Márquez, Neruda, Llosa: Katsokaa Kolmesta Latinalaisen Amerikan Kuuluisimmista Kirjailijoista

Latinalaisen Amerikan kirjakanon on erittäin monimuotoinen, ja se sisältää kirjoittajia, jotka ovat erilaisia ​​tyylejä, genrejä ja poliittisia kannustimia. Kuitenkin lukuisat ikoniset luvut ovat vallassa tämän kirjallisuuden maailmassa, jotka ovat ennakkoluulottomuuden ja vaikutuksensa kautta määrittäneet Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden sekä Amerikassa että sen ulkopuolella. He ovat Latinalaisen Amerikan kuuluisimpia kirjallisia viestejä: Mario Vargas Llosa, Pablo Neruda ja Gabriel García Márquez.

Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden kokonaisvaltaisen määritelmän tekeminen on yhtä vähäistä kuin Afrikan, Aasian ja Aasian kirjallisuuden yrittäminen, ja se johtaa väistämättä voimakkaaseen keskusteluun. Latinalaisen Amerikan puun mytologia ja sen samankaltainen genre "maaginen realismi" kuitenkin edelleen hallitsevat kirjallisten julkaisujen keskustelua koko Etelä-Amerikan sisällöstä. Tämä on pitkälti alaspäin kolmesta kirjailijasta, jotka määrittivät manuaalisesti manuaalisen kirjallisuuden tuotannon 20th-luvun jälkipuoliskolla. Nämä olivat Kolumbian Gabriel García Márquez, Perun Mario Vargas Llosa ja Chilen Pablo Neruda, jotka kaikki ovat voittaneet Nobelin kirjallisuuspalkinnon ja jotka sekä kollektiivisesti että erikseen ovat Etelä-Amerikan suurin kirjallinen vienti. Parempaa tai pahempaa heidän hyödynsä ovat pitkälti määritelleet Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden, ja kirjailijoiden ja runoilijoiden kaikkialla Etelä-Amerikassa on nyt kirjoitettava niiden viipyvä varjot.

Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquezin uran syvällinen vaikutus nykykulttuuriin heijastuu siinä määrin, että hänet henkilökohtaisesti tunnustetaan "maagisen realismin" tyylilajikkeesta, joka on hallitseva kirjallisuuden kaikkialla Etelä-Amerikan mantereella vuosikymmenien ajan ja jatkaa sitä. Vaikka Márquezin teokset vaihtelevat sävyisinä ja tyylikkäästi, he palaavat jatkuvasti "maagiseen realismiin" niiden "realistisessa" kuvauksessaan amorfisesta, efekteettisestä mutta tyypillisestä Etelä-Amerikan alueesta, jossa fantastinen ja maaginen säännöllisesti tunkeutuu. Marquezin fiktio perustuu suuresti omiin kokemuksiinsa maaseudun Kolumbian elämästä, mutta se on samanaikaisesti etsimässä fiktiota fantastisia ominaisuuksia, jotka voivat hämärtää todellisen ja epätodellisen väliset rajat ja jotka voivat taivuttaa aikaa, luontoa ja maantietoa sen tahdosta. Marquezin pahoinpidetyissä tarinoissa loistavat katkokset ovat säännöllisiä tapahtumia ja jokapäiväistä elämää harjoitetaan eräänlaisena unenomaisessa abstraktiossa tai tahdissa. Luonto muuttuu myös Márquezin kuvitteellisesta Etelä-Amerikasta ja hänen luoma ja vehreä maailma muuttuu nostalgisen kaipuudeksi, joka määrittelee teoksensa. Hänen Etelä-Amerikka on vastavuoroinen omasta melankolisesta kunnioituksestaan ​​menneisyydestä, ja se on yhdistetty Kolumbiassa vallitsevaan murheelliseen historiaan. Macundon kuvitteellinen kaupunki, joka toistuu teoksissaan, perustuu Aracatacan kotikaupungin kulttuuriin ja maantieteeseen. Tämä kuvitteellinen kauppala on väsynyt Márquezin maailmankuvauksen prisman kautta ja siitä tulee perinteen maa, ihme ja yksinäisyys, sekä pysyvä erottelu poliittisen väistämätöntä korruptiota vastaan.

