Jan Van Eyckin Arnolfinin Muotokuvan Merkitys
Jan van Eyckin Arnolfinin muotokuva (1434) on epäilemättä yksi kansallisgalleria-malliston mestariteoksista. Harjatyöskentelyllä niin hieno vaikutus näyttää valokuvilta, piilotetuilta yksityiskohdilta ja leikkiviltä visuaalisilta vaikutuksilta, tämä maalaus on yhtä visuaalisesti kiehtovaa kuin se on kuuluisa. Se on myös informatiivinen asiakirja 1500-luvun yhteiskunnasta, van Eyckin raskasta symbolismin käyttöä.
Kuva 1, Arnolfinin muotokuva, Jan van Eyck National Galleryissa, Lontoossa, 1434 | © Ayesha23 / WikiCommons
Aihe Arnolfinin muotokuva (Kuva 1) on kotimainen: mies ja nainen pitävät kätensä sisätilanteessa, jossa on ikkuna takana ja sängyssä takana hänen luonnollisesta symbolismista 15-luvun avioliittoon kuuluvia rooleja - kun taas aviomiehet lähtivät liikkeelle, naiset huolestuttavat itseään kotimaisia tehtäviä. Vaatteiden, joita pari käyttää, olisi myös tarkoitus olla demonstraatiota, tämä vaurauden aika ja sosiaalinen asema. Fur oli kallis ylellisyys sallittu lain mukaan vain yhteiskunnan ylemmille tiloille, joten van Eyckin suojelijat ja sitterit olisivat tehneet tietoisen lausunnon vauraudestaan ja asunnostaan, kun turkki leikattiin vaatteita (varsinkin kun ikkunan ulkopuolella oleva kukkiva puu viittaa siihen, että päivä oli lämmin). Näiden vaatteiden ja myös vuoteiden värit ovat myös merkittäviä: punaiset, mustat, vihreät ja erityisesti siniset olivat kaikki fabulously kalliita väriaineita, joten jälleen olisi ollut tarkoitus osoittaa tämän parin rikkaus, määrä kangasta (raskas laskostus käyttää enemmän kangasta, ergo-vaatteita, jotka on laskostettu, taitettu, tucked jne. kaikki maksaa enemmän). Van Eyck teki myös pienet, kauniit yksityiskohdat - kuten parisuhteen ranteisiin sopivat kultaiset ja hopeiset hihansuut, laaja yksityiskohdat naisen verhon reunasta ja muutama kalliit appelsiinit rinnan alla ikkunan alla. Nämä eivät ainoastaan osoittaneet omaa kykyjään taitavaan, monimutkaiseen harjatyöhön vaan myös seuraaviin yksinkertaisiin tosiseikkoihin: että pari kuvassa ei ollut vain varakas, vaan koulutettu - he tiesivät, kuinka heidän rahansa olisi käytettävä, jotta se heijastaisi hyvin itseään.
Tämä herättää kysymyksen: kuka oli tämä pari? Näyttelijän vasemmanpuoleisen miespuolisen miehen katsotaan olevan Bruges-kauppias nimeltä Giovanni di Nicolao Arnolfini ja hänen vaimonsa vieressä oleva nainen. Tämän tunnistuksen toisella puoliskolla on kuitenkin useita ongelmia. Taiteilija on kirjoittanut selkeästi maalauksen, ornato latina, "Jan van Eyck oli täällä 1434." Kuitenkin Giovanni's vaimo oli kuollut 1433, joka esittää mahdollisen hypoteesin: Van Eyck oli aloittanut työn 1433 kun hänen suojelijan vaimo oli elossa, mutta hän oli kuollut siihen aikaan, kun hän lopetti sen, tai se oli yksinkertaisesti posthumous muotokuva. Tämä teoria ei ole kohtuuton, ja se tukee paljon kohtauksen visuaalisesta sisällöstä: miehen hahmo on löysä kiinni naisen liukuvasta kädestä ja parittomat kynttilät koristeellisissa kattokruunuissa - että miehen puolella on vielä koko ja valaistu, kun taas vastakkainen kynttilänjalka on tyhjä muutamasta vahasta, mikä merkitsee sitä, että ihmisen elämänvalo palaa vielä palamaan, kun hänen on palanut.
On tietenkin myös peilikuva taustan takaseinässä - esine, joka usein liittyy Vanitas-maalauksiin, jotka heijastavat kuolevuutta ja kuolemaa, selviävät Trophime Bigot'ssa Vanhain allegoria (Kuva 2). Posthumous-muotokuviot eivät myöskään ole kuulleet; 1472issa, Urbinossa Italiassa, Duke Federico da Montefeltro oli tilannut irti itsensä ja äskettäin kuolleen vaimonsa. Kaksinkertainen muotokuva selviytyy tähän päivään, kun pari edelleen kohtaavat toisiaan kuolemassa ja elämässä, kasvot ovat ruskettuneet ja terveet, kun hänen kasvonsa ovat marmorista valkoista (kuva 3).
