10 Nykytaiteilijoita Meksikon Kaupungista Maailma Tarvitsee Tietää

Mexico City on kukoistava taiteellinen lahjakkuus, jossa on suuria nimiä kuten Frida Kahlo, joka on asunut ja työskennellyt siellä, ja soittajat, kuten Sofía Castellanos, kutsuvat sitä kotiin. Nykytaiteen osalta valittavat runsaat upeat esimerkit, mutta nämä ovat Meksikossa syntyneitä kymmenen nykytaiteilijoita, joita meidän mielestämme maailman tarvitsee tietää.

Damián Ortega

Mahdollisesti maailmanlaajuisesti tunnistettavissa oleva nimi tässä oppaassa, Damián Ortega on Meksikon kansalainen, joka on taistellut melko paljon jokaisesta kuviteltavasta taidekentästä - veistos, sarjakuvia, valokuvausta, multimediaa ja asennuskappaleita. Legaarisen meksikolaisen taiteilija Gabriel Orozcon (Veracruzista) entinen opiskelija, tämän art world giantin vaikutus Ortegaan on selkeä koko hänen koko työstään, joka on pääasiassa merkitty älykkäästi yleisen huolen kuluttaja-kulttuurin ja politiikan ohella.

Damián Ortega | © Andrew Russeth / Flickr

Carlos Amorales

Carlos Amoralesin työtä on esillä ympäri maailmaa, mutta hän on monin tavoin edelleen yksi Meksikon tunnetuimmista nykytaiteilijoista. Amoralesin näkyvyys on kuitenkin kiistaton ja hänen työnsä (erityisesti hänen ns. Liquid Archive) on aina ilahduttavan tumma ja kyyninen, luottaen voimakkaasti luonnon seeltavimpiin olentoihin - ajatella lepakoita ja hämähäkkejä. Ortegan tavoin Amorales on myös monitieteinen taiteilija, jonka pääasiallinen vaikutus on meksikolainen kulttuuri, joka on työskennellyt videon, asennuksen ja veistoksen kanssa.

Carlos Amorales | © libby rosof / Flickr

Betsabeé Romero

Jos Carlos Amoralesin työ vaikuttaa meksikolaiseen kulttuuriin, niin loistavasti nimetyn Betsabeé Romeron näyttelyt ja installaatiot ovat täysin erottamattomia ja täysin sidoksissa Meksikon kulttuurihankkeisiin ja virtauksiin. Viime aikoina hän oli osa Meksikon kuolleiden päivää mega ofrenda, mutta hänen työnsä on myös kulkenut temppuja kuten Ciudad Juárezin femisidit. Hänen tunnetuimmista näyttelyistään hän kieroutui LLANTAS (renkaat), jotka on koristeltu pre-latinalaisamerikkalaisilla kuvilla ja symboleilla, näkyvät kilometreinä.

Minerva Cuevas

Minerva Cuevas on tunnetusti tunnettu maamme johtavista nykytaiteilijoista ja vallitsevasta yhteiskunnallisesta aktivistista, (kuten voitte kuvitella) ajatuksia herättäväksi. Jälleen hän käyttää erilaisia ​​tekniikoita, jotka vaihtelevat graafisesta suunnittelusta seinämaalauksiin ja valokuvaukseen, mutta kaikki hänen kappaleensa ovat jatkuvia jatkuvan monimutkaisuuden, sopeutumiskyvyn ja kritiikin nykyaikaisen kulttuurin ja epätasa-arvon suhteen. Tämä on ilmeisimmin hänen kappalettaan, jotka arvostelevat kapitalismin seurauksia soveltaen sen muotoa ja kieltä.

Minerva Cuevas | © Hilary Perkins / Flickr

Tohtori Lakra

Dr. Lakra on pseudonymi Meksikon syntymästä, Oaxaca-pohjaisesta entisestä tatuoinnista ja nykyisestä nykytaiteilijasta Jerónimo López Ramírez. Damián Ortegan ohella tohtori Lakra on ehkä yksi kansainvälisesti tunnetuimmista oppijoistamme, ja hänet on esillä Pariisissa, New Yorkissa ja Lontoossa. Prekulttuurikulttuuriin liittyvä tohtori Lakran teokset ovat yksityiskohtaisia, graafisia, kitaroita ja voimakkaasti vaikuttaneet hänen tatuoimalla menneisyytensä. Hauska tosiasia: kuuluisa meksikolainen taidemaalari Francisco Toledo on hänen isänsä.

