Kymmenen Merkitsevää Kanadalaista Taiteilijan Pitäisi Tuntea

Kanadalla on tunnettu ensisijaisesti suuresta erämaastaan ​​myös elävän kulttuurimaiseman. Tämä kymmenen suuren kanadalaisen taiteilijan luettelo tuo esiin kaksi luovaa lahjakkuutta: ne, joille Kanadan historia ja perinteet ovat olleet ensiarvoisen tärkeitä heidän työnsä kehityksessä ja jotka ovat ottaneet maailmanlaajuisemman lähestymistavan. Kummassakin tapauksessa valitut taiteilijat osoittavat maan taiteellisen tuotannon johdonmukaisen vahvuuden.

Emily Carr (1871-1945)

Emily Carr syntyi Vancouverissa Kanadassa ja vietti uransa kirjoittamalla ja maalaamalla teemoja, jotka liittyvät Tyynenmeren Luoteis-luoteisosaan. Carr matkusti Uclueletiin 1898: ssä, hänen ensimmäisestä monista taiteen inspiroiduista matkoista, työn tekemiseksi Nuu-chah-nulth-ihmisten keskuudessa. 1910: ssä taiteilija meni Eurooppaan kouluttaakseen itsensä kauden hallitsevasta taiteellisesta kehityksestä ja palattuaan hänestä tuli Kanadan modernistisen ja jälkimaailmallisen maalaustyylin edelläkävijä. Taiteilijan edut kehittyivät ajan kuluttua, ja maisemat, eikä alkuperäiskansat, hallitsevat hänen myöhempiä kanojaan.

Shary Boyle (b. 1972)

Kuten kanadalainen paviljonki, joka edustaa 55th Venetsian biennaalia, Shary Boyle on ottanut paikkansa kansainvälisen nykytaideteoksen eturintamassa. Hän on valmistunut Ontarioin taideteollisesta korkeakoulusta, ja hänellä on monenlaisia ​​tiedotusvälineitä, kuten veistoksia, piirustuksia, maalauksia, asentamista ja esityksiä seksuaalisuudesta, luokasta ja sukupuolten epäoikeudenmukaisuuksista sekä vaihtoehtoisesta ihmiskokemuksesta, usein folklorisia, maailmoita. Musiikki osallistuu usein hänen installaatioihinsä, sillä taiteilija tunnistaa, että visuaalisen ja akustisen yhdistelmän avulla pystytään parantamaan molempien kokemuksia, kun he ovat tehneet oikein. Boyle tunnetaan myös herkistä, joskus häiritsevistä keraamisista hahmoista, jotka yhdistävät ihmisen ja eläimen yleismaailmallisiin teemoihin.

Agnes Martin (1912-2004)

Agnes Martin nosti Vancouverissa, mutta muutti Yhdysvaltoihin 1931: ssä. Vaikka Martina pidetään minimalistisena taidemaalana, hänet tunnetaan hänen työskenteensä abstrakti ekspressionismina. Opiskellessaan New Yorkissa Columbian yliopistossa taiteilija esiteltiin Zen-buddhalaisuudelle, ja Aasian ajattelu heräsi kiehtovaksi joukoksi johtavia periaatteita. Martin kunnioitti amerikkalaista puoliväliä taidemaalari Mark Rothkoa menestyksestään irrottamalla taidetta "nollaan", jotta puhdas totuus voitaisiin paljastaa hänen maalauksensa kautta. Tämän reduktiivisen estetiikan innoittamana Martin päätti muuttaa oman työnsä ja kääntää hänet takaisin maailman edustuksille puhtaan täydellisyyden ja ylittävän todellisuuden ilmentämisen hyväksi. Hänen maalauksilleen on ominaista hienot ruudut ja pehmeät värit.

Bill Reid (1920-1998)

Bill Reid teki Kanadan kulttuuri-identiteetille huomattavan merkin, että hänen taidettaan kuvaillaan kanadalaisen Journey-sarjan $ 20-setelissä, joka painettiin 2004: n ja 2012: n välillä. Skotlantis-saksalaisen isän ja Kaadaas gaadin Kiiguwaayn, Ravenin / susi-Tlanun klaanin äiti, joka tunnetaan enemmän nimellä Haida, Reid on kiehtonut Haidan kansan taiteesta. Vaikka hän oli myös suorittanut koruompelus, teokset, joista hän tunnetaan parhaiten, ovat kolme suurta mittaista pronssi-veistosta. Kaksi teosta on kanootti, joka on melkein täynnä ihmis- ja eläinkuvioita, erittäin tyylitelty tunnistettavasti alkuperäiskansavalla tavalla.

