Maailman 12 Tärkeintä Naisten Maalareita
Bridget Rileyn rohkeista optisista kokeiluista Vija Calminsin rauhalliseen valokuvamallistoon naiset ympäri maailmaa tekevät elintärkeää, monipuolista työtä, joka täysin vääristää "naisten taiteilijoiden" tarpeeseen lainkaan. ja silti monet jatkavat huomattavasti vähemmän rahaa kuin heidän miespuoliset aikansa. Vaikka tämä voi olla, nämä voimakas naiset ovat taidemaailman eturintamassa. Esittelemme 12: n tärkeimmät naisartistit tänään.
Marlene Dumas
Yksi aikamme tärkeimmistä kuvataiteilijoista, Etelä-Afrikassa syntynyt nykytaiteilija Marlene Dumas harvoin kuvittelee elämästä, mutta hänen maalauksensa ovat täynnä nykyaikaisen olemassaolon tuskaa ja häpeää. Nainen-muodon ja taiteen pitkät perinteet uudestaan pornografian ja kuuluisan nykyajan maailmaan verrattuna hänen työstään on usein hauntingly häpeällistä laatua kaikesta omasta, joka on saanut yleisön myrsky joka puolella Venetsian biennaalista Tateen Moderni Lontoossa ja New York Cityn Met Breuer.
Tracey Emin
Tracey Emin siirtyi tabloidikampanjan aiheesta kysyy onko hänen kuuluisa kappale nimeltään Sänkyni (1998) voitaisiin jopa katsoa "taiteeksi" hänen nykyiseen asemaansa yhtenä Britannian rakastetuimmista taiteilijoista kertoo paljon siitä, miten maailma on tullut omaksumaan nykytaiteen kaikkiin sen käsitteellisiin monimutkaisuuksiin - ja Eminin merkittävä tuotos on suurelta osin kiitosta tätä muutosta varten. Vaikka hänet tunnetaan paremmin neon-teoksistaan ja epätavallisista installaatioista, hänen maalauksensa ovat hänelle hänen viskeraalisen parhaansa - joista monet näyttävät olleen melkein yskimistä sisimmässään.
Jenny Saville
Vaikka arvostelijat ovat jo pitkään nähneet häntä yksinkertaisesti "naispuolisena Freudina" (Lucian ei Sigmund), on paljon enemmän Jenny Savillen laajamittaisia alastyttöjen muotokuvia kuin tämä yksiulotteinen vertailu. Savillen työ on väkivalta, joka on otettu laaja-alaisista plastiikkakirurgiasta ja traumasta tehdyistä tutkimuksista, jotka muodostavat usein häiritseviä, rajatylittäviä abstrakteja luonnoksia ja piirustuksia. Koska Charles Saatchi osti koko hänen jatko-opiskelijansa, Saville on pidetty nuorena brittiartisteina (elokuvateatterin jäsen, joka opiskeli, työskenteli ja esitti yhdessä Lontoossa myöhään 1980s), mutta hänen työnsä on edelleen täysin ainutlaatuinen ja toisin kuin hänen aikalaistensa.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama on yksi historiallisen taiteen idiosynkratisimmistä oopperoista, jotka ovat jo pitkään luoneet työtä, joka on täysin ainutlaatuinen, mutta täysin sopiva ajalleen. Hänen haastatteluistaan abstraktiin ekspressionismiin 1950s ja 1960s hänelle Infinity Peilit Nykyään (täydellinen itsesidonnaiselle sukupolvelle), Kusama on aina heijastanut maailmaa - samalla kun hän asuu omassa kirkkaassa polka-piste-universumissaan. Hänen maalauksensa ovat paras esimerkki tästä; kerralla kauniisti surrealistinen, mutta silti paranoidinen ja huolestuttava - kummassakin tapauksessa Kusama on yksi rakastetuimmista nykytaiteilijoista historiassa, ja maailma haluaa olla osa häntä.
Julie Mehretu
Etiopiasta syntynyt taidemaalari Julie Mehretun työ on niin kerroksinen ja niin monimutkainen, että katsojan voi viettää tuntikausia yrittäen kertoa jokaisesta yksityiskohdastaan hänen kaoottisissa, mutta täysin tarkoituksellisissa kuvissa. Edistää erittäin ainutlaatuista abstrakti-ilmaisumismuotoa, Mehretun kauniita, pyörremyrskisiä maalauksia, jotka luetaan Kandinskin, Pollockin ja Dada-kollaasin yhdistelmänä. monimutkaiset yksityiskohdat liikkuvat valonopeudella, mutta hänen työnsä loistaa myös stoikainen tieto. Lyhyesti sanottuna Mehretun teokset eivät ole samanlaisia kuin nykyajan maalauksen maailmassa, ja tämä on tehnyt hänelle aikamme menestyksekkäimpiä naispuolisia maalareita.
