Fernando Boteron Taidetta: Kolumbian "Kolumbian Suurin" Taiteilija

Fernando Botero, nimeltään "Colombian kolumbian taiteilijoiden", nimi on synonyymi Latinalaisen Amerikan taiteelle. Tuottelias taiteilija ja hänen allekirjoitustyyli tunnetaan nimellä Boterismo, herättävät mielikuvituksellisia, laaja-alaisia ​​ihmisiä ja esineitä, ja hänen menestyksensä taiteilijana on kiistaton. Boteron työ voi kuitenkin olla kiistanalaista, ja se aiheuttaa eksplisiittisiä maksuja. Tutustumme siihen, mikä tekee tämän "kolumbialaisen" artistista rasti.

Fernando Botero on tunnustettu sekä kotimaassaan että kansainvälisesti, ja hänelle on myönnetty tunnustuksia mm. Ensimmäisestä palkinnosta maalauksessa arvostetulla Salon Nacional de Artistas -nimellä 1958: ssä juuri 24: ssä. Äskettäin 2012: ssa hänet esitteli USA: n kansainvälisen veistoskeskuksen elävän elokuvateoksen nykytaiteenpalkinnolla, jossa tunnustetaan merkittävä panos medialle. 2001, Boteron pronssi veistos Tanssijat myydään yli $ 1.7 miljoonaa dollaria Christie'n huutokaupassa New Yorkissa, uusi ennätys Kolumbian veistokselle.

Boteron ilmeisestä kriittisestä ja kaupallisesta menestyksestä huolimatta nykypäivän taidemaailmassa on joitain, jotka hylkäävät hänen työnsä, mikä viittaa siihen, että hänen mieltymyksensä esteettiselle taiteelle on vähäpätöinen ja epäpoliittinen, tai että hänen kunnioituksensa maalauksen vanhoista mestareista ja hänen liittymisestään tekniikka on ehdottomasti epätavallista. Tämä saattaa kuitenkin olla liian yksinkertaista Boteron työn lukemista.

Fernando Botero syntyi 1932issa Medellinissa Kolumbiassa, kuvataiteilijana täysimittaisessa mielessä, joka tunnetaan maalauksistaan ​​ja veistoksistaan, jotka ovat kaarevia ja täynnä kuvitettuja aiheita. Hän syntyi toiseksi kolmesta pojasta, ja hänen isänsä, matkamyymälä kuoli, kun Botero oli vain neljä vuotta vanha. Hänen äitinsä joutui sitten työskentelemään ompelijahenkilönä perheen tukemiseksi. Matador-koulujen jälkeen Botero päätti, että taide oli hänen todellinen kutsujansa ja 1948issa 16illa hänellä oli ensimmäinen näyttely. Kolme vuotta myöhemmin Kolumbian pääkaupungin Bogotan jälkeen hän isännöi ensimmäistä itsenäistä näyttelyään.

1950: n alussa Botero matkusti ympäri Eurooppaa opiskelemaan taidetta Madridin Real Academia de Bellas Artes de San Fernandossa, jota seurasi Pariisin loitsuja, joka käytti vanhoista mestareista teoksia Louvressa. Hän jatkoi Firenzeen, jossa hän opiskeli Italian renessanssin freskoja. Se oli ja sen jälkeen Botero alkoi kehittää omaa erottuvaa tyyliään. Espanjan barokkityylien Diego Veláquezin, Francisco de Goyan romantiikan ja meksikolaisen seinämaalaisteen taiteilijan ja taidemaalari Diego Rivera: n elävien, suurikokoisten maalausten naturalistisen muotokuvan vaikutuksesta Boteron taiteessa yhdistyvät Latinalaisen Amerikan taiteen yhteinen elävyys, rohkeus ja kansanaiheiset teemat kunnioittaen samalla kunnianosoitus muodon aistillisuudesta vanhojen mestareiden töissä. Näin Botero on kehittänyt tyylin, joka on osa taiteellista perinnettä, mutta myös täysin omia. Kuten Reed Johnson kirjoittaa Los Angeles Times sanoi: "hänen Rubenesque-ihmisensä, pyöreät maisemansa ja taipuisat maljasi, soittimet ja muut elottomat esineet ovat niin tunnistettavissa, että ne ovat käytännössä tavaramerkkejä."