Janet Cardiff (s. 1957)

Vaikka Janet Cardiff asuu ja työskentelee Berliinissä yhdessä hänen kumppaninsa (sekä taiteen että elämän) George Bures Millerin kanssa, hän on syntynyt Brysselissä Ontarioissa. Cardiff tunnetaan parhaiten hänen "audio kävelee", vuorovaikutteisia matkoja, joissa kävijät johdetaan useita paikkoja by audio-opas luoma taiteilija. Kävelyn aikana taiteilija edesauttaa kokemusta, joka kutoo yhteen kuvitteellista kerrontaa tunnustellen oman fyysisen ympäristönsä. Tuloksena olevat teokset upottavat katsojia vaihtoehtoiseen maailmaan jättäen heidät lujasti ympäristöönsä.

Jeff Wall (b. 1946)

Jeff Wall on tunnettu laajoista, taustavalaistuista, läpinäkyvistä kuvista, joita hän alkoi tuottaa noin 1977: ssä, seitsemän vuotta sen jälkeen, kun hän valmistui brittiläisen Kolumbian yliopistosta. Taustalla käsitteellisessä taiteessa monet hänen valokuvistaan, jotka yleensä ovat lavastettuja, viittaavat taidekäsityön historiaan ja usein tarkastelevat filosofisia esitysmuotoja. Viittausten lisäksi Édouard Manet ja Diego Velázquez, Wall muistuttaa myös työtä kuuluisan 1900-luvun kirjailijoita, kuten Franz Kafka ja Ralph Ellison teoksissaan.

David Altmejd (s. 1974)

Montrealissa syntynyt taiteilija David Altmejd rakentaa veistoksiaan käyttäen materiaaleja kuten puuta, vaahtoa, kipsiä ja lautasliinoja ja luo ärsyttäviä antropomorfisia esityksiä. Nämä veistokset, jotka tyypillisesti ovat useita metrejä korkeita, osoittavat hallitsemattoman päällekkäisyyden lukujen tai elementtien kanssa. Töissä Healersesimerkiksi ruumiinosien palaset poikkeavat epätavallisista paikoista, sillä yksi luku kasvaa liikaa rintakehän omassa rintaansa. Luvut suutelevat ja osallistuvat suun seksuaaliseen toimintaan, orgiokaalisen ilon ja kärsimyksen inhoissa.

Shayne Dark (b. 1952)

Shayne Dark aloitti uransa taiteilijana 1980sissa ja on sittemmin luonut sekä kansallisen että kansainvälisen maineen itselleen. Hänen veistoksensa muistuttavat luonnollisen ympäristön orgaanisia muotoja, mutta ne on usein maalattu rikkaissa sävyissä, jotka tekevät selväksi niiden laadullisen laadun. Tumman veistokset sijoitetaan sekä gallerian sisäpuolelle että julkisiin ja luonnonvaroihin, jotka aiheuttavat jännitystä luonnon ja kulttuurien välillä. Tämän lisäksi niiden on tarkoitus tuottaa henkinen ja ruumiillinen reaktio katsojalta.

Rebecca Belmore (b. 1960)

Rebecca Belmore edusti Kanadassa 2005 Venetsian biennaalissa, jossa hän oli ensimmäinen asuinpaikka, joka näyttelisi paviljongissa. Anishinaabe-kanadalainen taiteilija luo asennuksia, esityksiä, videota ja veistoksia, jotka liittyvät Kanadan alkuperäiskansojen historiaan ja kamppailuun. Hänen tyylikäs ja erittäin poliittinen teoksensa ovat usein sidoksissa tiettyyn paikkaan ja eksplisiittisesti rituaalisiin ilmaisuihin, jotka ovat sidoksissa kehoon, maahan, kieleen, väkivaltaan ja kolonialismiin. Tämän seurauksena hänen käytössään liittyy vahvoja siteitä kanadalaiseen identiteettiin.

Jean-Paul Riopelle (1923-2002)

Jean-Paul Riopelle syntyi Montrealissa 1923: ssä ja alkoi opiskella piirtämistä nuorena pojana. Hänen koulutuksensa aikana 1945in Ecole du Meubessa hänestä tuli Les Autostes -liikkeen jäsen, eräs toisinajattelevien Montreal-taiteilijoiden ryhmä, joka oli kiinnostunut Surrealismin periaatteista ja sen keskittymisestä automatismiin. Riopelle muutti Pariisiin 1947: ssä ja hänestä tuli lyhyt ajanjakso liittyneenä Surrealistien kanssa - hän oli ainoa kanadalainen, joka näyttelisi heidän kanssaan. Pian sen jälkeen, kun taiteilijan maalaustyyli muuttui surrealismista abstraktiksi, ja nämä ovat maalauksia, joista hän tunnetaan parhaiten. Nämä kangastyypit osoittavat paksua impastoa ja tekstuuria, jotka on luotu palettiveitsen, lastan tai pyyhkeen avulla. Hänen tiedetään myös heittäneen maaleja kankailleen ja luo pitkät pigmenttisarvat.