The 10 Unmissable Works Katso Tate Britanniassa
Tate Britain kertoo Britannian uskomattoman taiteen ainutlaatuisesta historiasta riippumatta siitä, onko se pre-rafaeliläisten romanttinen maalaus tai nykypäivän yhteiskuntamme nykykyselyt. Tässä on oppaamme näytä pysähtyy kohokohtia, jotka kutsuvat tämän galleria kotiin.
Ophelia - Sir John Everett Millais, 1851-2
Millaisin kauhistuttavan shakespearealaisen sankaritarkuvan kaunopyrkimys ei ole mikään muu kuin ikonillinen. Se vie hetken Hamlet kun Ophelia, ajautunut hulluksi sillä, että rakastaja on murhannut isänsä, hukkuu itsensä virtaan. Häntä ympäröi sarja symbolisia kukkia, violetit, jotka merkitsevät siveyttä, unikon kuolemaa ja pajuja, nokkosia ja viiniköynnöksiä viattomuutta. Pre-Raphaelite-veljeskunnan jäsenenä Millais oli omistettu luonnonkauneuden tarkkailemiselle ympäröivässä maailmassa, mutta myös kauniiden naisten peittäessä. Elizabeth Siddal (joka myöhemmin meni naimisiin Rossettiin) mallinnettu maalaukseen. Hänen oli esitettävä neljän kuukauden ajan valehtelussa. Kokemus johti siihen, että hän syyllistyi niin vakavaan kylmään, että hänen isänsä uhkasivat haastaa, ellei taiteilija maksanut hänen lääketieteellisiä laskujaan.
Naurettava nahka - Henry Moore, 1957-8
Kauniilla draperillaan tämä veistos muistuttaa muinaista antiikkia ja samalla myös Mooren erityistä modernismia. Se on yksi useista valetuista, joissa on vääristyneitä mittasuhteita, joissa on liian laaja vartalo ja lohkoinen pää. Epätavallinen, jäädytetty pose oli harjoittelu formalismissa, ja hänellä on enemmän kuin nyökkäys Elginin marmoreihin. Molemmat jakavat elämänmuotoisen liikkeen tunnetta ikään kuin ne olisi jäädytetty ajoissa.
Tuoli - Allen Jones, 1969
Britannian pop-taiteilijan kiistanalainen "huonekalusarja" on aiheuttanut naurettavan ruumiin fetishoitumista, siitä huolimatta, että kolme kappaletta esiteltiin ensimmäisen kerran 1970: ssä. Kera Tuoli, taiteilija esitteli pöydän ja hattutelineen, joka esitteli täysikokoisia, rintakuvaisia mannekiviä samalla tavalla eroottisiksi poseiksi. Ensimmäinen on tullut kaikkein surullisin, koska se oli vandalized kanssa maali strippari aikana Tate 1986 näyttely Neljäkymmentä vuotta modernia taidetta. Veistoksella on edelleen kyky shokki tänään, ja jotkut väittävät, että se symboloi naisten sortoa, kun taas toiset pitävät sitä tärkeänä esineenä taidehistorian kanaonissa.
Pond - LS Lowry, 1950
Nimi LS Lowry on synonyymi teollisille brittiläisille kohtauksille, jotka asuvat hänen ominaisuuksillansa "matchstick-miehillä". Vaikka hänen maalauksensa juurtuivat realismiin, jossa kuvattiin elinympäristöä hallitsevien kaupunkien pohjoisissa kaupungeissa asuvat tavalliset yhteisöt, hän itse asiassa halusi työskennellä suoraan tyhjälle kangastilalle ja rakentaa motiiveja, kun hän kulki. Taiteilija kuvasi maalaamista tämän työn: "Minulla ei ollut mitään käsitystä siitä, mitä aioin laittaa kankaalle, kun aloitin kuvan, mutta lopulta tuli ulos, kun näet sen. Näin tykkään toimimasta parhaiten ".
Hope - George Frederic Watts, 1886
Huolimatta sen optimistisesta otsikosta, tämä maalaus on täynnä epäselvyyttä. Silmät sidottu kuvio näkyy huonoina tai tyhjänä, pitäen lyraa, jolla on ollut vain yksi sen merkkijonosta. Watts oli tunnettu luomaan fantasmagorisia teoksia, jotka ylittivät tietyn ajan tai paikan, ja täällä tämä eristetty nainen näyttää istuvan syrjässä maapallon päällä. Se on yksi taiteilijan ja hänen avustajansa luomista kaksi allegorista kappaletta, mutta toista versiota pidettiin ylivoimaisena naisen kasvojen ihanaa ilmaisua ja pienen tähden poistamista myötä, jolloin työ symboliikka oli liian raskas - kädellä.
