8 Must-See -Taidetta Musée D'Orsay'Ssa
Musée d'Orsay'ssa Pariisissa asuu joitain Ranskan ja Euroopan taiteen suurimpia teoksia 19th ja early 20th vuosisatojen ajan. Tämä hämmästyttävä muunnettu rautatieasema on käyntikerta kaikille taiteen kiinnostuneille, ja sen laaja kokoelma tarkoittaa sitä, että sinun tulee todennäköisesti käydä useita kertoja nähdäksesi kaiken sen tarjottavan. Jos olet kiinnostunut ajasta, annamme sinulle luettelon kahdeksasta can't-miss maalauksista tällä Pariisin maamerkki.
Hautaaminen Ornansissa (n. 1849), Gustave Courbet
Xusta 2000-luvun ranskalaisen realismin puolivälissä Gustave Courbet pyrki siirtämään maalauksen pois siitä, mitä hän näki romanttisten taiteilijoiden, kuten Jacques-Louis Davidin, Eugène Delacroixin ja Jean-Auguste-Dominique Ingresin, elitistisestä akateemisesta. Courbet halusi luoda uuden, yhteiskunnallisesti tietoisen esteettisen aineiston, joka perustui aineelliseen maailmaan ja joka monumentaalisti unilajittua talonpoikaisluokkaa. Yksinkertainen määrä koko Hautaaminen Ornansissa on aikomus; ensimmäistä kertaa historiassa köyhät olivat etupäässä ja keskuksissa - etuoikeus, joka yksinomaan tarjottiin rikkaille ja klassisille ihmisille. Maalaus kohdistuu hienosti Ranskan nousevaan sekularisaatioon tuolloin, ja papit, jotka esittivät raa'at karikatyyrit selkärangallaan, muuttivat Kristusta, joka on surullisten nähtävästi huomaamatta.
Bal du Moulin de la Galette (1876), Pierre-Auguste Renoir
Courbetin maalaukset pyrkivät tuomaan talonpojan taiteelliseen esiin Pierre-Auguste Renoirin Bal du Moulin de la Galette tarttui kasvavaan kahvilakulttuuriin ja porvariston luokkaan, joka pyyhkäisi Pariisissa 1870: illa. 1850: n ja 1860: n jälkeen kun Baron Haussmann uudisti Ranskan pääkaupungista likaisesta, ahtaasta keskiaikaisesta kaupungista moderniin kaupunkiin, jossa oli laajoja bulevardeja, avoimia tiloja ja yhtenäisiä rakennuksia, Pariisista tuli kaupunkikeskus taiteilijoille, kirjailijoille ja hedonistiselle varakkaalle juhlijat. Renoirin maalaus kuvaa tämän uuden Pariisin - kaupungin, jossa ihmiset voivat rauhassa nauttia päivän, tanssia ja juomista ystäviensä kanssa. Tämä työ tarjoaa upean käsityksen ikään muotia ja henkeä, ikonikuvasta tämän vilkas, romanttisen kaupungin.
Illallinen pallolla (1879), Edgar Degas
Erittäin pieni maalaus ja ei missään nimessä yksi Degasin kuuluisimmista d'Orsayn töistä, Illallinen pallolla on upea ja hauskannut sosiaalinen kommentaari. Ensimmäisessä vaikutelmassa tämä kuva näyttää olevan paljon yhteistä Renoir'in kanssa Bal du Moulin kuten elävän värein kuvatun yhteiskunnallisen yhteiskunnan kuva, mutta se näyttää olevan enemmän varoitusta kuin porvarillisen status quon juhla. Tällaisessa katoamisympäristössä, joka on täynnä kattokruunut, kalliit puvut ja leningit, joissa on runsaasti kultaisia ja punaisia koristeita, luvut vähenevät täydelliseksi kasvoton, nimettömyyden tasolle. Hämärtymistekniikka herättää pelkästään huoneen energian, mutta ehdottaa jonkinlaisen ohimenevyyden ja ajatuksen siitä, että mikään ei ole vakaa eikä sillä ole omaa yksilöllistä identiteettiään tässä materialistisessa maailmassa. Meidän on oltava varuillaan, Degas näyttää sanovan, ettemme vaihtako yksilöllisyyttäsi yltäkylläisyyttä ja ylimääräistä elämää.
Olympia (1863), Edouard Manet
Yksi vuosisadan kiistanalaisista maalauksista, Edouard Manetin Olympia kauhistuneita kriitikoita, kun se esiteltiin ensimmäisen kerran 1863: ssä. Haastaen klassisen idealisoidun alaston perinteen, Manet pakotti katsojansa katsomaan "todellista" nykyaikaista naista. Olympia on prostituoitu, typerästi mukava ja ylpeä alastomuuttaan katsellen suoraan katsojalle - vastapäätä naisten taiteellista yleissopimusta kuin passiivisia kauneuden vertauksia. Manet ei vain yrittänyt irtautua ennakkotapauksesta vaan korostaa Pariisin uudesta "modernisoinnista" ironiaa, kun korkea yhteiskunta ei vieläkään voi palata seksuaalisen vapautumisen ja naisen itsemääräämisoikeutta. Kriitikot rikkoivat maalauksen teemakohtaista sisältöä ja taiteilijan tyyliä, jonka he näkivät liian yksinkertaisiksi virheellisen sävellyksen kanssa.
