10 Must-See Taideteoksia Chicagon Taideinstituutissa
Chicagon taideinstituutti on yksi maailman suosituimmista museoista, joka säilyttää osan taiteen historian vanhimmista ja rakastetuimmista mestariteoksista. Me profiilimme kymmenen näennäistä teosta Chicagon instituutissa.
Marc Chagall, Amerikka Windows
Amerikka Windows on asunut Chicagon taidemuseossa vuodesta 1977. Venäläis-ranskalainen modernistinen taiteilija Marc Chagall oli varhaista modernistia, jonka esteettisyys vetää elementtejä surrealismista, kubismista ja ekspressionismista. Hän lahjoitti tämän kappaleen Chicagolle, koska hän rakasti kaupungin ja sen omistautumista julkiseen taiteeseen. Amerikka Windows sisältää 36-käsin maalatun lasipaneelin. Tämä mestariteos kulkee 30 jalat leveä ja kahdeksan metriä korkea, jokainen osa esittelee symbolisen kuvan kirjallisuuden, teatterin ja tanssin ulottuvuuksista.
Lorado Toft, Soulin yksinäisyys
Osa Neoklasismin kokoelmasta, tämä veistos on varmasti pitänyt vierailijoita kiehtovaa. Siinä on olemus yksinkertaisuudesta ja rehellisyydestä, joka kertoo tarinansa. Neoklassismin taustalla on se, että klassiset kreikkalaiset ja roomalaiset lähteet vaikuttavat siihen, ja eurooppalaiset ja amerikkalaiset taiteilijat, kuten Toft, ovat käyttäneet tätä tyyliä osoittaakseen arvostustaan, kauneuttaan ja esteettisekseen mestariteoksensa kautta. Soulin Solitude, monumentaalinen kokoinen veistos, jossa on marmorinen kehys, saa vieraiden huomion välittömästi huoneeseen, jossa on kreikkalaisia ja roomalaisia innoitettuja veistoksia. Toft selittää hänen taideteoksen tarinan näin: "Mutta me voimme kuitenkin heittää yhteen olosuhteita ... me emme ole tuntemattomia toisilleen."
Abraham Janssens, Jupiter Rebuked by Venus
Mestariteos, joka varmasti valaisee huoneen, tämä öljykanava on kaunista, koska nämä kreikkalais-roomalaiset jumalat ovat huolella keskenään, ja sillä on mielenkiintoinen tarina kertoa vierailijoille. Abraham Janssens kuvailee maalauksensa sinänsä: "Venus yhdistää poikansa Cupidin käteen ja luennoi röyhkeä Jupiterin, kun taas muinaiset jumalat kokoontuvat yhteen Olympuksen pilvien kanssa". Riidan syy on epäselvä maalauksessa, mutta se on ilmeisesti kuvattu Janssensin keinoin tehdä jokaisen kuvan maalauksesta. Jopa etäisyydestä, näiden jumalien silmiinpistävät värit ja kehonkieli saavat silmäsi.
Islamilaisen taiteen ja tekstiilien kokoelma, Spandrel with Hunt Scene (Iran)
Art Institute -instituutin islamilaisen Art & Textile -malliston upeat kappaleet jäävät sanattomilta, etenkin 13-jalka leveä Spandrel Hunt Scene -suunnittelulla Iranista. Tämä upea reunus on päivätty X-XVI-luvun puolivälissä Safavid-dynastian aikana. Vaikuttavat yksityiskohdat, värit ja taiteellisuus näyttävät silmiään islamilaisen taiteen maailman luovuudelle ja tekevät siitä museon tarpeellisen.
Dionysos Unmasked: Muinainen veistos ja varhainen painatus
Art Institute hiljattain hankki harvinaisen hellenistisen tai roomalaisen pronssi-veistoksen 100 BC-AD 100, ja he esittelevät nämä hämmästyttävät kappaleet "Dionysos Unmasked: Ancient Sculpture ja Early Prints" -mallistoon. Tarkkailemalla tätä veistosta läheltä voitte huomata, kuinka hyvin säilynyt ja vanha tämä mestariteos on. Kreikan jumalan Dionysoksen (viinin ja teatterin jumala) klassinen reliikki, tämä pala herättää vieraiden etuja sen pakottavan tarinan vuoksi. Dionysoksen tiedetään olevan jumala, joka voi ottaa monia muotoja, joista hän voi valittaa yleisöstään, ja Taideinstituutissa tämä Dionysoksen muoto tyytyy taiteen ystäville!
