Hanbok: Johdanto Etelä-Korean Kansalliseen Mekkoon

Hanbok, Korean kansan perinteinen asu, on yhtä värikäs kuin vaatteet itse. Kulhattu päivittäin jopa noin vuosisataa sitten, hanbok on tärkeä symboli Koreasta, ja sitä käytetään edelleen erityisissä tilaisuuksissa ja juhlapäivinä. Tarkastelemme tarkemmin.

Hanbok-pukeutuneet tytöt esittivät Gyeongbok Palaceissa. | © Jeon Han / Flickr

Hanbok, joka on nomadin juuret Pohjois-Aasiassa, alun perin oli suunniteltu helpottamaan liikkumista. Hanbokin perusrakenne, erityisesti jeogori (takki), Baji (housut) ja Chima (hame), perustettiin Goguryeo kuningaskunnan (37 BCE-668 CE) aikana, ja suunnittelun piirteet ovat pysyneet suhteellisen muuttumattomina tähän päivään asti.

Hanbok voidaan luokitella seremonialliseksi ja arjen mekkoiksi ja luokitella edelleen sukupuolen, iän ja kauden mukaan. Riippumatta näiden luokitusten eroista, kaikkien hanbokien perusestetiikka on keskittynyt Korean luonnonmukaisuuden, yliluonnollisen suojelun ja siunausten ja konfutselaisen tyylin pukeutumiskoodin ympärille.

Sseugae chima, jota alemman luokan naiset käyttävät peittääkseen kasvonsa menettäessä. | © Shin Yun-bok

Hanbokin yleinen muotoilu pyrkii luomaan herkän virtauksen viivoja ja kulmia. Samanlainen kuin pehmeä, kalteva räystäs Hanok - perinteiset korealaiset talot - kaarevan tasapainon baerae (takin hihan alalaidassa) terävällä kulmalla dongjeong (takin kauluksen rypytetty valkoinen vuori) kuvaa perinteisen korealaisen estetiikan pehmeyttä ja eleganssia.

Toinen merkittävä hanbok-attribuutti ovat sen kirkkaat värit. Perinteiset hanboksit kehittivät vilkkaita sävyjä, jotka vastaavat yin ja yang-teorian viittä elementtiä: valkoinen (metalli), punainen (tulipalo), sininen (puu), musta (vesi) ja keltainen (maa).

Värit symboloivat myös sosiaalista asemaa ja siviilisäätyä. Esimerkiksi kirkkaita värejä käyttävät yleensä lapset ja tytöt, ja keski-ikäiset miehet ja naiset hukkuneet värisävyineen. Naimattomilla naisilla oli usein keltainen jeogori ja punainen kimi, kun matroneilla oli vihreä ja punainen, ja naiset, joilla oli pojat, pukeutuivat laivastoon. Yläosastot käyttivät erilaisia ​​värejä. Vastaavasti yleisiä oli pukeutunut valkoisiin, mutta pukeutuneina vaaleanpunaisen, vaalean vihreän, harmaan ja hiilen sävyihin erikoistapauksissa.

Värikäs lasten hanbok esillä markkinoilla © Rowan Peter / Flickr

Hänen sosiaalinen asema voitaisiin tunnistaa myös hanbokin aineistolla. Yläosat pukeutuvat hanbokiin, jossa on lähekkää rakin kangasta tai muita korkealaatuisia kevyitä materiaaleja lämpiminä kuukausina ja tavallisia ja kuviollisia silkoja koko loppuvuoden ajan. Sitä vastoin kanadalaiset olivat vain puuvillaa.

Hanbokilla oli kuvioita, jotka edustivat käyttäjän toiveita. Esimerkiksi hääpuvun peonikot edustivat kunnian ja vaurauden toiveita. Lotus-kukat toisaalta symboloivat aatelis-toivoa, ja lepakot ja granaattiomenat osoittivat lasten halu. Lohikäärmeitä, fenootseja, nostureita ja tiikerit oli varattu rojaltien ja korkeiden virkamiesten pojille.

Symbolit, kuten feniksit ja lohikäärmeet, kirjoittivat kunbaanit | © KoreaNet / Flickr

XIX. Vuosisadan alusta lähtien hanbok korvattiin suurelta osin uudella tuonnilla, kuten länsimaisella puku- ja pukeutumalla. Nykyään muodollinen ja rento kuluminen perustuu pääosin länsimaisiin tyyleihin. Kuitenkin perinteinen hanbok on edelleen kuluneet erityisissä tilaisuuksissa ja juhlia, kuten häät, Lunar New Year, esi-rituaalit ja dol, lapsen ensimmäinen syntymäpäivä.

Hanbok on muuttunut useita muutoksia yli sen 1,600-vuotisen historian, ja jatkuu kehittää jopa tänään. Muotoilijat ovat tehneet klassisia motiiveja, jotka ovat pukeutuneita malleihin, jotka tekevät perinteisistä kuvioista ja rakenteista yksinkertaisia ​​puuvillaa, liinoja, nahkaa ja pitsiä. Nämä modernit uudelleentulkinnat hanboksista ovat tehneet muotimaailmassa roiskumista, ja ne on havaittu ympäri maapalloa, Champs Elyséesistä New Yorkin muotiviikolla.

Sekoitus perinteisiä ja nykyisiä hanbok | © Jeon Han / Flickr

Kuitenkin paljon se voi edelleen muuttua, hanbok on edelleen hieno kulttuuriperintö ei vain sen historiallista arvoa vaan myös sen ainutlaatuisen korealaista taiteellista merkitystä, ja se jatkuu monien vuosien ajan.