Florence Foster Jenkins On Intohimoinen Ode To Music
Genius, cliché menee, on yksi prosentti inspiraatiota ja yhdeksänkymmentäneljä prosenttia hikoilu. Olemme kaikki kuulleet sen, heittivät häikäilemättömät pomoja ja lenkkareita mainoksissamme, ja olemme kaikki saaneet pisteen - lahjakkuutta yksinään ei pääse minnekään; sinun täytyy laittaa työ.
Mutta miksi kukaan ei koskaan ole varoittanut meitä päinvastaisista vaaroista: mitä jos todellinen vaara oli itse asiassa laiska ihmisen painajainen - on kaikki ponnisteluja ja keinoja? Tältä osin Florence Foster Jenkinsin tarina (1868-1944), varakas amerikkalainen sosialisti, joka teki uraa järjetöntä ineptilaulajana, on kätevä. Se on Stephen Frearsin viimeisimmän elokuvan aihe, jossa Meryl Streepin otsikko on.
Elokuvat musiikista ovat yleensä erityisen pettymys, kun on kyse musiikista. Niin laajaa on tämä laiminlyönti, että se löytyy kaikesta indie-suosikista Nick & Norahin Infinite Playlistista (jossa ääretön kaavinta muodostavat suurimman osan ääniraidasta) nuorelle, Italian ohjaajan ja kriittisen kaverin Paolo Sorrentinon viimeisimmäksi teokseksi, jonka huipentuma päättyy tuhoutui epäilemättä maailmankuulu, mutta näennäisesti ruma koostumus.
Vaikka tämä laiskuus voidaan jättää pois elokuvista, jotka eivät ole keskittyneet musiikkiin, sen ei pitäisi olla niille, jotka ovat - ei voida odottaa ottavan niitä vakavasti. Miksi meidän pitäisi uskoa, että Michael Cainin luonne Nuoressa, loistava säveltäjä, on koskaan tehnyt tämän paskan?
Onneksi tämä on yksi tärkeä este Firenzen Foster Jenkinsin hallinnoinnista varsin siro. Se voi olla harvemmin kuin haluaisimme, mutta kerran meillä on elokuva musiikista, joka itsessään on intohimoinen musiikista.
Älkää erehtykää, vaikka kauniiden kappaleiden säännöllinen joukkomurha onkin, tämä elokuva on hyvin keskittynyt taiteeseen ja haluaa muistuttaa meitä niin. Fantastista musiikkia kuullaan koko ajan - järkevään käyttöön, etenkin tärkeisiin kohtauksiin. Se on Saint-Saënin "The Swan", jonka Firenzen mukana pianisti, Cosmé McMoon, soittaa hänen koettelemuksensa sulaessa tulevan työnantajansa sydän, kun taas toiset huoneet pilkovat valintansa.
Samoin se on Delibesin "Bell-laulun" laulun, jota on herättänyt Aida Garifullina, joka tunkeutuu Firenzeen siinä määrin, että hän tuntee jälleen tarvetta. Molemmat ovat emotionaalisia romanttisia teoksia, osa ääniraitaa, joka on onnistunut luomaan erittäin vakuuttava sentimentaalinen tunnelma.
Jos tämä kaikki kuulostaa melodraattiselta, se johtuu siitä, että elokuva on. Vaikka Firenzen elämän kuvitteellinen kohtelu olisi voinut aivan liian helposti korostaa hänen tarinansa kauheaa luonnetta, tämä elokuva, sen luotto, pysyy mahdollisimman lähellä tosiasioita. Ja nämä ovat traagisia, eli leas
Nascina Florence Foster oli ihmeellinen pianisti, joka kasvoi Koillis-Pennsylvaniassa, sillä suurin osa elämästään oli varakas perheen ainoa lapsi (hänen nuorempi sisar kuoli kahdeksan vuoden iässä). Kun hänen isänsä kieltäytyi maksamasta musiikkitutkimuksia yli lukion valmistumisen, Firenzen, sitten tuskin 16, karkasi miehen, joka tuli hänen ensimmäinen miehensä, tohtori Frank Jenkins. Hän rupesi sopimaan syfilisistä - sitten parantumattomasta sairaudesta - pian avioliiton jälkeen, rikkoen yhteyden Frankin kanssa heti, kun hänet diagnosoitiin ja menestyi ansaita elantonsa pianonopettajana. Silti käsivarsi vahingoitti pian hänen pelinsa, työntää hänet hirveään köyhyyteen ilman minkäänlaista rahaa. Hän lopulta pelasti hänen äitinsä, jonka kanssa hän muutti New Yorkiin 1900in ympärillä.
Siellä me löydämme hänet elokuvassa, noin 40 vuotta myöhemmin, hänen vanhempiensa poissa kauan ja uppoutuen keskinkertaiseen Shakespearean näyttelijä St. Clair Bayfieldiin. Hän välittää Firenzestä, joka asuu päivän aikana (hänen öönsä vietetään rakastajansa Kathleen Weatherleyn kanssa hänen huoneistossaan) ja hoitaa monia toimintojaan - auttaen häntä tulemaan erittäin aktiiviseksi sosiaaliseksi ja taiteen suojelijaksi (Arturo Toscanini, legendaarinen kapellimestari, tekee säännölliset esiintymiset). Eli kaikki lisäksi - olet arvannut sen! - hänen satunnaista sotkua.
