10 Merkittävää Valokuvaajaa, Jotka Liittyvät New York Cityyn
He ovat ottaneet kiinni outo, ihana, kaunis ja ylhäinen; suurista kulttuurikuvista hiljaisiin, puolueettomiin, arkkitehtonisiin ihmeisiin ja nykyaikaisiin ihmeisiin. Nämä ovat kymmenen tärkeimpiä valokuvaajia, jotka liittyvät New York Cityyn.
Diane Arbus
20th-luvun eräs erikoisimmista valokuvaajista Diane Arbus (1923-1971) tarttui muutoin ohikiitäviin hetkiin tavallisten, kuuluisten ja syrjäytyneiden New Yorkin ihmisten kauniissa, outoa ja epämiellyttävässä elämässä. Alun perin päätyen muotikuvausliiketoimintaan miehensä, näyttelijä Allan Arbusin kanssa, hän opiskeli Richard Avedonin ja Lisette Modelin kanssa, joiden opetus vaikutti merkittävästi myöhempään esteettisyyteen. 1950: n myöhässä Arbus alkoi harjoittaa yksinostrategiaa, jolle on ominaista surrealistiset mustavalkoiset muotokuvat transvestiteistä, sirkustaiteilijoista, lapsista ja julkkikunnista. Kun Diane Arbus esitteli kiistanalaisia aiheita, jotka kävivät haaveilevista hotellihuoneista kaupungin kaduille, heijastelivat New York Cityn hämärtynyttä ja suurelta osin tuntematonta puolta.
Robert Mapplethorpe
New Yorkin syntyperäinen ja kulttuurinen kuvake Robert Mapplethorpe (1946-1989) oli epäilemättä yksi taidekäsityön vaikuttavimmista valokuvaajista. Hän opiskeli Brooklynin Pratt-instituutissa pian ennen punk rocker Patti Smithin tapaamista 1967: ssä, joka tulee hänen yhteistyökumppanistaan ja elinikäisestä ystävästään. Mapplethorpe kuvasi taiteilijoita, muusikoita, porno tähtiä ja sosiaalilaisia - hänen työnsä tutkivat luonnon kauneutta ja ihmisen muotoa. 1970: issä Mapplethorpe kiinnostui yhä enemmän New Yorkin maanalaisesta S & M-näyttämöstä ja tuotti sarjan kiistanalaisia valokuvia, jotka ovat edelleen jarring to behold mutta teknisesti mestarillinen. Hänen uransa aikana hän työnsi valokuvauksen rajoja laajentamalla näkemyksiään, mutta jatkuvasti ylläpitääkseen klassista tekniikkaa. 1988: ssä hän perusti Robert Mapplethorpen säätiön valokuvaustekniikan edistämiseksi ja rahoittaa HIV / aids-tutkimusta. Hän kuoli sairaudesta 1989issa.
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz (19-20) on yksi tärkeimmistä kuvista 1864th ja 1946th century art -näyttämölle, mutta paitsi kehitti taiteen muodon viiden vuosikymmenen ajan. Hän perusti Photo Secession -liikkeen 1902: ssä, jonka tarkoituksena oli integroida väline valtavirran taidekulttuuriin korostamalla valokuvan kauneutta tiukan dokumentaation avulla. 1905issa Stieglitz otti valokuvaaja, taiteilija, galleristi ja kuraattori Edward Steichenin entinen studio 291 Fifth Avenuella ja kääntyi sen yhdeksi kaupungin vilkkaimmista paikoista. Se tarjosi amerikkalaisille yleisöille yksinoikeuden Henri Matissen ja Pablo Picasson työhön, muiden taiteilijoiden ja valokuvaajien keskuudessa. Lyhyessä järjestyksessä galleria osoittautui liian pieneksi, mikä lisäsi laajentamista vierekkäiseen tilaan. Stieglitz kunnioitti gallerian nöyriä alkutapoja kutsumalla sitä "291". Näyttelytilojensa ja henkilökohtaisten valokuviensa lisäksi Stieglitz esitteli myös valokuvausjulkaisuja Kameratyö ja Kameran huomautukset.
Bill Cunningham
Ennen kuin löytää valtavan menestyksen street fashion valokuvaaja New York Times, Bill Cunningham kirjoitti Chicago Tribune, jossa hän esitteli ulkomaalaisia etikettejä kuten Jean Paul Gaultier amerikkalaiselle yleisölle. Hän otti intohimonsa New York Cityn kaduilla ja alkoi ehdottomasti kuvata ohikulkijoita. 1968: ssä Cunningham tuotti innovatiivisen valokuvasarjan julkisivut, jossa hän pukeutui malleihinsa vintagevaatteisiin ja asetti heidät rinnakkain New Yorkin historiallisiin maamerkeihin. Valokuvat heijastelivat asianmukaisia sosiaalisia huolenaiheita kaupunkimaisuudesta ja kulttuurien säilyttämisestä. Henkilökohtaisen tyylin katseleminen vaikuttavaksi kulttuuriseksi rakenteeksi ja kuuntelevan viestinnän muodoksi Cunningham dokumentoi viimeisen viiden vuosikymmenen katumuodon New Yorkissa. Hänen kuolema kesällä 2016 lähetti järkyttää muotin toimituksellisesta maailmasta ja on edelleen suuri kadotus kadun valokuvaukseen.