Kaikki kriitikot eivät kuitenkaan ole Boteron faneja, mutta monet hellittelevät hänen työnsä syvyys- ja arvostelukyvyttömäksi tai kuten Charmaine Picard Taiteet Amerikassa sanoi, että Boteron taideteokset "pilkottavat arvostelijat yksinkertaisiksi karikatuiksi mehukkaisiksi muodoiksi aurinkoisissa familiaalisissa kohtauksissa". Nämä kriitikot nykytaiteellisessa maailmassa eivät kuitenkaan ole koskaan aiheuttaneet liikaa ongelmaa tai uhkaa Botolle. Hän itse asiassa hyväksyy tämän hylkäämisen, ehkä jopa sen ymmärtämisen, mikä kertoo haastattelussa ARTnews että "jotkut ihmiset rakastavat työtäni, jotkut ihmiset vihaavat sitä. Kaikki eivät voi olla tyytyväisiä. Joissakin paikoissa on ollut vastustusta. Edustan päinvastoin kuin nykyään on tapahtumassa. "

Se voi olla tämä hyvin ristiriita Boteron ja hänen kriitikoidensa välillä, mikä selittää hänen merkityksensä nykytaiteessa. Hän menee Against the Grain useimmat taiteilijat työskentelevät nykyisin käyttämällä perinteisiä tekniikoita, ja on perustanut oman selvä, erillinen ja horjumaton tyyli, taiteen tekeminen tunne pysyvyys, sisältöä ja merkitystä - jotain Botero tuntuu paljon nykytaiteen puuttuu sisään. kun hänen tyttärensä Lina Botero sanoi, 'hän ajattelee nykytaide on kilpailu extravagances siitä, kuka voi keksiä paras kikka, mutta kuten hän sanoo, se on kuin jos olet kertonut vitsi - ensimmäinen kerta, nauraa, toinen saatat nauraa taas, mutta kolmas vitsi on kadonnut, koska tiedät jo sen. Mitään todellista ainetta tai mestarillista tekniikkaa ei tehdä nykyään, mutta nykytaide pystyy ylläpitämään itsensä ja pysymään vuosien varrella. "

Se saattaa olla Boteron näkemys taiteen toiminnasta, joka erottaa hänet muistakin nykytaiteilijoista. Sen sijaan, että luotaisiin taideteoksia, jotka pelkästään järkytyisivät ja herättäisivät tietyn reaktion, Botero pyrkii tarjoamaan rauhallisuuden ja ilon tunteen suuren osan taiteestaan ​​- kuten taiteilija sanoi itsekseen - taiteen pitäisi olla keidas, turvapaikka elämän kovuus ". Tämä näkemys ei kuitenkaan heikennä Boteron kykyä soveltaa hänen selkeää tyyliään vakavampaan asiaan, kuten hän teki kuvaillessaan huumeiden aiheuttamaa väkivaltaa kotimaassaan Kolumbiassa ja hänen Abu Ghraib (2005). Tämä sarja maalauksia ja piirustuksia inspiroi raportteja väärinkäytöksistä ja kiduttamisesta Irakin Abu Ghraib vankilassa Yhdysvaltain joukot ja herätti huomattavaa raivota erityisesti Yhdysvalloissa.

Itse asiassa, kun luodaan taideteoksia, jotka käsittelevät tällaisia ​​julmuuksia kuten Botero tuntee, että taide on elintärkeä toiminto ja toiminto, jota muut median ei voi jäljitellä. Botero sanoi Abu Ghraib-sarjastaan: "Taide on tärkeä ajassa. Se tuo jonkinlaista pohdintaa asiaan. Olemme analysoineet tätä asiaa toimituksellisista sivuista ja kirjoista, mutta jotenkin taiteilijan tämä visio täydentää mitä tapahtui. Hän voi tehdä näkyvistä, mitä on näkymätön, mitä ei voi kuvata. Valokuvassa teet vain napsautuksen, mutta taiteessa sinun on pantava niin paljon energiaa. Tämä energian keskittyminen ja huomion sanat jotain, jota muut tiedotusvälineet eivät voi sanoa. "

Botero on voinut saada kritiikkiä, mutta hänen valituksensa ei ole kielletty. Hänen taiteensa, jossa on värikkäitä värejä ja mielikuvituksellisia aiheita, on tietyn magnetismin ja "everyman" -valssa, joka ei ole elitistinen tai rajoittava. Hänen poikansa Juan Carlos Botero on sanonut isänsä työstä, "yksi Boteron tärkeimmistä vakaumuksista on, että taiteen pitäisi olla suoraa sen merkityksessä: kenenkään pitäisi pystyä ymmärtämään sitä. Tämä on yksi hänen vahvimmista periaatteistaan ​​taiteilija. Ihmiset saavat hänen maalauksiaan, piirustuksiaan ja veistoksia, koska hänen taiteensa on yksinkertainen. Kolmas osapuoli ei tarvitse täydentävää selitystä auttaakseen tulkitsemaan, ihailemaan, arvostamaan tai yksinkertaisesti nauttimaan töistä, kuten niin usein tapahtuu nykytaiteessa. "

Taidemaalari ja kuvanveistäjä, joka rakastaa muotoja, vanhoja mestareita ja "jokainen" taiteilija, Botero on nyt hänen 80ssa ja on yhtä tuottelias kuin koskaan. Lihavainen luoja, hän on tuottanut tuhansia maalauksia ja satoja veistoksia ja jatkaa vangitsemalla tavaramerkkinsä täysi-ikäisiä ihmisiä ja esineitä. Kuten Botero itse sanoo, "taiteilija ei ole koskaan täydellinen".