Bridget Riley
Kun katsot tietokoneen näytöllä, Bridget Rileyn työ voi aiheuttaa silmäkipuja, mutta katsominen henkilökohtaisesti antaa katsojalle mahdollisuuden arvostaa hänen todellista taiteellista neroaan. Op Artin kuningatar - taidetta, joka on luotu abstraktista pattersista, jotka luovat optisia harhaluuloja - Rileyn työ herättää visuaalisia tuntemuksia toisin kuin mikään muu. Värit syntyvät mustavalkoisten komponenttien yhdistämisestä; hänen teoksensa näyttävät väristävät, hilpeivät ja sykkivät; jotkut ovat edes kuvittaneet itseään menettävän tasapainonsa, kun hän joutuu kohtaamaan yhteen kokoonpanonsa. Kauas pelkästään toimimasta temppujen laatikossa, jokainen maalaus on huolellisesti suunniteltu ja syvästi teoreettisesti tiukka.
Vija Celmins
Kuva-realistisen maalauksen taidemaalari Vija Celmins (syntynyt Latviassa, joka sijaitsee New Yorkissa) sopii täydellisesti hänen viestinsa keskikokoon. Hyperrealismin erittäin ammattitaitoisen tekniikan avulla luodaan luonnon ihmeitä, valtavia valtameriä ja tähtikuvia, Celminsin työn uskomaton yksityiskohdat muistuttavat Ansel Adamsin valokuvaa - paljastaen upeat luonnolliset näkymät dramaattiseen ja luontaiseen kauneuteen.
Lynette Yiadom-Boakye
Ghanan vanhempien lapsi kasvoi Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Lynette Yiadom-Boakyen työ keskittyi pääasiassa mustien kasvojen sisällyttämiseen nykytaiteen kanooniin. Huomattaessa, että kaikki taidehistoriassa kuvatut BME-kasvot olivat yksiköiden palveluksessa, Yiadom-Boakyen syvällinen mutta leikkisä teos kuvaa muotokuvia, jotka kiistatta muistuttavat Vanhan Mestarin teoksia, kiinnittää huomiota tarkkaan tosiasiaan, että nämä aiheet ovat puuttuneet taiteilijoiden kuvilla liian kauan. Inspiraatiota historiallisesta esteettisyystarkastuksesta, mutta asteittain tulevaisuuteen, taiteilija nimettiin Turner-palkinnoksi 2012: ssä.
Paula Rego
Löytö-uralla, joka ulottuu yli viiden vuosikymmenen ajan taiteilijakokonaisuuden jäseneksi Lontoon konserni David Hockneyn, RB Kitajan ja Frank Auerbachin rinnalla, Paula Regon työ on muuttunut ja muuttunut abstraktista edustajakseen. Hän yhdistää teemojaan ja hahmoja kotimaisen Portugalin kansanperinnöstä luoden monimutkaisia, värikkäitä teoksia, jotka leimaavat vilkkautta ja poliittista tietoisuutta. Koska hän on tullut Lontoon kansalliskirjaston ensimmäiseksi taiteilijaksi, hänen työstään on tullut samanaikaisesti puhtaampaa ja häiritsevämpää.
Maggi Hambling
Ison-Britannian taiteilija Maggi Hambling aiheutti melkoisen sekaantumisen provosoivaa veistosta, joka kuvaa Oscar Wilden Lontoon Trafalgarin aukion ulkopuolella. Kuten yksi tyytymätön kriitikko tunnusti, "rohkea on liian lempeä sana kuvaamaan sitä". Maggi Hamblingin taidemaalari on kuitenkin huomattavasti erilainen kuin veistoksellisista paloistaan - liikkuvat ja inspiroivat, merimaisemat, joista taiteilija on ehkä kaikkein kuuluisin , ovat samanaikaisesti kaunis ja väkivaltainen kunnianosoitus veden voimasta.
Toba Khedoori
Australian-syntyneen irakilaisen taiteilija Toba Khedoorin sekamuotoiset maalaukset kutsuvat katsojia analysoimaan jokaisen yksityiskohdansa. Khedoori maalaa niin, että katsojan on pystyttävä seisomaan uskomattoman lähelle kuvaa, poimimalla sen erilainen sen minimaalinen monimutkaisuus, mutta arvostaa kuvastavia yleisiä kuvia. Näin ollen Khedoorin työ on sekä eeppinen että intiimi, rohkea ja hauras, yksityiskohtainen ja epämääräinen.
Sonia Boyce
Taidemaalari ja valmistelija Sonia Boyce on kenties kuuluisin taidemaalari, joka tulee Britannian Black Arts Movementista 1980sissa, vaikka hän oli tuolloin tunnettu paremmin pastellinsä ja kollaaseistaan. Nyt hänen neljäskymmeneen vuoteen taiteen maailmassa hänen kanootinsa on yksi syvällisimmistä käsityksistä rodun ja monikulttuurisuuden muuttuvuudelle Isossa-Britanniassa - muutos, joka oli ennakoinut työstään jo alusta alkaen ja jatkuu tähän päivään asti .