Berenice Abbott
Berenice Abbott (20-1898) yhdeksi 1991th-vuosisadan johtavista naiskuvaajista sai kansainvälistä tunnustusta hänen pidätetyistä valokuvistaan New Yorkin maamerkeistä ja paikallisista kaduista. Asuessaan Pariisissa Abbott satunnaisesti ylitti polut suurella Dada ja surrealistinen valokuvaaja Man Ray. Hänestä tuli avustaja, ja hän kokeilee hänen mentoriansa mediassa kehittämästä erityisen kiinnostavaa katukuvauksesta. Kun muutti New Yorkiin 1929: ssä, Abbott dokumentoi kaupungin laajat teolliset muutokset; suurten masennusten aiheuttamasta köyhyydestä. Tämä dynaaminen ympäristö herätti hänen kuuluisaa 300-plus-valokuvauskappalettaan New Yorkin muuttaminen. 1940: issä Abbott siirtyi tieteelliseen valokuvaukseen, joka loi upeita kuvia luonnollisista reaktioista.
Nan Goldin
Nan Goldinin (b. 1953) seminaarinen työ otti lukuisia pysäyttäviä kuvia New Yorkin post-punk- ja LGBT-alakulttuureista. Hänen tunnetuin sarja, Seksuaalisen riippuvuuden balladi, osoittautui intensiivisesti kiistanalaiselta, koska hänen väärät väärinkäyttäjät ja väkivaltaiset kuvittelivat tahattomasti hänen oppilaansa kamppailuja. Mutta Goldin oli olennainen osa omaa työtä - sarjassa oli myös henkilökohtainen kerronta. Goldinin valokuvaus on voimakkaasti vaikuttava, ja se on tärkeä panos medialle.
Garry Winogrand
Bronx-syntynyt Garry Winogrand (1928-1984) tunnetaan parhaiten hänen energinen valokuvistaan asetettu Manhattanilla 1960s aikana. Ensin kadun valokuvaaja, Winogrand käytti tavallisia ihmisiä, julkkiksia, hippiä, poliitikkoja, mielenosoittajia ja eläimiä. Hänen valokuvillaan on elämänvoima, joka ilmaisee sodanjälkeisen Amerikan lupausta ja ahdistusta. Winogrand oli erittäin elantonsa aikana elantonsa, mutta suosinut veneilyään kaupallisella puolella. Kun hän kuoli 56: n iässä, hän jätti monia tuhansia kehittymättömiä ja julkaisemattomia kuvia; kun hänet pidetään yhtenä 20th-luvun johtavista valokuvaajista, Winograndin työtä on vain osittain tutkittu. Siitä huolimatta hän on erittäin arvostettu säilyttämään elintärkeitä hetkiä amerikan kansan elämässä historiallisen aikakauden aikana niin myrkyllisenä kuin toivoivatkin.
Richard Avedon
Bronxissa syntynyt ja kasvanut Richard Avedon (1923-2004) oli muotikuvauksen edelläkävijä. Toiset taas olivat kiitotienäytöksiä ja asetettuja valokuvien versioita, mutta Avedon esitteli viimeisimmät kokoelmat studioiden rajoitusten ulkopuolella. Hän asetti korkean muodin todellisiin ympäristöihin, kuten kahviloihin ja kaupunkikuviin, ja tehnyt historiaa 1955: ssä, kun hän kuvasi Dior-verhottu mallin kahden sirkuselajien välillä (nyt Whitneyn pysyvässä kokoelmassa ja New York Cityssä). 1800-luvun puolivälissä Avedon oli vakiinnuttanut asemansa paitsi valokuvaajaina myös taiteilijana. Hän myöhemmin kokeili mustaa ja valkoista muotokuvaa paljastaen luonnolliset vivahteet kulttuurisesti merkittävien lukujen, kuten Marilyn Monroen, Martin Luther King Jr.: n ja Bob Dylanin kasvoille. Richard Avedon on kokenut maailmaa kameraobjektiivin avulla ja on yksi nykyaikaisimmista vaikuttavimmista valokuvaajista.
William Klein
New Yorkissa syntynyt 1928issa syntynyt William Klein kääntyi taiteeseen luovan pikkupisteenä lapsuuteen pakoon antisemitismin taakasta. Hän lopulta lähti kotiin opiskelemaan Sorbonnessa Pariisissa, missä hän kehitti kiinnostusta abstraktiin modernismiin ja saksalaiseen Bauhaus-liikkeeseen, joka tunkeutui siihen aikaan. Klein siirtyi takaisin New York Cityyn 1950: ssä ja alkoi kokeilla valokuvausta käyttämällä epätarkkoja aihepiirejä ja epätavallista valaistusta. Hän tuotti sarjan pysäyttäviä valokuvia, jotka vangitsivat kaupungin kaikessa sodanjälkeisessä karkeassa ja käänsivät sekvenssin kirjan New Yorkin nimeksi. 1980: issä Klein kokeili elokuvaa käyttäen samoja tekniikoita ja esteettisiä valokuvia. Klein jatkaa Pariisissa työskentelyä gallerioissa ympäri maailmaa.
