10 Uskomatonta Teosta Lontoon Tate Modernissa
Avattuaan 15 vuotta sitten Bankside Power Station, Tate Modern Lontoossa on nopeasti tullut yksi maailman tärkeimmistä nykytaiteen gallerioista. Se järjestää säännöllisesti ennätystehokkaita näyttelyitä, ja sen Turbine Hall -installaatiot tuovat tuhansia South Bankille. Sen nykyaikaisten mestariteosten jatkuvasti muuttuva näyttö on edelleen tärkein vetovoima, ja olemme ottaneet käyttöön kymmenen, minkä tahansa taiteen rakastajan ei pitäisi missata.
Marilyn Diptych (1962) esittäjä Andy Warhol
Andy Warhol on kotitalouden nimi taiteen maailmassa, ja tämä kappale Marilyn Monroesta on äärimmäisen merkityksellistä tämän päivän kuvassa ja pop-pakkomielle kulttuurissa kuin koskaan ennen. Tähtien kuolemaa seuranneina kuukausina Warhol yhdistää ääretöntä ajatusta ja julkkis kulttia toistamalla saman kuvan tähtipisteen kanssa asteittaisella häivytyksellä, joka viittaa kuolevuuteen, koska se on vastakkainen happamien kirkkaiden kuvien kanssa vasemmalla.
Nude Woman With Necklace (1968) esittäjä Pablo Picasso
Yksi Picasson tunnetuimmista teoksista, tämä värikäs muotokuva räjähtää jännitteellisellä energialla ja elämässä. Se kuvaa Picasson toista vaimoa, Jacqueline Roquesta, ja hänen arvoituksellinen ilme on täynnä tarpeeksi mysteeriä, joka kilpailee Mona Lisin kanssa - hän on heti haavoittuva ja haastava. Hänen muotokuvansa monimutkaisuus ja kehon kaoottinen kuvittaminen yhtäaikaisesti maisemaa ja luonnollisia energioita ympäröivät avioliitonsa pyörryttävää luonnetta.
Mountain Lake (1938) Salvador Dalí
Tämä hiljainen ja epäedullinen surrealistinen kappale on ehkä yksi Dalín värikkäimmistä teoksista. Pehmeitä harmaita ja ruskeita käytetään erittäin realistiseen vaikutukseen, ja hohtavan veden rungon leijuu jonnekin järven ja kalan ruumiin mukaan, mikä heijastaa surrealistista ajatusta siitä, että useat todellisuuden tasot voivat olla samassa yhdessä kuva. Tämä kaksinaisuus kaksinkertaistuu työn julkisissa ja yksityisissä teemoissa; Luonnollinen järvi on meditaatio veljensä kuolemasta, kun taas irrotettu puhelin viittaa neuvotteluihin, jotka kulkivat brittiläisen pääministerin Neville Chamberlainin ja Hitlerin kanssa.
Georgio de Chiricon runoilijoiden epävarmuus (1913)
De Chirico käyttää voimakkaasti realistista tyyliä luomaan kohtauksen, joka muuttuu hämmästyttäväksi pidemmäksi katsomalla sitä. Hänen maalauksensa ovat usein täynnä epämiellyttävää hiljaisuutta, joka heijastuu ihmiskohteiden puutteeseen ja rohkeiden, lohkojen värien käyttöön. Kuva yhdistää väännetyn patsas- ja pelihallien antiikin nykyaikaisen höyryveneen horisontissa ja nopeasti ruskistuvissa banaaneissa, jotta saadaan aikaan tilaa, jossa samanaikaisesti on useita ajallisuuksia. De Chiricon ahdistetuista, surrealistisista kaupunkirannoista Paul Eluard kirjoitti: "Nämä neliöt ovat ulospäin samanlaisia kuin nykyiset neliöt, mutta emme ole koskaan nähneet niitä ... Olemme valtava, aiemmin käsittämätön maailma."