Palaaminen Arnolfinin muotokuva, on myös toinen mahdollisuus, että tämä on toisen avioliiton kuva, josta tiedot ovat kadonneet. Naisen kasvot ovat varmasti erityisen nuoria, melkein nukkeja - vaikka tämä nuori ei ole merkki siitä, että hän olisi toinen vaimo, sillä tytöt voisivat olla naimisissa ennen kuin he olivat vielä teini-ikäisiä. Hänen ulkonäönsä on hyvin muodikasta, ja siinä on korkea, kynnetyt silmät ja erityiset hiukset. Apuraha ei näytä ajattelevan olevansa raskaana, vaikka hän esiintyy välittömästi tällä tavoin, vaan pikemminkin, että hän nosti runsaasti raskasta, laskostettua kangasta osoittaakseen kalliita sinisiä pohjaansa. Tietenkin tämä voisi olla virhe ja kankaalla olisi voitu vain kiinnittää huomiota vyötäröön; ei loppujen lopuksi ole syytä ymmärtää selkeää sängyn takana, symboloidusti sisustettu täysin punaisella - innoissaan merkityksessä rakkauden ja intohimon.
Pieni koira hänen jalkojensa kohdalla osoittaa hänen uskollisuutta miehelleen (klassinen taiteellinen motiivi ja yksi erityisesti käyttää Madame de Pompadour vuonna 18th luvulla; useat hänen muotokuvistaan Ranskan kuningas Louis XV: n virallisena päämiehellikkona ovat pienet mustat koirat (kuvat 4 ja 5) ja hänen päällinen pää ilmaisee, että hän on naimisissa oleva nainen - vain nuoret, kuninkaalliset tai moraaliton käyttää hiuksia löysästi ja paljastuneina. Hänen alaspäin katseensa osoittaa myös hänen toimituksensa ja nöyrän kuuliaisuutensa miehen kädestä. Tämä oli kaiken kaikkiaan viidestoista-luvulla; naiset olivat lähimmän miespuolisen suhteensa omaisuutta, ja ajatus siitä, että he tekivät jotain muuta kuin omasta terveydestään talonsa ja perheensä hyvinvoinnilla, ei ollut mikään pettymys.
Toistaiseksi niin hyvä - kaikki visuaalisuus on melko epätavallista; syrjään, tietenkin, henkeäsalpaavasta yksityiskohdasta ja hehkuvasta värien käskystä, jolla kohtaus kuvataan, ja istuimien identiteetin varsinaiseen attribuuttiin. Kuitenkin on olemassa useita uteliaita muistiinpanoja, jotka tekevät realistisen työn erityisen kiinnostavan. Ensinnäkin takaseinässä oleva peili - joka muuten voisi olla mielikuvitusta, koska se on huomattavasti suurempi kuin peilit voitaisiin todella tehdä tässä vaiheessa - joka on jo käsitelty, mutta jota ei ole mainittu näyttävästi korkeat yksityiskohdat. Kiiltävässä, kuperalla lasipinnalla, jota ympäröivät kauniit Christus Passion miniatyyri-kohtaukset, parin takaosat heijastuvat - mutta myös ihastuttavasti taiteilijan kirkkaan sinisen hahmon kanssa, jotta hän voi esittää todellisen kuvauksen maalausnäytöstä . Taiteilijan osallisuuden ja hänen suuri seinän allekirjoituksensa vuoksi teoriaa on esitetty, että teos vastasi aviopuolisopimusta: unioni on ilmeisesti todistanut kolmannen hahmon visuaalinen sisällyttäminen, joka on myös hyödyllinen allekirjoitti kuvan suurella, ilmeisellä käsikirjoituksella peilin yläpuolella todistamaan hänen läsnäolonsa. Tämä teoria tietenkin hylkää sen, että se on vaimon muistoesitys - mutta koska mitään konkreettisia todisteita ei ole osoitettu joko selitykseksi tavalla tai toisella, sitä ei voida todistaa tai kiistää.
Tämä epäselvyys lisää kuitenkin tämän maalauksen viehättävyyttä ja vaatii katsojia tarkemmin käsittelemään kaunista ja yksityiskohtaista ammattitaitoa kaivamaan omia ideoitaan ja teorioita työstä riippumattomasta visuaalisesta analyysistä. Vaikka Jan van Eyckin ylivoimainen lahjakkuus olisi voitu päätellä tästä työstä, se on varmasti tyydyttävä päätelmä ottaa pois salaperäinen Arnolfinin muotokuva. Ehkä, jos sen aihe oli tunnetusti, sen kaikki yksityiskohdat ja vaikeudet, niin työ ei olisi puolet niin arvostettu tai tutkittu. Sen viehättävyys on tarinoita ja ideoita, joita se innostaa niiden mieleen, jotka katsovat sitä, ostavat ja kaivaavat sen pinnan alla; tiedon puuttuminen vain lisää sen kauneutta.