Ralph Clarkson, Nouvart Dzeron, Armenian tytär (1912)
Salaperäinen ja houkutteleva, tämä maalaus kiinnittää vieraiden huomion eksoottisen ulkomaisen tunnelmansa ansiosta. Siinä on vetovoima, sillä tässä muotokuvassa oleva naaras seisoo voimalla ja ylpeillä ylpeillä. Tarkasteltaessa maalauksen kuvatekstiä katsojat huomaavat, että tämä on huomattavasti muotokuva yhdestä Ralph Clarksonin oppilaasta, joka on pukeutunut perinteisiin armenialaisiin vaatteisiin. Vihreiden värien ja dynaamisuuden ohella maalaus pystyy vaivattomasti tarttumaan kulttuurikilpailuun tai kaksoisidentiteettiin, ja naispuolinen näyttelijä ulkomaalaisista juuristaan amerikkalaisen taiteilijan maalauksessa.
Bodhisattva, Tang-dynastian (618-906), c. 725 / 50
Tämä yksinkertainen buddhalainen veistos 618-906, c 725 / 50 on moitteeton, sen asento ja siro kasvojen yksityiskohdat. Se on varmasti kiinni silmään, kun vieraat kulkevat itä-aasian taiteen valtakuntaan. Bodhisattvan veistoksen huikea laatu on se, että se näyttää realistisia piirteitä nöyrällä tavalla - buddhalaisten veistosten tarkoituksena on hengellistä vaikutusta, ne ohjaavat tai opettavat miesten olevan valmiina ihmisinä, ja tämä mestariteos on juuri sellainen. Bodhisattva on ehdottomasti yksi Chicagon taidemusiikkilaitoksesta, joka on kaunopuheinen käytös ja symbolinen merkitys.
Keisarin muotokuvakehys Marcus Aurelius, C 170-180 AD
Miksi tämä seuraava mestariteos on nähtävä? Aloittelijoille tämä on muotokuva yksi suurimmista roomalaisista johtajista hallitsemaan 161-180 AD: n - Marcus Aureliuksen aikana. Keisarin Marcus Aureliuksen muotokuvio merkitsee hänen merkityksensä yksilönä, sillä Aurelius oli johtaja, joka omisti kansansa koskemattomuuden ja myötätunnon. Sitä varten hänet tunnetaan ihanteellisena roomalaisena hallitsijana, ja tämä muotokuva kuvaa kunniaa tunnistamalla hänen älykkyytensä, tyylikkyytensä ja luokkansa kunnioitettavan käsityötapansa ja ihmisen vahvan käyttäytymisen kautta.
Designed by Charles Percier (ranska, 1764-1838) Londonderry-maljakko
Symbolinen pala ranskalaisesta historiasta, Londonderry-maljakko kuvaa kukkien, lintujen ja symmetrisen muodon kaikkein monimutkaisia maalauksia ja herkkiä yksityiskohtia. Maljakko on tärkeä, koska se on yksi Empire-tyylin vaikuttavimmista ja suurimmista muodoista, ja sitä vaikutti myös Ranskan Imperiumin posliinilla varustettu roomalainen keisarillinen taidetta. Sen valtava koko, kävijät varmasti huomata läsnäolonsa yksi kiinnostavimmista osista muiden eurooppalaisten taideteosten joukossa. Lähellä tätä työtä on erinomainen ranskalainen käsityötaito, muotoilu ja loisto.
Kaulakoru kirjoittanut kuningas Pratapmalladevan nimeksi
Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, voitte varmasti huomata tämän eksoottisen lausuman kaulakorun Nepalin taidekokoelman keskellä Art Instituteissa. Kaulakoru (ns. 1650) sanotaan olevan lahja Nepalin kuningas Pratapmalladevan suojelukunnalle. Se on yksinkertainen ja kaunis kaulakoru, mutta lähestyttäessä ja tarkkailemassa se näyttää yksityiskohtaisen käsityötaidon ja silmiinpistävän kuparisen sävyn, jota täydentävät puolijalokivet.
Kaulakoru ja muut kappaleet Mahwesh Fatima
Chicagon taideteollisuusinstituutti, 111 S Michigan Ave, Chicago, IL, USA + 1 (312) 443-3600