Bazille-studio, (1870) Frédéric Bazille
Jännitteet, jotka ympäröivät perinteisiä sukupuolirooleja, kasvoivat yhä yleisemmin, kun XIX vuosisata kehittyi ja Frédéric Bazille Bazillen studio korostaa tehokkaasti miesten ja naisten välistä eroa taidemuseossa tällä hetkellä. Maalaus kuvaa miesten ryhmää - oletettavasti taiteilijoiden ystäviä - tarkkailemalla, puhumalla ja analysoimalla, nude-lukuina ainoana naispuolisena läsnäolona työssä. Nämä muses eivät ole muuta kuin symbolista - jotka ovat loukussa heidän pastoraalisia kotimaisia kohtauksiaan vain objektiiviseksi ja arvioitaviksi, voyeuristisesti, miesten intellektuellit maalauksessa.
Cardplayers (1890-1895), Paul Cézanne
Yksi niistä lukuisista maalauksista, jotka kuvaavat korttipelaajia, joita Paul Cézanne tuotti alkuvuodesta 1890s, Cardplayers on yksi postimpressionistisen aikakauden kestävimmistä teoksista. Cézanne, kuten Courbet hänen edellänsä, halusi juhlistaa maanviljelijöiden yhteisiä jäseniä, jotka asuttivat alkuperäisen Provencen. Ei kuitenkaan kiinnostunut realismista, mutta Cézanne kuvaa hänen lukujaan laajoilla harjaspäillä, jotka ovat kyllästyneet maanvärisiin sävyihin, kuten appelsiineja ja ruskeita, välittämään tämän alueen ja sen asukkaiden lämpöä. Kaukana Pariisin kiihkeästä metropoliasta Cézanne halusi maakuntatyylinsä edustamaan vakautta ja harmoniaa, jonka uskotaan olevan läsnä arkailussa elämässä.
Lontoossa, parlamenttitaloissa (1904), Claude Monetissa
Vaikka Claude Monet liittyy parhaiten Pariisiin ja Ranskan maaseutuun kuvista, Lontoon parlamenttitalot olivat joitain taiteilijan houkuttelevimmista teoksista myöhemmin. Impressionistinen edelläkävijä, Monet hylkäsi taiteen tarkkuuden perinteisen painotuksen; pikemminkin hän pyrki ottamaan hetken olemuksen, kuten auringon leikkaamisen sumun kautta. Kilpailemassa valokuvauksen syntymän tekniikan kanssa Monet tunsi, että maalaukset pitäisivät kuvata maailmaa sellaisella tavalla, ettei mikään kamera koskaan voinut. Lontoo, parlamenttitalot on raikas arkkityyppinen esimerkki impressionistisesta tyylistä, jonka monet hallitsivat, käyttäen hillittömiä punaisia ja appelsiineja, jotka ovat vastakkain tummemman bluesin kanssa ja parlamentin rakennusten musta siluetti, joka loi tämän hämärtyvän auringonvalon.
Omakuva (1889), Vincent Van Gogh
Vincent Van Goghin ikoninen Omakuva on yksi yli 40-maalauksista, joita taiteilija tuotti itse lyhyen uransa aikana. Van Gogh oli siirtynyt Pariisiin 1886: ssä ja oppinut vaikuttavien impressionististen aikakausiensa teoksista yhdistelemään nämä vaikutteet japanilaisten puun taideteosten, kuten Ukiyo-e luoda herkkä, nestemäinen tyyli. Van Goghille nämä itseartikkelit eivät kuitenkaan ole pelkästään taiteellisen kokeilun ja itsensä edistämisen prosessi - he yrittivät ymmärtää johdonmukaista "itseä", joka oli erityisen hämmentynyt hänen pitkään jatkuneesta maanis-masennuksesta. Hänen sairautensa päihittää jatkuvasti hänen työnsä; hämärä, palokalastinen Van Gogh on kovaa, sillä taustalla olevat ilahduttavat harja-ajat ovat ehkä viitanneet taiteilijan oloihin, jotka tuntevat epämukavuutta ja vieraantumista ympäristöstä.
Musée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Pariisi + 33 1 4049 4814. Avoinna päivittäin 9.30am-6pm, torstaina klo 9.45pm, suljettu maanantaisin. € 12, € 9-myönnytykset, ilmaiset 18-jäsenille ja jäsenille.
