Björkin Evoluutio Kymmenessä Laulussa
Björkin uusimman albumin julkaiseminen, Utopia, hänen musiikillisuutensa on nähtävästi loputtomasti, kartoittamalla elämää ja henkilökohtaista kasvua sekä intiimin että universaalin sanoituksen kautta. Vaikka Björk on nyt kaikkien nimissä tunnettu, hänen alhainen alku Islannissa oli alusta alkaen ennenaikaista, koska hänen ainutlaatuinen laulava ääni ja esiintymisensä tunnistettiin heti. Utopia voi edustaa Björkiä kuin hän on tänään, mutta se tulee yhdeksän soololevyn jälkeen, mikä tekee siitä entistäkin vaikuttavampaa, kun otetaan huomioon hänen edellisen tuotoksensa, joka ulottuu yli neljä vuosikymmentä. Seuraavat laulut edustavat laulajan kehitystä.
"Rakastan rakkautta" (1977)
1965in syntynyt Björk aloitti uransa 11-kurssilla, kun hän teki ensimmäisen julkisen esiintymänsä islantilaisella radioasemalla laulamalla "I Love to Love". Laulun kautta hän laskeutui levy-yhtiöön, joka sai ensimmäisen levynsä julkaisemisen, Björk, vuotta myöhemmin.
"Mataharí" Tappi Tíkarrassin kanssa (1982)
Hänen teini-ikäisensä aikana Björk lauloi useissa kokeellisissa punkbändeissä, mukaan lukien Tappi Tíkarrass (joka tarkoittaa "laittaa korkkia narttuun"), joka toimii 1981: n ja 1983: n välillä, ja Kukl ("Sorcery"), joka toimii 1983: n ja 1986. Näillä bändeillä voimme kuulla Björkin allekirjoituksen kokeellisen laulusalueen tutkia max. Dokumentaatio näistä varhaisista päivistä on nähtävissä musiikkidokumentaarissa Rökk í Reykjavík, joka sisältää muita jännittäviä punkbändejä tästä eloisasta ajanjaksosta islantilaisessa musiikkihistoriassa.
"Syntymäpäivä" The Sugarcubes (1987)
Sugarcubes oli suosituin yhtye Björk oli tuolloin jäsen. Aktiivinen 1986: n ja 1992: n välillä, Sugarcubes'n allekirjoitushaulla oli "Syntymäpäivä". Heidän äänensä on kuvattu avant-popiksi ja psykedeeliseksi postpunkiksi, Björkin naisellinen ääni täynnä hänen bändinsä väärennettyä laulua. Hänen aikansa Sugarcubesilla esitteli lisää kokeiluja hänen allekirjoittamansa laulutyylinsä kanssa, joka kehittyisi hänen räjähtävien soololevyjensa jälkeen, kun The Sugarcubes lakkautettiin.
"Ihmisen käyttäytyminen" - debyytti (1993)
Debyytti oli Björkin ensimmäinen kansainvälinen sooloalbumi, jossa oli lauluja, jotka hän oli kirjoittanut ollessaan vielä teini-ikäinen. Levy edustaa hänen soolo-musiikillisen identiteetinsa syntymistä ja näki talon lyöntien sisällyttämisen, jonka hänet oli esitelty Lontoon klubikokemuksessa varhaisten 1990-levyjen aikana. Hänen seuraava sooloalbumi, Lähettää (1995) ja Homogenic (1997), ovat mukana myös kotimusiikin, trip-hopin ja elektronisen musiikin harrastajat.
Piilotettu paikka - Vespertine (2001)
Albumi Vespertine, jossa on yksittäinen "Hidden Place", käyttää enemmän ambient ja glitch lyöntiä kuin hänen aiemmat töit. Laulajan tarkoituksena on olla intiimimpi ja kotimaisempi, ja se esittelee myös laulajan ensimmäisen osallistumisen kokeelliseen instrumentointiin yhdistämällä elektroniikka instrumentteihin, kuten klavikordiin, harppuihin ja musiikkilaatikoihin. Sanoituksia tuli myös intiimimpiä kuin ennen.
"Mouth's Cradle" - Medúlla (2004)
Ydin oli äärimmäisen kokeellinen albumi, joka koostui lähes kokonaan ihmisen laulusta, joka soitti kapellimestarina muutamien soittimien, kuten syntetisaattorin, pianon ja gongin lisäksi. Monet albumin kappaleet, mukaan lukien "Mouth's Cradle", käyttävät leikkausmenetelmää laulusta. Täällä todistamme, että Björk jatkaa avant-garde-popin kokeilevaa tutkimusta entistä lyhyemmällä ja omalla ainutlaatuisella visioinnillaan. Kuten tavallista, kuvat ovat upeita.
"Innocence" - Volta (2007)
Albumi Volta edustaa huomattavaa paluuta aiempien albumiensa pop-ääniin, vaikka laulaja on todennut, että albumin tarkoituksena oli olla kokeilu, jossa nähdään, missä pop-musiikki ja hänen aiemmin avantgarde-työnsä ovat päällekkäin. Tuloksena on kollektiivinen pyrkimys erilaisten muusikoiden, kuten Toumani Diabatén, legendaarisen Malian kora-soittimen ja sähköisen muusikon Mark Bellin kanssa.
'Moon' - Biophilia (2011)
Kehitetty konseptilevyksi 2008-2011-islantilainen finanssikriisin aikana albumi tutkii luonnon, musiikin ja tekniikan välisiä yhteyksiä. Sopivasti albumi oli ensimmäinen app-albumi, joka julkaistiin sarjan musiikkitiedostoja. Levyllä on uusia soittimia, mukaan lukien Tesla-kela, gameleste ja gravity-harppuja. Laulu "Moon" sisältää erilaisia musiikillisia jaksoja, jotka toistavat koko laulun sanoituksilla, jotka tekevät metaforia luonnollisten ilmiöiden ja niiden vaikutusten vaikutuksesta ihmisiin. Löyhyttävät kappaleet vievät meidät innovoimaan laulajakohtien innovaatioita ja keräävät jollain tavalla edellisissä albumeissaan saavutettua edistystä.
"Stonemilker" - Vulnicura (2015)
Vulnicura on laulajan hajotuslevy, jossa sanoitukset ja tunnelma liittyvät kivulias kokemukseen. Sanoitukset edustavat paluuta intiimiin aiheeseen, kun taas kappaleissa on elektronisia ja ympäristön elementtejä. Levyn julkaisu osui samanaikaisesti julkaisun kanssa Björk Digital, 18-kuukausi, maailmanmatkalla oleva virtuaalitodellisuus, jossa esitellään laulajan jatkuvaa kehitystä musiikilla ja tekniikalla sekä hänen emotionaalisesti rehellisellä ilmauksellaan.
"Gate" - Utopia (2017)
Ensimmäinen single hänen uusimmalla albumillaan, Utopia, "Gate" työntää yli henkilökohtaisen kivun Vulnicura ja tutkii ideoita transsendenttisesta rakkaudesta. Koko albumi, joka julkaistaan marraskuussa 24, 2017, herättää nykyinen poliittinen ilmapiiri ja epävarmuus sekä tarve visualisoida utopia. Viimeisimmässä levyllään laulaja näyttää meille musiikillista hallintaa ja henkilökohtaista evoluutiota, kun hän yhdistää elektronisen taustansa runoaseen huiluyleisöön upeassa musiikkivideokalvossa.
