10 Mestariteosta Italian Vatikaanissa Sinun Täytyy Nähdä

Vatikaani on yksi Italiasta läsnä olevista kahdesta itsenäisestä valtiosta. Paitsi että paavi ja katolinen kirkko, niin kutsuttu Pyhän istuimen viralliset sivut, sisältää myös joitain kaikkea leukaan pudottamalla kauniita rakennuksia ja taideteoksia maailmassa. Seuraavassa on joitain alkuun valintoja, kun kiertää kentät.

Sikstuksen kappeli

Sikstuksen kappeli on ehkä yksi maailman mahtavimmista mestariteoksista. Upealla, täysin freskoidulla katolla, joka on kauniisti muotoiltu, tämä Vatikaanin museon osa on epäilemättä sen eniten vierailtu. Arkkitehtuurin ja kuvataiteen yhdistelmä luo harmoniaa, joka on vaikea sovittaa yhteen, kun taas Michelangelon uskomaton kuvaus yhdeksästä keskeisestä tarinasta Genesiksen kirjasta on varmasti yksi ihmiskunnan hienoimmista taiteellisista saavutuksista.

Raphaelin "muunnelma"

Tämä kaunis maalaus on Raphaelin taiteellisen uran huipentuma ja se näkyy Vatikaanin Pinacoteca Vaticanana. Kardinaali Giulio di Giuliano de 'Medicin toimeksiannosta ja kuuluisa renessanssitaiteilija työskenteli siitä 1516: stä 1520in kuolemaansa. "Muunnos" kuvaa erästä Jeesuksen ihmeistä Raamatussa: hänen muunnoksensa säteilevään valoon vuorella. Raphaelin versiossa maalauksen alaosa kuvaa evankeliumin toista episodiakin, kun taas kirurgien mestarillinen käyttö antaa juhlallisen, traagisen laadun joka on mestarillinen joka käänteessä.

Pyhän Pietarin aukio

Pyhän Pietarin aukiolla matkailijat pitävät tavallisesti paikan, jossa heidän on odotettava linjalla, jotta pääset käsiksi Basilikaan, mutta se on itse asiassa omaa taidetta. Bernini on suunnitellut ja rakennettu 1656: n ja 1667: n välille, ja se sulkee kaksi pylvästä, jotka muodostavat pyöreän tilan keskelle. Tämä erityinen muoto on ainutlaatuinen ja se tarkoittaa kirkon avoimia aseita, jotka ulottuvat sekä katoliseen että ei-kristilliseen yhteisöön lämpimästi hyväksyttävänä hyväksyntänä: ehdottomasti jotain yksityiskohtaista tarkastelua odotettaessa Basiliksen saapumista !

Caravagian "Kristuksen totuus"

Caravaggio on ehkä yksi italialaisen taiteen arvostetuimmista maalareista. Hänen persoonallisuutensa ja tekniikkansa ei koskaan lakkaa vaikuttamaan asiantuntijoihin ja aloittelijoihin, etenkin hänen mestarilliseen kiikaroskurojen käyttöön ja kirkkaaseen valoon, jota hän usein suositteli Jumalan läsnäoloa hänen teoksissaan. "Kristuksen muotokuvassa" hän onnistuu luomaan elämästä kuolemaan hahmoissa: ylhäältä alas nähdäksemme kuinka elämä häivyttää, jotta saataisiin tilaa Jeesuksen kuolemalle. Se on yksi Raamatun kohtauksen parhaimmista ja traagisista esityksistä, ja valo, joka korostaa varjoa merkkien ympärillä ja antaa heille esiin, että katsoja näkee ne yksityiskohtaisesti.

Raphaelin "Ateenan koulu"

Raphael'sin lumoava fresko sijaitsee Vatikaanin museoiden shelfarin huoneessa. 1509: stä löytyy useita tunnettuja filosofeja ja yleisesti tunnettuja muinaisen kreikkalaisen persoonallisuuksia renessanssin rakennuksen taustalla. Kohtauksen keskellä ovat Platon ja Aristoteles, jotka ovat havaittavissa, ei vähiten heidän käsissään. Vaikka edellinen kohtaa ylöspäin, mikä viittaa siihen, että aistien kautta tapahtuva maailma ei ole todellisuutta vaan vain heijastuminen jotain edellä meitä kohtaan, jälkimmäinen tukee päinvastaista näkemystä, nimittäin sitä, että meidän on pysyttävä täällä maailmassa, jotta löydettäisiin se, mikä on todellista.