Dr. Lakra | © Lord Jim / Flickr

Gabriel Kuri

Jos sukunimellä Kuri kuulostaa epämääräisesti tuttu, olet todennäköisesti ajatellut Meksikon taidegalleria kurimanzuttoa, jota nykytaiteilija Gabriel Kurin taidemyyjä veljensä José Kuri ylläpitää vaimonsa Mónica Manzutton rinnalla. Gabriel Kuri puolestaan ​​on taideteoksen luomista, ei käsittelemistä, ja keskittyy kiinnostumaan veistoksista, kollaaseista ja laitoksista, jotka on valmistettu pääosin massatuotteista tai repurposed materiaaleista. Kuten monien vertaistenkin kohdalla, kuluttajakulttuuri on hänen huolensa eturintamassa.

Rafael Lozano-Hemmer

Jos joku murtautuu "tyypillisen nykytaiteilijan" muotoon (jos sellainen on), se on epäilemättä Meksikon syntymä, Meksikon ja Kanadan Rafael Lozano-Hemmer. Hänen asennuksensa ovat syvästi huolissaan teknologian roolista nyky-elämässä, mikä ei ole yllättävää ottaen huomioon hänen taustansa sekä kemistinä että sähköisenä taiteilijana. Lozano-Hemmer on kiistatta edelläkävijä Meksikon nykytaiteen näyttämöllä, riippumatta siitä, onko se yksinäinen tietokonegrafiikka tai täysin interaktiivinen, eteenpäin vievä suorituskyky, joka yhdistää taiteen ja tekniikan järkyttävästi saumattomasti.

Rafael Lozano-Hemmer © Kevan / Flickr

Abraham Cruzvillegas

Nykyajan ja Gabriel Orozcon vaikutuksesta käsitteellinen taiteilija Abraham Cruzvillegas on paljon tunnetumpi kotimaassaan Meksikossa kuin kauempanakin, vaikka hän on näytellyt suuresti onnistuneita asennuksia kansainvälisesti tunnetuissa tiloissa kuten Lontoon Tate Modernissa. Hänen taiteelliset kykynsä ovat voimakkaasti näennäisesti hävitettävien ja kertakäyttöisten esineiden uudelleentekoantumiselle, mikä lopulta johtaa tarkkailijan kyseenalaistamaan kohteiden työn ja tarkoituksen täydellisyyden.

Abraham Cruzvillegas | © mike / Flickr

Fernando Romero

Ainoa opettajan arkkitehti Fernando Romero on uskomattoman vallitseva nykytaiteilija Meksikossa ja ulkomailla. Hän on viime aikoina suunnitellut New Mexico Cityn kansainvälisen lentokentän sekä ikonimainen Soumaya-talonrakennus Polancon. Jälkimmäinen voi olla tai ei saa olla yhteydessä hänen asemaansa Soumayan omistajan Carlos Slimin ollessa. Joka tapauksessa hänet pidetään laajalti yksi hänen sukupolvensa johtavista arkkitehdeistä ja painottaa rakenteiden kestävyyttä kontekstissa.

Museo Soumaya, jonka on suunnitellut Fernando Romero | © Jorge Brasilia / Flickr

Daniel Lezama

Lopuksi pyöritämme oppaan hyperrealistisella, kiistanalaisella taidemaalari Daniel Lezamalla, jonka fantastinen tyyli onnistuu muuntamaan suosittua meksikolaista mytologiaa nykyajan, nykyajan ja transgressiivisiksi. Hänen uransa aikana hän on päässyt yli 20in yksilöllisiin näyttelyihin sekä kotimaassaan että muualla maailmassa, ja monet ovat verranneet valon ja pimeyden käyttöä chiaroscuro tyyli vanhoja mestareita, kuten Caravaggio.