10 Maailmankuulua Maalaa, Jota Voit Nähdä Pariisissa

Pariisi on aina ollut taiteen rakastajan paratiisi, jossa vaikuttavia aarteita Musée d'Orsayn alueella ja historiallisia helmiä maailman suurimmassa taidemuseossa Louvre. Tässä artikkelissa jaamme käsinkirjoitetun valikoimamme kaikkein innostavimmista maalauksista, joita voit vain löytää valon kaupungista.

Leonardo da Vincin Mona Lisa

В Mona Lisa tehtiin 1503: n ja 1517: n välillä, aluksi Francesco del Giocondon vaimoksi Lisa Gherardinin muotokuva. Mestariteos on noussut maailman maineeksi, ei siksi, että sen siveltimet ovat kaikkein taiteellisimmin toteutettuja eikä kauneimpia, vaan koska hymyn kiertäminen on sekoittunut mysteeriin. Puhumattakaan kulmakarvojen salaperäisestä puutteesta. Maalaus houkuttelee vuosittain miljoonia kävijöitä Pariisiin, ja voit ihailla sitä itse Louvre-museossa, jossa se on hallitseva pysyvä näyttö 1797: n suosituimpiin nähtävyyksiin.

Mona Lisa, Leonardo da Vinci © C2RMF / WikiCommons

Liberty johtaa ihmisiä Eugène Delacroix

Jos on yksi taidenäyttely, kannattaa tutustua tänä vuonna Pariisissa, se on Delacroix Louvressa Pariisissa. Kuvitteellinen mestariteos osoittaa, että Pariisin johtajat ylittävät vallitsevan vapauden jumalattaren barrikadit ja ruumiit, joka voittaa Ranskan lipun voitokkaasti. Se on hieno esimerkki siitä, miten Delacroix inspiroi pimeistä historiallisista tapahtumista, kuten vallankumousta, pettääkseen tragediaa ja turbulenssia, ja kuva on innoittanut monia Victor Hugosta Coldplayiin. Se on yksi kuuluisimmista teoksista ranskalaisessa taidehistoriassa.

Eugène Delacroix, ihmisten johtava vapaus (1830) © Le Louvre, Pariisi

Eugène Delacroixin Still Life with Lobsterin kanssa

Vaikka Liberty johtaa ihmisiä voisi olla tämän taiteellisen legendan kuuluisin maalaus, hänellä on muita kekseliäimpiä mestariteoksia näyttelyssä Asetelma hummereilla (1827) Louvressa. "Luonto on sanakirja", Delacroix sanoi, "yksi piirtää sanat siitä" - mutta hän myös keksi uudestaan. Usein kutsutaan hybridi pala, sisällön tämän maiseman still-life näyttää melko satunnainen, satiating hämmennystä. Hummereiden ohella on esimerkiksi lisko, joka valehtelee esimerkiksi pienellä selityksellä. Myös taustan ja etualan välinen etäisyys on vaikea mitata, mikä osoittaa hänen viettelevän pelinsa mittakaavassa ja odotuksina.

Eugène Delacroix, asetelma hummereilla (1827) © RMN-Grand Palais (Louvre-museo) / Stéphane Maréchalle

Jacques-Louis Davidin Napoleonin koronoituminen

Tietenkin siellä on Mona Lisa ja Delacroix, jota sinun täytyy tarkistaa, mutta siellä on toinen mestariteos, jolla on historiallinen perintö piilotettu eeppisessä kokoelmassa Louvre. Maalaus on vallannut vuosisatojen merkityksen ansiosta, joten olisi rikos olla sisällyttämättä luetteloon. Napoleon I: n, ranskalaisen historian perimmäisen sankarin, virallinen maalari 1807 on maalannut tämän maalauksen eeppisiä ulottuvuuksia. Kangas piirtää hallitsijan ylpeyttä, kun hänet korotetaan Notre-Dame de Parisissa henkeäsalpaavan ja upean 10-metriäisen leveän ja kuuden metrin korkean kangasosan yli.

Jacques-Louis Davidin Napoleonin koronoituminen © wartburg.edu / WikiCommons

Van Goghin itsenäinen muotokuva

Louvre voisi piirtää taiteen ystäville sen vetoomuksen olevan maailman suurin taidemuseo. Mutta se ei ole ainoa museo, jossa voit ihailla ainutlaatuisia mestariteoksia Pariisissa. Hollantilainen postimpressionistinen taidemaalari Van Gogh on yksi länsimaisen taiteen vaikuttavimmista hahmoista. Jos olet fiksu hänen vaikuttavasta lähestymistavastaan, niin voit tutustua joidenkin kuuluisimpiin teoksiin Van Gogh-galleriassa Musée d'Orsayssä, kuten hänen voimakkaasti melankolisessa Omakuva alkaen 1889.

