10 Merkittävintä Taidetta 1920-Luvulta Ja 1930-Luvulta
1920: t ja "30s" saivat esiin useita uusia eurooppalaisia taidelajia, kuten Art Deco, kubismi ja surrealismi. Kulttuurimatkalla tarkastellaan joitain tärkeimpiä taideteoksia näistä kahdesta määriteltävästä aikakaudesta.
New York, varhaiset kaksikymppiset (1920-24)
Missourin syntynyt taiteilija Thomas Hart Benton kunnioittaa tämän adoptiovanopeuden New Yorkin kaupunkia tämän öljykoostumuksen puitteissa ja esittää lintuperspektiivin Madison Square Parkista. Benton, joka tunnetaan kansainvälisesti alueellisen taidegallion edelläkävijänä, opiskeli kaupunkitilaa New York, alussa 20-luvulla (1920-24), joka kuvaa liikkuvia ihmisiä, jotka on maalattu tummiksi tulitikkuina. Asettelemalla kätevästi paikallaan pysyviä ajoneuvoja, nämä luvut säätävät tumma myrsky, joka muodostuu asettavien pilvenpiirtäjien ja Yhdysvaltojen lippujen yläpuolelle. Hirmuinen ilmasto asetetaan henkilökohtaisen ja ammatillisen levottomuuden aikana Bentonille vasemmistolaisena sympatiaattorina.
Meninin portti keskiyöllä (1927)
Näyttääkö Longstaffin kuva menin-portin sotamuistosta Ypresissa (tunnetaan myös nimellä Menin Gatein haaveet) on osa Canberran Australian sodan muistomerkkiä. Sommitelma sallii sotilaiden henkiä, jotka yhdistyvät yhtenäisesti maissipeltojen yli indigotornin alla. Menestystuloksen jälkeen Menin-portilla heinäkuussa 1927, Longfield väitti olevansa näkynyt teräskypärillä varustetuista joukoista. Taiteilija meni kotiin Lontooseen ja sai kunnianosoituksen yhdestä istunnosta. Etukivessä olevat punaiset unikot edustavat verenvuotoa ensimmäisen maailmansodan aikana ja vasemmalla kalkkikiven muistomerkillä on tumma, murheellinen sisäänkäynti. Rakennukset on pilkettynä kaukana horisontissa (ajoittaisen valon kanssa), mikä viittaa siihen, että alaa tarkkaillaan.
Chop Suey (1929)
Edward Hopperin kuva yhteiskunnallisesta realismista koostuu moniväristen geometristen suorakaiteiden koostumuksesta ja kuvaa kuvausta Kiinan ravintolassa. Keskustassa etualalla on kaksi naista (molemmat uskotaan perustuvan Hopperin vaimoon, Josephine), joilla on epäselvä suhde. Ne peilevät toistensa yksinäistä ja suljettua käyttäytymistä kirkkaan pöydän ympärillä vihreissä ja violetissa cloche-hatussa. Tyypillistä vuorovaikutusta ei ole, ja vihreän naisen kätkee kätensä puolustavalla tavalla pöydän alla, mikä viittaa epämukavuuteen. Neljä kuvaa kuvataan kokoontuvat yhteiskunnalliseen tapahtumaan, mutta ironia on kiinnostuksen ja spontaanisuuden keskinäinen puute, joka vuotaa irrotettujen kasvojen ilmeensä. Mies taustalla puhuu naispuolisen ystävän kanssa näyttää nauttivan tupakasta enemmän kuin hänen päivämääränsä. Hopper saa kiinni jokaisen yksinäisyyden huolimatta siitä, että he ovat julkisessa avoimessa tilassa. Luonnon- ja keinotekoisen valon seos nähdään koko koostumuksessa; aurinko heijastaa pois mainostaulun suoraan valkoisiin pöytiin ja nainen vihreällä, antaen hänelle haamukorvaisen.
Meksikon historia (1929-35)
Meksikon hallituksen rahoittama Diego Rivera -ompensaatio kesti kuusi vuotta, ja se löytyy National Palace (Palacio Nacional) Meksikossa. Diego esitteli tarinan yleisölle, joka sympathetically kuvasi intiaaneja sorretuksi vähemmistöksi, jonka espanjalaiset kirotelivat. Se koostuu neljästä osasta, suurimmat seinämaalaukset ovat 70-metreinä (229.7 jalat) 9-metreinä (29.5 jalat). North Wall on omistettu edustamaan atsteekkikulttuuria, jossa on symbolinen aurinko (atsekkiläisen uskonnon keskus) pyramidin ja atsekkiläisen johtajan alla. West Wall kuvaa sodankäynnin historiaa, ja Cortes ja Espanjan armeijat voittavat intialaisten ja atsteekien vastakkaiset voimat. South Wall edustaa kaikkea mitä Rivera rakasti ja innostui punaisesta kommunistista lippua sosialistisesta Karl Marxista ja taiteilijasta ja vaimosta Frida Kahlosta sisarensa Cristinan (Diegoin aikainen rakastaja) rinnalla. Koulun lapset ovat edustettuina osassa, joka symboloi rauhaa, yhtenäisyyttä ja tulevaa kehitystä yhteiskunnassa.
Muistin pysyvyys (1931)
Inspiraatiota Freudista ja hänen psykoanalyysin opetuksistaan, Salvador Dalí loi tämän surrealistisen 1930-alussa. Pehmeä sulamisnopeus heiluttaa jyrkästi puun haaraa vasemmalla etualalla, mikä osoittaa, että aika on taipunut kaikesta suhteesta. Keskimmäisen etualan leikkaus edustaa Dalí'n erottuva profiili, aika hukkua, jonka hyönteiset silmäripset kehystää. Dalin tavaramerkki käyttää muurahaisia kasvoilla kellon vasemmassa etualalla korostaa hajua ja tuhoa karu maisemaan. Dalí yhdistää Cap de Creuksen niemimaan ja Mount Panin karuilliset maisema-ominaisuudet kotimaisesta Kataloniasta. Alun perin Julien Levy-galleriassa 1932: ssä, Muistin pysyvyyttä (1931) on esillä New Yorkin nykytaiteen museossa, koska 1934.
