselissa Sveitsissä. Kaupunki oli humanististen ja myöhemmin protestanttisten ideoiden levittämisen keskus. Hänen Kristuksen ruumis haudassa on hyvin humanistinen visio Kristuksesta, joka on asetettu ristiinnaulitsemisen jälkeen, ikään kuin katsomme arkun puolelta. Kristus on vanhentunut ja luinen, hänen haavat ovat kirkkaat, silmät ovat silti auki ja suu aukeavat. Tämä on Kristus, joka on sekä kuollut että elossa kerralla, jolla on valta puhua ihmiselle ja tarjota pelastusta. Tämä groteskinen laatu on erottuva pohjoisen renessanssin ja noudattaa Matthias Grünewaldin menetelmää. Holbeinin uskotaan käyttäneen Reinistä vedettävän ruumiin mallina.
Erasmus Rotterdamin muotokuva, 1523
Erasmus oli aikojen suuri humanistinen tutkija. Hän työskenteli Baselissa 1521ista, jossa hän joutui kohtaamaan Holbeinin. Hän tarvitsi kuvia itsestään lähettääkseen tieteellisille seuraajille ympäri Eurooppaa, joten hän kääntyi Holbeinille muotokuvaan. Kaiken kaikkiaan Holbein maalasi Erasmusin kolme kertaa, mutta tämä on kaikkein yksityiskohtaisin taustalla oleva veistetty pilasteri ja turkki, joka on kauniisti kuvattu tutkijan takkiin. Hänen ympärillään on hänen kaupansa välineet - kirjan käsissä käännöksensä kreikkalaisesta latinaksi Uuden testamentin ja yläpuolella olevan hyllyn päälle, jossa on latinankielinen kirjoitus, jossa sanotaan: "Minä olen Johannes Holbein, jota on helpompi denigrata kuin jäljitellä'.
Noli Me Tangere, c.1524-8
Ei ole selvää, missä tämä oli maalattu: ehkä Englannissa, Baselissa tai Ranskassa, jossa Holbein vieraili 1524issa etsiessään töitä Francis I: n tuomioistuimessa. Maalauksen otsikko kaikuilee Kristuksen sanoja Maria Magdalenalle, kun hän tunnustaa hänet seuraamaan Ylösnousemus - "Älä kosketa minua", hän sanoo. Titian ja Fra Angelico myös maalasivat kohtauksia, joita raamatullisen kappaleen innoittamana oli. Me näemme Kristuksen työntävän Mariaa pois, haudan, jonka enkelit varjostavat toiselle puolelle, ja taustalla pyhät Johannes ja Pietari kiiruhtavat Jerusalemiin levittämän uutisia. Pääluvun taustat ja kasvot on nimeltään Leonardo-esque. Holbein oli matkustanut Italiaan 1517: n ympärille ja saattanut kohdata Leonardo-teoksia Ranskassa tai hänen seuraajiensa kanssa. Uuden testamentin tarkka seuranta voi olla luterilainen.
Lais of Corinth, 1526
Nämä Leonardo-esque elementit ovat selkeämpi tässä työssä, joka on tuotettu Baselissa. Se osoittaa, että Lais, antiikin Kreikan kohtalo, on sanonut olleen kaunein ikäinen nainen. Hänen kasvonsa osoittaa käyttö Sfumato, savuisuus tai wispy, aavemainen pikemminkin kuin raikasta ominaisuuksien esittämistä. Se kiteyttää Leonardo-teoksia - varsinkin Mona Lisa, ja kuvaa tekniikan leviämistä pohjoisesta etelään renessanssissa. Kaksi vuotta sitten Holbein maalasi Venus ja Amor, hänen ensimmäinen myyttinen kohtaus, joka on hyvin samanlainen Corinthin Lais. Hän käytti samaa mallia, (jonka uskotaan olevan hänen rakastajattarensa Magdalena Offenburg) samoja värejä ja tekniikoita ja samaa eleä, jonka kuvassa käsi ulottui katsojalle.
Sir Thomas Morein muotokuva, 1527
Erasmus oli avainhenkilö Holbeinin uralla. Hän antoi taiteilijalle kirjeen, jonka johdosta Sir Thomas More Lontoossa. Hän lähti siellä 1526: ssä ja todennäköisesti asui Morein kanssa, kunnes hän palasi Baselille 1528: ssä. Hän työskenteli hänen tieteellisen ympyrän muotokuvissa - miehiä kuten Canterburyn arkkipiispa William Warham, jolle Erasmus-muotokuva lähetettiin todennäköisesti. Lisää oli filosofi, asianajaja, kirjailija, kommunikaattori ja tuleva katolinen marttyyri. Holbein näyttää hänet kreikkalaisen kankaan edessä, hänen turmeltansa peitetyt tahraton kylpytakit ja samettiset hihat, jotka on kuvattu poikkeuksellisella verisimiluvuudella. Kauluksen ympärillä on Essesin kaulus, merkki hänen palvelustaan kuninkaalle. Holbein maalasi myös Morein perheen ryhmätyön, vaikka tämä on menetetty.