Leonardo's "St. Jerome Wilderness"

Leonardo da Vinci on toinen tärkeä taidemaalari ja henkinen Italian renessanssin. "San Jerome erämaassa", yksi hänen keskeneräisistä maalauksistaan, kuvaa pyhää tiettyyn trapetsoidiseen muotoon, kun hän polvistuu autiomaassa. Maalauksen pohjalla on leijona, joka yleensä liittyy tähän pyhään, joka makaa alas ja luo mielenkiintoisen S-liikkeen kehyksessä. Huolimatta siitä, että se ei ole valmistunut ja kun se on koottu vasta myöhemmässä vaiheessa, tämä maalaus on yksi hienoimmista renessanssitaiteen esimerkkeistä ja pystyy edelleen ottamaan katsojan huomion kiinnittämättä väriä tai kehitystä.

"Belvedere Torso"

Tämä patsaan fragmentti voi jäädä huomaamatta vierailun aikana Vatikaanin museoihin, mutta renessanssin taiteilijat kuten Michelangelo olivat erityisen ihastuneet siihen. Se, joka inspiroi näitä 16th- ja 17th-luvun taiteilijoita, oli patsas kierretty, mutkikas laatu. Siksi "Belvedere Torso" havainnollistaa, miten antiikin maailma muotoillut pre-modernin taiteen ja veistoksen yllättäviä tapoja, ja se korostaa jälkimmäisen velkaantumista edelliselle. Marmorin veistos on peräisin XIX vuosisadalla eKr., Ja sen katsotaan olevan kopio aiemmasta alkuperäiskappaleesta.

"Laocoön ja hänen poikiensa"

Tämä veistos on yksi hienoimmista esimerkkeistä antiikin Kreikan taiteesta. Se kuvaa Laocoönia ja hänen poikansa surmataan merenkurilla, joita Athena ja Poseidoni lähettivät Troy'n tappion ja siihen liittyvän Rooman perustaksi. Todennäköisesti noin 30-40 BC: stä tämä kuvaryhmä näkyy Vatikaanin museoiden avoimessa pihassa ja on ehdottomasti syytä kiertää tavallisesta reitistä.

Pyhän Pietarin kirkko

Tämä ihastuttava basilika kokoontui vuosisatojen ajan, ja se on seurausta useiden tärkeiden taiteilijoiden ja arkkitehtonisten taiteilijoiden ponnisteluista. Sen valtava koko - se on yksi maailman suurimmista kirkoista - niin paljon, että lattialla on merkkejä siitä, missä jotkut maailman suurimmista rakennuksista viimeistelevät, jotta voidaan vertailla sen vaikuttavaa 187-mittareiden pituutta muita suuria kirkkoja, kuten St Paulin katedraali Lontoossa. Rakennuksen sisällä on lukuisia mahtavaa taidetta, kuten Michelangelon "Pieta" ja Berniniin suunnittelemaa kullattua pronssia, ja ne asetetaan keskelle basilikaa, jossa läpikulku ja pääviila leikkaavat.

Raphaelin "Ilmoitus"

"Ilmestyskirja" oli osa Raphaelin maalausta Perdiin perhekappelille Perugiassa, mutta se on nyt esillä Vatikaanin Pinacotecassa. Kuten otsikko ehdottaa, se kuvaa hetkeä, jolloin enkeli Gabriel ilmoittaa Kristuksen inkarnaation Neitsyt Marjalle. Mitä on upea tässä taideteoksessa on taustan näkökulma ja symmetria, jota vastaan ​​kaksi kuvaa ilmenevät, alle Jumalan isäisen ilmeen taivaalla. Pylväät ja näkökulman älykäs käyttö tekevät kohtauksen kolmiulotteisen aidon renessanssin tavoin.