Van Goghin itsenäinen muotokuva © 9gFw_1Vou2CkwQ Googlen kulttuuriinstituutissa / WikiCommons

Van Goghin kirkko Auversissa

Ei ole vain auringonkukkia ja muotokuvia, jotka tekevät Van Goghista maailmankuulun - hän oli myös arkkitehtonisen kuvauksen päällikkö. Kirkko Auversissa (1890) on toinen impressionistinen mestariteos, jota voidaan arvostella vain Van Gogh-galleriassa Musée d'Orsayssä Pariisissa. Tämä synkkä muotokuva kuvaa Place de l'Égliseä Auvers-sur-Oise'ssa, joka sijaitsee Pariisin Luoteisosassa Ranskassa, ja niin ainutlaatuinen lähestymistapa on silmiinpistävä, että vilkkaat aivoitukset tekevät kaikesta elävältä, jopa kivirakennuksesta.

Van Goghin kirkko Auversissa © 6wEjLceQPXkTtA Google Cultural Instituutissa / WikiCommons

Impression, Sunrise by Claude Monet

Kun ajatat taidetta Pariisissa, nimi Claude Monet tulee mieleen luultavasti. Kuuluisa taulu, Impression, Sunrise (1872), jonka mestarillinen taidemaalari kuvaa Le Havren satamaa, Monetin kotikaupunkia, joka valaisee ajoittainen auringonnousu. Alunperin paljastettiin Pariisissa huhtikuussa 1874, tämän maalauksen katsotaan olevan edelläkävijä impressionistisen liikkeen kanssa animoitujen siveltimien avulla. Se merkitsee siirtymistä perinteisestä maalauksesta, joka edeltää tätä työtä ja mahdollistaa työn todella uuden ulottuvuuden.

Vaikutelma, auringonnousu Claude Monet | © Wartburg.edu / WikiCommons

Claude Monetin unikon kenttä

Tällä hetkellä Musée d'Orsayn näytöllä olisi epäoikeudenmukaista sisällyttää Claude Monetin Impression, Sunrise, ilman myös sisällyttämistä Poppy Field tässä luettelossa. Paitsi, että molemmat näyttelivät yhdessä ensimmäisellä impressionistisella näyttelyllä huhtikuussa 1874, mutta tämä maalaus on yhtä innoissaan ihmisten sydämet. Tämä herkkä ja kaunis maalaus, joka sijaitsee Pariisin esikaupunkialueella Argenteuilissa, missä Monet asui 1871: stä 1878: iin asti, paljastettiin 1873: stä ihmeelliseksi iloksi. Se kuvastaa mitä suurelta osin uskotaan olevan taiteilijan vaimo Camille ja heidän poikansa Jean, vaikka salaisuuden tunne pitää taidekriitikot innostuneina.

Claude Monet | Poppy Field | © markus53 / Pixabay

Little Girl on sininen nojatuoli Mary Cassatt

Impressionistinen taideteos muistuttaa helposti nimiä kuten Vincent van Gogh ja Claude Monet, mutta Pariisissa on piilotettu lahjakkuus, josta historia unohti. Mary Stevenson Cassatt (1844-1926) oli impressionistisen liikkeen ainoa amerikkalainen jäsen. Hän oli kiehtonut naisten yhteiskunnallisesta ja yksityiselämästä, jossa korostettiin äitien ja lasten läheisiä siteitä, jotka vaikuttavat impressionistisen taiteen maailmaan naisellisella kosketuksella harjojen herkkyyteen.

Mary Cassattin pieni tyttö sininen nojatuoli © by.gov Taidegalleria, Washington, DC, online-kokoelma / WikiCommons

Édouard Manetin lounasruohalla

Yksikään taiteellinen mestariteos ei ole koskaan saavuttanut legendaarista asemaa ilman pienestä skandaalista jossain vaiheessa. Siinä tapauksessa että Lounas Grassissa, joka oli esillä Musée d'Orsayssä, Salonin tuomaristo hylkäsi Édouard Manetin mahtavan kuuluisan maalauksen, mikä tarkoittaa sitä, että Manet esitteli sen Salon des Réfusés ("Hylkäysnäyttely"). Skandaali ei ollut aiheuttanut alastomuutta, vaan tarkemmin sanottua haastavan katseensa vuoksi. Se on melkein kuin hän kumoaa katsojan auktoriteetin, kun he katsovat hänen alastomuuttaan, joka tuolloin pidettiin hieman uhkaavana.

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe © twELHYoc3ID_VA Google Cultural Instituutissa / WikiCommons