Thomas Cromwellin muotokuva, 1532
Holbein palasi Englantiin 1532: iin uuteen poliittiseen ympäristöön. Hän syrjäytti itsensä Moreista, nyt kuninkaan uskonnollisen politiikan vastustajaksi ja löysi Boleynin ja uuden pääministerin Thomas Cromwellin suojelijoita. Hän uskoo, että hän on maalannut Anne Boleynin, mutta tämä työ on tuhoutunut ja luonut myös Cromwellin kaltaisia antiklerikaaleja puukappaleita. Kolme versiota tästä muotista on olemassa, kaikki uskotaan olevan kopioita kadonneesta alkuperäiskappaleesta. Siinä me näemme tuomioistuimen suuren taistelevan Machiavellin: kylmä, tyytymättömän kasvon, jolla on vakava ilmaisu ja pienet sikaherkkyiset silmät hänen kuoriaisensa edessä - Iagon kasvot. Hänen edessämme näemme oikeudellisia asiakirjoja, hartautta, kirveitä ja saksia.
Suurlähettiläät, 1533
Yksi Länsi-taiteen kuuluisimmista kuvista. Vasemmalla mies on Jean de Dinteville; oikealla on Georges de Selve, Lavaurin piispa. Molemmat olivat ranskalaisia diplomaatteja Henry VIII: n tuomioistuimessa. Dinteville teki suurta maalausta, vaikka täysi symboliikka säilyy salaperäisenä. Heidän hyllyillä on taivaanmittauksen kohteita, sitten alhaalla maanpäällinen maapallo ja laulu, jossa on katkottu merkkijono - kuva epäyhtenäisyydestä - ja luterilaisen hymnal. Se voi olla vetoomus harmonialle kriisivälitteisessä Euroopassa. Sitten edessä on kummallinen anamorfinen pääkallo, joka näkyy vain tietystä kulmasta ja ristiinnaulittaja ylhäältä ylhäällä vasemmalla, mikä viittaa siihen, että loppujen lopuksi vain kuolleisuus ja mahdollisuus pelastus Kristuksen kautta.
Vanhojen ja uuden testamentin allegoriteetti, 1533-35
Holbein pysyi Englannissa 1530in kautta. Kuka on tilannut tämän työn, ei ole tiedossa, mutta heidän on pitänyt olla luterilaisen uskonnon tilaaja, sillä se kuvaa uskomuksen kautta pelastuksen keskeisen luterilaisen uskon totuudenmukaisuutta. Keskuksessa on mies, riistetty paljain ja merkitty termillä "Homo". Toisella puolella on Vanhan testamentin maailma - Mooses vastaanottaa käskyt, on käärme, on synti ja siellä on kuolema. Toisaalta on Uuden testamentin, johon Jesaja ja Johannes Kastaja viittaavat. Siellä me löydämme Jumalan Karitan, apostolit ja ylösnousemuksen Kristuksen, joka voittaa kuoleman ikuisen elämän taivaassa. Laita usko Kristukseen, se sanoo, ei vanhan katolisen kirkon kielellisiä tapoja.
Henrik VIII: n muotokuva, 1536
On ironia, että vaikka Holbein on ikuisesti yhteydessä Henry VIII: hin, hänen tunnetuin kuva kuninkaasta tunnetaan vain myöhempiin kopioihin. Hänen elämänmuotoinen Henryn muotokuva, joka oli maalattu 1537: ssa, tuhoutui tulipalossa. Holbeinin kädestä ainoa hengissä oleva Henryn kuva on tämä aikaisempi työ, ehkä valmisteleva kappale täydelliselle muotokuvaksi. 1536: ssä Holbeinista tuli kuninkaan kuninkaallinen taidemaalari, jossa hän myös maalasi lapsen Edward VI: n 1538: ssä. Tässä Henryn esityksessä meillä on klassinen kuva keski-ikäisestä hallitsijasta - joka on koristeltu jalokiviä jalokiviä, mutta jossa on pieni uhka tuossa pienessä, julmassa suussa - mies, joka lähetti kaksi vaimostaan teloittajan lohkoon menettämästä päät.
Omakuva, 1542-3
Cromwell laski 1540: ssä, kolmanneksi Holbein oli menettänyt suojelijan Morein ja Boleynin jälkeen. Holbein oli vastuussa Anne of Clevesin muotokuvauksesta, joka herätti Henryn kiinnostuksen hänelle vain avioliiton epäonnistumisesta, kun hän tapasi hänet. Tämä edellytti Cromwellin suorittamista. Holbein jäi työskentelemään lontoolaisille courtiereille, jossa hän kuoli 1543-murhasta. Hänen viimeinen työ oli tämä omakuva, joka toteutettiin käyttäen peiliä, jonka ansiosta taiteilija katsoisi suoraan silmiimme. Hän työskenteli täällä liidulla ja kynällä, ei maalilla, antaen hänelle mahdollisuuden kuvata jokaisen hänen haavapartaansa. Kullan tausta lisättiin myöhemmin.