Tulta täydellä kuudella (1933)
Tulta Full Moonilla (1933) tuotti sveitsiläis-saksalainen taiteilija Paul Klee sosiopoliittisen levottomuuden aikana koko Euroopassa suhteessa Hitlerin saksan liittokanslerin perimykseen. Düsseldorfin Akatemian taidetoimikunnan opettajana Klee kärsi kärsimättömästä kotiseudultaan natsisotilaiden käsiin ja oletettu olevan juutalainen. Hän menetti työnsä ja alkoi kärsiä sklerodermasta, mikä lopulta osoittautui kuolemaan. Rikas koostumus Tulta Full Moonilla on rakennettu kuutiomainen, geometrinen kuvakudos raskas, värillinen lohkot edustavat valtavia kenttiä maaseudulle. Suuri keltainen aurinko hallitsee elävän maiseman yläpuolella vasemmassa yläkulmassa. Kirkkaalla punaisella ristillä rungon oikeassa yläkulmassa on kaksi tarkoitusta edustaa Punaista ristiä samalla kun seisoo toisistaan suurena "pihana", mikä merkitsee kuolemaa.
Siirtotyöläinen (1936)
Kuvaaja Dorothea Lange tarttui täydellisesti Firenzen Owens Thompsonin huoliin ja epätoivoon, joka oli epävarma tulevaisuus kodittomana amerikkalaisena kansalaisena suuressa masennuksessa. Sitten 32-vuotias Firenz oli leski äiti ja köyhä maataloustyöntekijä. Kaksi Firenzen hämärästä lapasta ripustaa harteistaan, heidän kasvonsa peittyvät. Firenze etsii oikealleen huolestuneena, raastetut kulmat, ripustaa leukansa. Tämä kuvitteellinen tilannekuva on yksi niistä kuudesta, jonka Lange vei hänen aikansa aikaan Norsunluuranleirin leirissä Kaliforniassa Nipomo Mesaan.
Guernica (1937)
Noin 11 jalat (kolme metriä) ja 25 jalat (kahdeksan metriä) leveä, Pablo Picasso Guernica (1937) käyttää harmaita, mustia ja valkoisia yksivärisiä lohkoja, jotka heijastavat kuoleman ja tuhoamisen synkkiä esineitä. Tämä abstrakti koostumus kunnioittaa kansalaisia, jotka ovat kuolleet ja vakavasti loukkaantuneet pommit, jotka pudotettiin Pohjois-Espanjan Guernican kaupungissa toisen maailmansodan aikana. Rohkaistut eläimet ja ihmiset ovat laajoja silmiä ja avataan silmänräpäyksessä, kun raajat törmäävät hyökkäykseen. Kipu ja ahdistus uhreja kuvataan kautta laukaus äiti ja eloton lapsi hänen käsivartensa, huutaa tuska hänen menetyksensä. Urospuolinen kuva on maan alla etualalla, hänen raajansa katkeavat pudotetut ampumatarvikkeet, joilla on katkottu miekka suojaa. Ylhäältä vasemmalla oleva etualalla oleva hehkulamppu heijastaa "keinotekoista" auringon pimeän maiseman yläpuolella, joka on täynnä verilöylyä ja tuhoa. Sanomalehtiputket painetaan kauhistuneen hevosen raajoissa, jotka on pilkottu keihällä hänen puolella. Härkä on kiinni verenvuodosta, joka edustaa El Toro, epävirallinen kansallinen tunnus Espanjasta.
The Two Fridas (1939)
Surrealistinen taiteilija Frida Kahlon omakuva luotiin henkilökohtaisen myllerryksen vuodessa; hän oli eronnut aviomiehensä Diego Rivera ja oli kärsinyt muita henkilökohtaisia traumoja. Nämä kaksi Fridasia yhdistetään kaksina, jotka yhdistyvät sydämen verenkierron kautta pitämällä käsiään. Vasemmalla näemme Fridan perinteisessä valkoisessa tehuana mekko (valkoinen on Meksikon värinen suru), joka peittyy verestä hänen menestyksekkäästä yrityksestä katkaista verilöytensä parilla pincher saksilla. Pää-valtti on katkaistu, ehkä korostamalla hänen särkyneen sydämensä. Häntä tukee terveempi Frida, jonka sydän on täynnä ja jonka moniväriset vaatteet osoittavat lämpöä ja elävyyttä. Fridan emotionaalinen angst on merkitty taustalla ja myrskypilvet kerääntyvät horisonttiin.
Morning Star (konstellaatioista) (1939)
Katalaani taiteilija Joan Miró aloitti sarjan nimettyjä 23-kuvia Tähtikuvioita 1939 toivoen tutkia hänen kiehtovansa voimaa, tähtikuvioita ja ulomman maailmankaikkeuden käyttäen astraalisia karttoja (jotka kaikki tarjosivat tervetullut helpotukset sodankäynnistä maalla). Miró ehdottaa, että hän haluaisi olla linnun muodossa, poissa verenvuodatuksesta natsi-Saksan vallassa kaikkialla Euroopassa. Abstraktin palapelin muodostaminen, pienet päärynät viipaleet ovat vapaasti kudottu kokoonpanon kulmissa. Tausta on pehmeästi mykistetty lohen vaaleanpunaisella ja vaaleansinisellä pohjalla.