Marquezin suurin työ ja romaani, joka loi maineensa kansainvälisesti, on Sadan vuoden yksinäisyys (1967), eeppinen tarina sukupolvenvaihdosta ja poliittisesta juonittelusta, jossa Macondon kaupunki muuttuu Buendian perheen patriarkaalisen päähenkilön toiveista. Tämän historian, mytologian ja perheen taipuisuus ovat tämän teoksen ensisijaisia ​​teemoja, jotka toisinaan näyttävät rakentavan perustavanteologian itse Etelä-Amerikalle. Kolumbiassa syntynyt metafora romaani sai paljon irti Latinalaisen Amerikan puomista ja paljastaa uusia lukijoita mantereen kirjallisuuden ihmeille. Márquez menestyi menestyksekkäästi seuraavan vuosikymmenen aikana, vaikka hän ei kenties koskaan enää saavuttanut korkeuksia Sadan vuoden yksinäisyys. Hänen vihamielinen suhde syntyperäiseen Kolumbialaisuuteensa paljastui, kun hän asettui Meksikoon, sillä se oli itse asiassa itsenäinen maanpaossa. Hän on kuitenkin arvostettu koko maanosassa, jossa hänen vaikutusvaltaansa kirjallisuuteen on konkreettinen ja jossa hänet tunnetaan "Gabon" kanssa.

Pablo Neruda

Gabriel Garcia Márquez on "XN-XIX vuosisadan suurin runoilija millä tahansa kielellä", Pablo Neruda on ratkaisevaa vaikutusta Latinalaisen Amerikan kirjallisuuteen ja on symboli sen sitoutumisesta monimutkaiseen poliittiseen ja nationalistiseen näkemykseen suurimmassa osassa Etelä-Amerikkaa mantereella. Huolimatta siitä, että hänestä tuli vasemmanpuoleisen politiikan kuvake, jota pidettiin kommunistisena johtajana 20th-luvun puolivälissä tapahtuneiden mullistusten keskellä, Neruda muistetaan parhaiten hänen aistillisesta ja intohimoisesta runoudestaan, joka vastaa ihmisen ja kansallisen viattomuuden menetystä . Hänen tuotoksensa oli äärimmäisen tuottelias ja hän kaatoi kaiken, mitä hän oli omassa runoksessaan luonut ainutlaatuisen ja syvällisen työn, jonka kautta hänen elämänsä draama ja traaginen tarina hänen paikkansa Chilen politiikassa voidaan jäljittää. Hänen laajan matkustelunsa, niin yksityisesti kuin diplomaattina, myös syvästi kertoi runolleen. Kuitenkin hän oli kuitenkin kansallinen runoilija, joka rakensi Chilen kuvan teoksistaan, jotka olivat sekä idealistisia että melankoliaa, jotka odottivat kohti sosialistista tulevaisuutta ja romantivat pitkään unohdettua ja epäselviä menneisyyttä.

Syntynyt 1904: ssä Parralissa hän alkoi kirjoittaa runoja teini-ikäisenä ja otti Nerudan nimen kunniaksi tšekkiläiselle runoilijalle Jan Nerudalle. Hänen lahjakkuutensa runoilijana tunnustettiin alkuvuodesta, mutta hänet kuitenkin pakotettiin ottamaan Chilen diplomaattisessa palvelussa töitä ylläpitämään itseään. Siksi hän vietti suuren osan kahdestatoistakymmenestä Aasian kautta: Burmasta, Sri Lankasta, Indonesiasta ja Singaporesta osana Chilen konsulaatiota. Hänet lähetettiin Espanjaan Espanjan sisällissodan aikana, jonka aikana hän tapasi kirjailijoita, kuten Rafael Alberti, Federico García Lorca ja César Vallejo, ja alkoi kehittää poliittista tietoisuutta, joka oli määritellä hänen myöhempi elämä. Hän palasi Chileniin sitoutuneeksi kommunistiksi ja hellittämättömiin aikoihin Salvador Allende, joka oli ensimmäinen valtiosihteeri 1971, valittiin ensimmäiseksi sosialistiksi.

Tällä kertaa Nerudalla oli vakiintunut maine yhdeksi hänen ikänsä suurimmista runoilijoista ja hän oli mukana uudessa hallinnossa sekä poliittisessa että runollisessa mielessä. Hänen toiveensa maallensa katkeilivat kuitenkin, kun hän todisti Allenden kaatumisen ja Pinochetin hallinnon sorron, kun se pakotti valtaansa. Neruda kuoli pian, ja hänet välittömästi kanonisoitiin sosialistihoidon marttyyriin, hänen hautajaisiin osallistui tuhansia protestina Pinochetia vastaan. Nerudan räikeä elämästressi kertoi Etelä-Amerikan kirjallisuuden ja politiikan välisen erottamattoman yhteyden mytologiasta, paradigma, jonka hän esitteli ja joka edelleen vallitsee tässä poliittisesti tietoisimmassa alueessa. Kuitenkin hänen perinnössään säilyvät teokset: surulliset, murheelliset ja tyylikkäät nauhoitukset hänen rakkaudestaan, tunteistaan ​​ja pahoistaan, jotka säilyttävät lyyrisen kauneuden, joka ylittää poliittiset ristiriidat, joihin hänet tarttui.