Mark Rothko "Seagram Murals" (1950s)
Alun perin tilaus luoda seinämaalauksia New Yorkin ravintolalle, Rothko luopui työpaikastaan, kun hänen työnsä vei tummemman ja mietiskelevän käänteen. Michelangelon Laurentian kirjasto Firenzessä vaikutti näihin meditointeihin punaisella, harmaalla ja ruskealla, kun Rothko pyrki luomaan kirjaston klaustrofobisen ilmapiirin. Rothko antoi lopullisen kokoelman Tateen, ja heidät näytetään alun perin suljetussa, hämärässä valaistussa tilassa, jonka avulla katsoja voi viedä itsensä morsian ja meditatiivisen luonteen.
Lightning with Stag sen säteilyn (1958-1985) Joseph Beuys
Tämä upea asennuskappale ottaa ehdottomasti käyttöön huoneen, jossa on kokoonpano ja teho. Ripustettu pronssi-kolmio on keventämisen lakko, joka valaisee valonsa ja energiansa ympäröivien muotojen keräämiseen. Beuys oli performanssitaiteilija sekä kuvanveistäjä, ja tämä asennuskappale värisi suorituskyvyn energialla.
Spatial Concept 'Waiting' (1960) Lucio Fontana
Moderni taide tunnustaa perinteisesti perinteisen taideteoksen, pakottaa katsojan naarmuttamaan pinnan ja pohtimaan taiteellisen esityksen todellista luonnetta. Ehkä työ ei ole niin yksinkertaisempaa ja tehokkaampaa kuin Spatiaalinen käsite "Odotetaan", joka esittää katsojalle rohkeasti leikattua kangasta ja pyytää heitä pohtimaan kuvan luonnetta ja maalauksen olennaisuutta.
Jazzmen (1961), Jacques Mahé de la Villeglé
Villeglén teoksessa nähdään löytyneen taidegrafiikan ytimessä modernin kaupungin jäljelle jääneet roskat ja jäljet. Villeglé oli osa taiteilijaryhmää, joka tunnetaan nimellä "affichistes", ja hänen työnsä tutkii kärsimättömän kapitalistisen kulttuurin, joka ympäröi Pariisissa 1950: ää ja 60: itä. Tämä kappale koostuu sirpaleista, jotka on haudattu kaupungeista peräisin olevista mainoksista ja mainostauluista, toisaalta kaupunkien asukkaiden pommitusten ja toisaalta modernin taiteilijan epävarma ja energinen luominen.
Tahdon (2010) Artur Zmijewski
Tämä liikkuvan videon asennus dokumentoi kohtauksia taiteilijan työpaja, jossa näkövammaisille pyydetään maalata muotokuva, maisema ja eläin. Zmijewski on tunnettu vaikeiden aiheiden käsittelemisestä, ja tämä on yksi hänen mielenkiintoisimmista osistaan, jotka tutkivat maailmaa vammaisten näkökulmasta. Jokaiselle maalaukselle on erittäin henkilökohtainen ja kosketuselementti, mutta taustalla aina valehtelee on se, että voimme nähdä jokaisen työn, vaikka sen luojat eivät pysty.
Tiny Deaths (1993) tekijänä Bill Viola
Ei ole useinkaan, että sinusta tulee täysin upotettu työhön galleria-avaruudessa kiireisellä lauantai-iltapäivällä Pieniä kuolemantapauksia on valta tehdä juuri niin. Bill Viola on ollut yksi tärkeimmistä videotaiteilijoista yli 40: n vuosien ajan ja Tiny Kuolleiden kanssa hän pyytää katsojalta pimeyttä, jossa kolme videokuvaa ovat vain käsityksiä. Pimeässä, aistit lisääntyvät ja epämiellyttävä musiikki ja tuskin siellä olevat kuvat rakentuvat valon ja kuvan crescendeen, jossa meitä pyydetään pohtimaan sisäisen ja ulkoisen maailman välistä tilaa.