Istumaton kuva - Francis Bacon, 1961
Sekä pimeimpien mielikuvitusten paljastaminen myös Bacon oli kiinnostunut kuvataidosta. Sellaisena hän usein käytti kehystyslaitetta, joka ei vain eristä aiheen, vaan myös kutsuu katsojan katsomaan figuration ulottuvuuksia. Tämän kieroutuneen, nimettömän mallin kasvojen piirteet ovat voimakkaasti yli-maalattuja, mikä johtaa monipuolisiin irrallisiin kasvoihin. Tämä hoito tuli taiteilijan tavaramerkiksi tänä aikana ja viittaa ihmiskunnan hauraan haavoittuvuuteen.
Aurinko seisoo auringossa - JMW Turner, 1846
Kun Turner tuli elämänsä viimeisiin vuosiin, hänestä tuli huolissaan kuoleman käsitteistä sekä raamatullisista tarinoista vanhurskaasta rangaistuksesta. Tämä maalaus yhdistää hänen loistavan valonsa ja värinsä, joka oli tullut syy paljon kiistoihin hänen kriitikoidensa silmissä. Monet komea akateemikot katsoivat hänen uutta juoksevuuttaan raa'aksi tai mautonta, mutta Turner oli omistettu tämän uuden tavan nähdä maailma. Tässä työssä arkkienkeli Michael hoitaa miekkansa, valmis lyömään syntisiä alla. Upea, kiertelevä taivas näyttää tulta, ja Turner käyttää harjansa kevyintä kosketusta viittaamaan kauhistuneisiin väkijoukkoihin, jotka yrittävät pakenemaan väistämättömältä kaaoksesta.
Suurempi Splash - David Hockney, 1967
Kun Hockney saapui ensimmäisen kerran Kaliforniassa vuoden kuluttua Kuninkaallisen korkeakoulun valmistumisesta, hän oli yllättynyt havaitsemaan, että kaikilla oli uima-allas - hämmästyttävä käsite nuorelle miehelle, joka käytti kovaa, ahkeraa elämää Isossa-Britanniassa. Altaalta tuli nopeasti taiteilijan toistuva teema, koska hän oli kiehtonut yrittää edustaa vettä. Tämä maalaus on suurin kolmesta "splash" -teoksesta, jotka kaikki kuvaavat 1960-arkkitehtuuria ja dramaattisia, rohkeita värejä. Työ on parhaillaan esillä Pompidoussa Pariisissa ja myös kiertää Metropolitan Museum of Artissa ennen paluuta kotiin.
Andromedan pelastus - Henry C Fehr, 1893
Tämä dramaattinen veistos kuvaa Kreikan legenda hetkellä, kun Perseus säästää Andromedaa syömättä merimetsä. Hänellä on Medusan katkaiseva pää, jolla on valta muuttaa kiven kivestä katseensa ja huomattava tikari. Epätavallinen koostumus tasapainottaa molempia kolmesta kuvasta toistensa päälle, ja köyhä Andromeda ketjutetaan kalliolle taistelun alla. Veistoksen koon vuoksi se siirrettiin pysyvästi ulkona 1911: ssä, paljon taiteilijan hämmästykseksi.
Ei nainen, ei kiraa - Chris Ofili, 1998
Tämä valtava maalaus on kunnianosoitus Stephen Lawrencein äidille, joka murhattiin rasistisessa hyökkäyksessä 1993: ssä; se voitti Ofili Turner -palkinnon viisi vuotta myöhemmin. Doreen Lawrencen itkuprofiili on asetettu Bridget Riley -maalauksen leikattujen jäljennösten kaltaiselta taustalta, ja kukin hänen suurista kyyneleistään sisältää kuvan pojastaan. Kangas on tuettu kahdelle suurelle elefantti-lohikappaleelle, materiaalille, jota Ofili käyttää laajasti hänen varhain teoksissaan. Sen lisäksi, että muistutetaan erityisestä, kauhistuttavasta tapahtumasta, kappale paljastaa myös yleisen surun.