Mario Vargas Llosa

Yllättävää läsnäoloa sekä Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa että Perun poliittisissa ja sosiaalisissa piireissä Mario Vargas Llosa on ollut viime vuosikymmeninä tärkein Latinalaisen Amerikan kuvakkeiden triumvirata, mutta on myös ollut vaikeinta pinota. Hänen uraansa perustettiin hänen tunnustuksellisiin kuulusteluihinsa, hänen satunnaisesti hirmuiseen henkilökohtaiseen ja seksuaaliseen elämäänsä, joka myös implisiittisesti hyökkäsi Perun yhteiskunnan johtavien echelonien machismo-kulttuuria vastaan. Hänen varhaiset teokset ilmoittivat 1800-luvun alussa eurooppalaisesta fiktion modernistisista tyylisuunnista, mutta hän siirsi ne ainutlaatuisen Etelä-Amerikan kontekstiin. Teoksia, kuten Sankarin aika (1966) ja Vihreä talo (1968) ovat levottomia kaivauksia Vargas Llosan henkilökohtaisesta elämästä ja perun yhteiskunnan psykologisista tukahdutuksista ja sosiaalisista tyranneistä. Hän laajensi kangastaan ​​sellaisia ​​teoksia kuin Keskustelu katedraalissa (1975) ja Kapteeni Pantoja ja erikoispalvelu (1978), joka toi hänet laajemman yleisön tietoisuuteen ja esitteli hänet Latinalaisen Amerikan puomin etulinjaksi, josta hänet myöhemmin tunnustettaisiin johtavaksi jäseneksi. Keskustelu katedraalissa Erityisesti hänen hyväksyntänsä oli suuri kirjailija Etelä-Amerikan näyttämöllä ja yksi, joka ei halunnut puhua totuutta valtaan, tai kuvata epäilevästi oman maansa yhteiskunnan murkyllisiä näkökohtia.

Näitä teoksia on syvällisesti kerrottu perun diktaattorin Manuel A. Odrin poliittisella epädemokraattisuudella ja yrittävät paljastaa korruption syvyyttä Perun vuosisadan Perussa systemaattisesti kuvailevasti jokaisen yhteiskuntakerron avulla paljastaen, missä määrin rot oli asetettu Vargas Llosa yrittäisi henkilökohtaisesti oikaista tilanteen, kun hän juoksi Perun puheenjohtajakaudella 1990: ssä FREDEMO-koalituksen ehdokkaana ja vain vähäisessä määrin menetti Alberto Fujimoriin. Fujimori joutuisi myöhemmin koettelemaan korruptiota ja ihmisoikeusrikkomuksia, mikä mahdollisesti vahvistaa Vargas Llosan näkemyksiä Perun poliittisen taajuuden toksisuudesta. 20th vuosikymmenen viimeisen vuosikymmenen ja 21stin ensimmäinen, Vargas Llosa palaa kirjallisesti ja vapauttaa kaksi teosta, joista monet pitävät hänen mestariteoksiaan; 1993 n Kuolema Andeissä ja 2001: n Vuohenjuhla. Kuolema Andeissä on yhdistämässä maagista realismia, myyttiä ja murha-mysteeriä, jossa Vargas Llosa kuvitteli ristiriidassa Senderistasin kanssa, Shining Path -runot Vuohenjuhla otti Dominikaanisen diktaattorin Rafael Trujillon surmaamisen aiheeksi ja palasi Vargas Llosan teemoihin vallan ja seksuaalisuuden keskinäisestä luonteesta.

Nämä kolme kirjailijaa asuvat ainutlaatuisessa paikassa Latinalaisen Amerikan kanonissa ja ovat johtaneet kolmeen hyvin erilaiseen elämään, jotka kukin harjoittavat omalla tavallaan monimutkaista politiikan ja kulttuurin kirjoa maissaan. Heidän henkilökohtaiset suhteet olivat rajalliset, ja Vargas Llosa tunnusti vahvasti Garcia Márquezin lopettamaan varhaisen ystävyyden. Kirjallisten luomiensa voima merkitsee kuitenkin sitä, että nämä kolme ovat yhdistyneitä latinalaisamerikkalaisen kirjallisuuden kandidaatin eturintamassa ja pysyvät ikoni-kirjailijoina, jotka ovat tehneet enemmän kuin kukaan Etelä-Amerikan kirjallisuuden määrittelemiseksi.