Jos jotain, elokuva tekee hänen laulamisen tuntua harvinaisemmalta kuin se todellisuudessa oli; tiedämme, että hän alkoi antaa kapellimestareita 1912: ssä ja jatkoi kuolemaansa asti, joka oli häikäilemättömän naurun vuoksi, joka aina seurasi hänen esitystään. Tarkka on kuitenkin se, että kaikki hänen näyttelyt, lukuun ottamatta viimeistä, olivat vain kutsusta. Elokuvassa St. Clairin tehtävänä on varmistaa, etteivät hänen johdanto-osastollaan olevat ole aiheuttaneet ongelmia avointen pilkojen kanssa. Kaunokirjallisuus, joka toimii täydellisesti, kunnes St. Clair ei poistu itsellensä viettämään muutaman päivän päässä Kathleenistä, palatakseen takaisin löydettyyn Firenzeen varattuun julkisen yön yöpymiseen Carnegie Hallissa erittäin menestyksekkääseen ensimmäiseen tallenteeseen. Hän oli aina täysin vakuuttunut hänen omasta lahjastaan; radiokuuntelijat olivat nyt löytäneet hänet äärimmäisen hauska.
Meryl Streepin musiikkiesitys perustuu Firenzen ainoisiin olemassa oleviin äänitteisiin, yhdeksään kappaleeseen, jotka hän nauhoitti elämänsä loppuun. Köyhä diktaatio, kontrollin puute, poikkeava piki ja kömpelö rytmi kaikki toistetaan täydellisiksi, mutta kohtaukset eivät ole täysin koomisia. Vaikka he antavat katsojalle mahdollisuuden ymmärtää hänen yleisöään - jokainen, joka kuuntelee häntä elää, ei voi auttaa, mutta löytää naurettavan - on levottomuus, joka seuraa jokaisen hänen esityksistään. Jokainen esitys näkyy hieman liian selkeästi liian kauan; kaikki, joista jokainen pääsee ulos, on hämmennys. Se on hankala samanlainen kuin uusimmassa Coen Brothers -yrityksessä, Terve, Caesar! (nämä laajennetut kohtaukset, jotka toistuvat toistuvasti), kaikki tinged hänen backstory lisätty melankoliaa. Vaikutus on siis hieman surrealistinen - kun elokuvassa oleva yleisö itkee naurusta, katsojalla on vaikeuksia olla häpeämättä häväistä diivaa. Lyhyesti sanottuna emme koskaan unohda aivan kuinka surullista koko asia on.
Florence sai sydänkohtauksen lokakuussa 27, 1944 - kaksi päivää sen jälkeen, kun oli esiintynyt loppuunmyyty Carnegie Hallissa ensimmäisessä ja vain julkisessa kuuntelussaan - ja kuoli kuukauden kuluttua. Ja se on vaarana todellisen elämän tragedian kanssa, vai mitä? Se kuulostaa siltä, että se on hieman liian ... liian epärealistinen. Joten, kun hänen isänsä hylkääminen, hänen elopementinsa, sairautensa, hänen kärsimättömän lahjakkuutensa, köyhyytensä ja hänen harhautuksensa, Florence Foster Jenkins kuoli heti kun menestys löysi hänet. Vaikka tämä elokuva, kuten Sorrentino-nuoriso, ei toisinaan auttanut vuoropuhelun ilmeisyyden vuoksi (yksi varhaisvaiheinen kohtaus esittelee Kathleen ja St. Clairin suhteet muutamiin "minä rakastan sinua" - nyt se on selittävä kirjoitus!), Oli hyvin vähän tämä hoito voisi tehdä, jotta tarina ei olisi melodraattista.
Loppujen lopuksi Firenzen intohimo, tietämys ja musiikin rakkaus heikensivät huonosti disposed maailmankaikkeus. Jossain vaiheessa hänen ainoa vaihtoehto musiikilliselle menestykselle ei yksinkertaisesti pidä huolta: "He voisivat sanoa, etten voi laulaa, mutta he eivät voi sanoa, etten laulanut" oli hänen todellinen linja. Yksi asia, joka tässä elokuvassa selviää ennen kaikkea, on, että Firenzen ehdottomasti elettiin musiikista, siihen pisteeseen asti, jossa hän ei voinut selviytyä siitä, että hän ei olisikaan osa sitä - hänen kaipaa tehdä kauneutta yli kaiken elämässään, mukaan lukien hänen käsityksensä todellisuutta. Jos se on harhaluuloa, se on harhaanjohtavaa, Don Quijoten ja hänen tuulimyllyjensa rinnalla, jossa ajatus tehdä jotain hyvää ja hyödyllistä korvaa itse reaalimaailman. Ja kyllä, asiat saattavat tuskin saada dramaattisempaa. Voi olla syytä muistaa, millainen vaara kaikki vaivaa ja ei houkuttelevuutta (tai kaikki hikoilu ja ilman inspiraatiota, jos haluat) todella tuottaa - tragedia. Kerro, että kuka tahansa luulee, että et toimi tarpeeksi kovasti.
